关于主流文化与美术创作的思考

主流文化是社会生活中占主导地位的文化,它体现出执政理念并承载着国家的文化利益的传播功能,是以符合社会进步和历史发展方向作为价值判断标准;在主流文化影响下,美术创作中存在着"主流"与"非主流"之分。就美术创作领域而言,在大力宣扬主流价值观的同时,还必须尊重艺术创作的一般规律,处理好其中"主流"与"非主流"间的关系,这样才符合当今社会科学发展、和谐发展的主流文化。

意象油画刍议

"意象油画"不是一个具有具体形而下形态的美术概念,而是一个有着深刻民族性内涵的文化概念。在油画这一外来艺术形式不断植根中国文化土壤的过程中,随着民族自信和文化自觉的不断凸显,创作具有中国文化精神的油画成为中国油画家们普遍而主动的选择,这是构成"意象油画"这一提法得以出现的基本背景和历史诉求。

“如歌的行板——沈行工油画作品展研讨会综述

“如歌的行板——沈行工油画作品展”于2014年2月20日至3月2日期间在中国美术馆举行.展览由中国美术家协会、中国油画学会、中国美术馆、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会和南京艺术学院共同主办,展出了沈行工多年来悉心创作的99幅油画作品.《光明日报》、《中国文化报》等多家媒体在报道此次画展时称沈行工“以诗意的语言和妙趣横生的手法,为观众呈现了温润的‘江南雨’、清雅的‘中国风’”.中国油画学会名誉主席詹建俊先生在画展开幕式上的致辞中也评价道：“沈行工作品中呈现出的江南,表现出他特有的优雅、愉快和优美的境界,同时也显示了沈行工在油画艺术语言上不断追求的特殊魅力.他是用画笔书写的一位诗人,也是用色彩谱曲的一位歌者.”

中国现代漆画的早期探索——基于四个个案展开的讨论

在中国现代漆画史的研究中,其早期阶段(20世纪二十年代末至1949年)基本是围绕着吴埜山、雷圭元、李芝卿、沈福文这四个个案展开的。尽管这些个案相对独立,之间并无太多相互间的联系,但在它们身上却同时具备着某种“现代性”的特征,即对于“美术”“绘画”“展览”“学院”乃至“审美”这些观念的引进和不断认识;而由此反映出的,是20世纪中国美术所处的中西文化碰撞的历史大背景。

第三届全国艺术学青年学者论坛学术综述

2015·第三届全国艺术学青年学者论坛,在为期两天共10个场次的学术讨论中,共有54位来自来自北京大学、清华大学、南京大学、中国人民大学、东南大学、四川大学、苏州大学、中国艺术研究院研究生院、中央音乐学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院、华东师范大学、北京师范大学、东北师范大学、上海师范大学、安徽大学、安徽师范大学、安徽财经大学、安徽工程大学、江苏大学、贵州大学、

从囿于宫墙到另眼相看——论西方油画在明清上层阶级视野中的嬗变

油画自明代万历年间进入中国起直到清朝末年,其间经历了三百余年的不短光景。在此期间,这一舶来艺术长期囿于宫廷院墙之内,供皇帝以及上层阶级观赏玩味,极少有机会在中国实现其真正的本土化。鸦片战争后,随着国门的被迫开放,国人逐渐开始转变对于西方文明的看法,而油画艺术也得以被上层阶级重新审视。这一变化,为20世纪以来油画在中国的本土化进程打下了重要的基础。

“中国现代漆画文献展”作品选

“中国现代漆画文献展”于2016年4月8日在南京江苏省现代美术馆首展，之后还将在宁波、厦门、南昌、武汉、太原、北京、重庆等地巡展。中国漆画是一门既古老又年轻的绘画品类：一方面中国以漆作画的历史可推到几千年前；另一方面，中国现代漆画是到20世纪才逐渐形成的一个画种，

论“高级的平庸”:艺术史观念下的当代艺术

全球化背景下的当代艺术正表现出这样的特征:一种由同质化造成的平淡和无趣——尽管表现形式上趋近于无限,其内涵却近乎于零。这种"高级的平庸"似乎表明:当代艺术是片段的、支离破碎的、个人体验式的。然而尽管无法被纳入到传统艺术史的叙事逻辑当中,"高级的平庸"却并非当代艺术所应当呈现出来的正常状态。一方面,当代艺术标志着艺术被哲学所取代,其意义的建构应当以哲学的方式完成;另一方面,形式限定原则对于当代艺术依旧有效,当代艺术必须依赖某种形式构建起不逊于以往的艺术价值——这既是"高级的平庸"的破解之道,也为艺术史研究提供了一种有益的视角。

论视觉艺术研究中“视觉性”概念的边界与局限

对于"视觉性"的关注和挖掘是当下视觉艺术研究中的重心,这其中既包含了艺术作品的形式特征,也可引申到图像背后所隐含的文化意义。然而,"视觉性"概念及其研究方法有其边界和局限性,它往往只能在一定范围内用来讨论特定的艺术门类,而对于某些特定的艺术形式无能为力。在当下中国艺术史的研究中,针对作品"视觉性"的研究成为了流行趋势甚至被某种程度的滥用,这一点是需要研究者加以警惕的。

从激昂到深缓——由第七届全国美展看主流文化模式在20世纪80年代的转变

相比之前举办的多届全国美展,1989年举办的第七届全国美展表现出了多个不同于以往的变化:现实主义的主导力有所减弱、现代主义风格盛行、抽象艺术被纳入展览……从整体上看,原本全国美展所展现出的那种激扬亢奋的气氛被一种深缓平静的氛围所取代。这种变化的出现,在一定程度上受到了20世纪80年代"新潮美术"的影响,更是基于新时期以来的思想解放和改革开放。在这一阶段,中国的主流文化逐渐改变了以往的模式,呈现出更加开放、包容的形态。

“洋务运动”背景下的西画考察

在清朝"洋务运动"时期,一批早期的改良主义知识分子在出使西方进行文化考察的过程中,留下了不少关于西方油画的记载。这些珍贵的文献资料折射出这样一个事实:在国运渐衰的背景下,一部分较早觉醒的知识分子能够抛开偏见,开始将目光投向西方文化艺术领域。

南京艺术学院研究院举办《中国现当代艺术学史》新书研讨会

由南京艺术学院研究院主办,南京大学出版社协办的《中国现当代艺术学史》新书研讨会,于2013年1月15日下午在校逸夫图书馆举行。研讨会由南艺研究院副院长、艺术学研究所所长黄惇教授主持。《中国现当代艺术学史》是我校研究院艺术学研究所教授夏燕靖花了六年时间撰写的一部学术新作,新近由南京大学出版社出版。

意识形态主导下主流艺术模式的演进——论新中国历史画创作

在意识形态理论的不断发展中,该概念由原先统治阶级用以控制思想的工具,逐渐转入更为多元、复杂的社会文化领域。而在新中国美术的历史上,历史画这一高度意识形态化的创作形式,也在进入新时期后一度落入低潮并进行着不断的修正和变化。在当下多元文化的大背景下,从宣传主流意识形态的功能上看,这一模式早已不具备特殊历史时期下的那种绝对性、唯一性,而只是众多艺术形式当中的一支。

《中国现当代艺术学史》新书研讨会综述

由南京艺术学院研究院主办、南京大学出版社协办的《中国现当代艺术学史》新书研讨会，于2013年1月15日在南京艺术学院逸夫图书馆报告厅举行。

从装饰性到主题性:20世纪50—70年代越南磨漆画引介的影响探析

在1956年至1972年间,中国曾举办了三次以展示越南磨漆画为主的美术展览。这些展览的集中引进和介绍,在展现社会主义越南磨漆画创作成就的同时,中国漆画在主题性创作方面的发展提供了一种可资参照的模板,并成为影响中国漆画在20世纪80年代成为独立画种的一个重要因素。

深邃心智引领下的多元图式——“心智与图式”绘画作品展述评

2016年10月，由中共江苏省委宣传部、江苏省教育厅、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会共同任指导单位，南京艺术学院主办的国家艺术基金资助项目“心智与图式”绘画作品展在北京中国美术馆举行。展览展出了沈行工、崔雄、邬烈炎、魏鲁安、金田、孙一瑜、金捷、孙俊、谢中霞、庄重、章文浩、蓝剑、蒯连会、汪莺莺这14位艺术家近60幅油画作品。

教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会 2013年度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告

引言2013年伴随着艺术学学科门类的升格,艺术学理论学科遂成为该门类属下的一级学科,其发展有着显著的改观。具体表现可以概括为:其一,艺术学理论一级学科的命名,避免了早先与学科门类艺术学同名所带来的混乱和麻烦,使学科定位和发展有了明确的方向。尽管对这一学科命名及学科体系建构至今仍存有不同的看法,但在总体认知上学界还是能够求大同存小异,基本肯定这门学科命名的必要性以及存在的合理性,从而达成基本共识:艺术学理论学科属于人文学科,其设置遵循的原则:一是传统学科的定位原则,是对各艺术门类进行宏观、整体、综合的研究,旨在探讨艺术的一般规律及跨门类艺术的交叉规律,具有观照和解释人类社会所有艺术现象与艺术共性特质的学科特性,其基础研究包括史、论、评三个领域,这和相邻的哲学、文学等学科门类属下的一级学科定位相类似;二是现实原则,即学科定位与发展要适应现实的迫切需要,能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务。

第三回:艺术学理论内涵与概念边界阐释

2013年6月15日晚,在我校召开的第二届全国艺术学青年学者论坛举办了一次别开生面的“艺术沙龙”研讨会,其主题是“艺术学理论的视域与方法”。这次“艺术沙龙”研讨会同时冠名为南京艺术学院研究院2013年学术季活动“圆桌论坛·第三回”,研讨会仍选在工业设计学院一楼报告厅与南艺师生见面。与第一、二回“圆桌论坛”有所不同就在于,此次圆桌论坛是作为“第二届全国艺术学青年学者论坛”的子项目被推向前台。所以,第三回圆桌论坛的参会者,以及发言嘉宾则不再局限于我校内部有关单位的理论教师及学生,而是扩大到青年论坛上来自全国各地专业艺术院校、综合艺术院校以及综合性大学艺术学院的艺术理论专家和青年学者。当晚的研讨会呈现出多视角、多观点交锋的精彩论争。

十年历程 十年跨越:南京艺术学院艺术学研究所举行建所十周年座谈会

十年风雨历程,十年并肩携手,十年奋斗发展,十年传承跨越,成就了建所十年的南京艺术学院艺术学研究所。2014年6月19日上午在校逸夫图书馆会议室,艺术学研究所全体师生员工和校内外各位来宾欢聚一堂,举行座谈会,共同回顾艺术学研究所的发展历程,展望新的发展愿景。

南京艺术学院艺术学研究所十年纪事

2014年6月18日,南京艺术学院艺术学研究所建所整十年的日子。十年前的今天,经中共南京艺术学院委员会研究决定,成立南京艺术学院艺术学研究所。十年探索与追寻,十年成长与进步,艺术学研究所走过了十年的发展岁月。从刚开始只有几人建制,仅招收六七名硕士研究生的小单位.