形式美之根:如何回答马克思的“形式美三问”

马克思在1857年应约为《新美国百科全书》撰写"美学"条目,由于当时哲学、心理学和艺术史学资料缺乏,马克思提出了"形式美三问"之后,一直争论未果。这里,对该问题,尝试作如下回答:第一个问题形式美的哲学根据,笔者认为黄金律是可以见证的辩证法:依据黄金律数据画出的偏心涡状线和S线,反映了辩证法的全部规律,是美的两个典型图示,都属于一个立体的螺旋体(美的原型)。这一模型构成了形式美学体系的中心环节。关于第二个问题美的形式分析:自然美的本质是对立统一的抽象形式美;著名的建筑、雕刻、文字、书法、音乐、诗歌和绘画艺术的全部形式要素,构成了美所呈现的黄金律辩证法。第三个问题关于形式美的心理分析,实际上审美过程中视觉对有效信息的"特征抽取"和大脑进行加工整合时都有主观参与,审美是主客观的统一。

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排除玄虚,用自然科学的量化分析法揭开艺术的奥秘……总论第一章黄金律与形式美法则古希腊哲学家毕塔哥拉斯曾认为宇宙就是数,宇宙中充满了数的依存关系,宇宙的变化、人类的思想与艺术美法则都是数的秩序与和谐。在希腊,“宇宙(Cosmos)”这个词就包含着“和谐、数量、秩序”的涵义,这一词意仍保留在现代英文中。为了探究美的法则,毕氏有一次拿了一根木棒。

数律化美学模型和形式美学体系框架

从黄金律的内涵、外延的拓展和黄金律与辩证法的同一性和特殊性的分析来看,黄金律就是"形式辩证法",形式辩证法的具体模式就是三图一组的"数律化美学模型";DNA结构数律的新发现及其契合于黄金律恒等式的新结论,以及对性染色体的性状,为美和性是同源共生和表里相依的论断提供了根据,因此,在生命科学的分子水平的层面揭示了美的起源、本质和演变规律;美学模型与格式塔心理学互融互通,可重解自然美和传统、现代、后现代艺术风格史,是构建一个由九个有机部分组成的现代形式美学体系框架的基础。

美善与人类同在——前卫丑恶艺术批判

在国际后现代杂沓的艺术格局中,孽生出一派以反传统为名、实则是反真善美的艺术,如"残酷艺术"、"恶心艺术"、"屎主义"(shitism)等名目即其代表。1999年10月2日在纽约布鲁克林美术馆亮相的英国前卫展——号称《震颤的艺术》就是曾轰动美国的典型丑恶艺术大展。当时笔者正在纽约,领教了全部作品的丑恶观念。

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第五章构图的形式美构图——就是把一个绘画形式要素的构成恰当地装在一个画框中。最简单也是最庄重的构图方法,是将画面从中央分开,使左右绝对对称的方法。这种方法被用于神殿、庙宇、皇宫、封建家庭的中堂设计和圣像画、帝王像以及一切有神圣感的艺术作品中,是"崇高美"的典范,是神权、王权、族权的象征。最散漫、最随意的构图方法。

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第七章结论当老聃静坐洛水之阳,探天地之奥秘,索灵魂之微幽,写下了"众妙之门"(指所著《道德经》中通达事物普遍规律的秘经)四个大字的时候,自问道:"吾何以知天下之然哉?"然后答道:"循德求道"(依据人对万物特性已有的认识达到掌握宇宙普遍法则)。天人合一,天道与人德是一体两面,德自道生,唯道是从,所以才能把握"众妙之门"而通晓天下至理。大哉道也,斯其至矣。此时,在遥远的爱琴海滨,正有一位与他同龄的希腊老人——毕塔格拉斯在仰望星空,发出"数的和谐即宇宙"、"人即小宇宙"、"诸天音乐"的浩叹。人天相应,他把大宇宙与"小宇宙"都视为数的秩序与和谐,并由此而与美谐振,艺术成为两个宇宙间的同步桥。地球两端两大先哲的思想在宇宙圣际遇合了。

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第六章对形式美的偏移与叛离2500年前,当毕塔哥拉斯学派的先哲们发现黄金律原理的时候,心情是何等的惊喜。尽管门人坡里科利特的《法规》失传了,然而希腊人精确地测量人体并以数字比作为人体美的《法规》精神,却一直在雕塑、建筑、绘画的长度比例的确定中占据不可动摇的地位。希腊哲学的伟大理性精神一直哺育着全世界。一个至纯至美的宇宙数理精神在世界艺术领域中得以完全的体现,是经过一个长期痛苦的历程的。艺术在他的奴隶地位时期。

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第四章色彩的形式美色彩的风格史可以分为四个不同阶段,每个阶段由于色彩使用的目的不同,其理论认识与技巧方法也不同。第一阶段,在传统写实绘画巾,色彩的目的与方法是为了客观物象真实色彩的再现。在印象派之前,画家尚不懂科学的色彩学,除了个别的天才作品之外,色彩基本上都是素描的附庸,主要功能是表现固有色与条件色,一般画风单纯质朴,缺乏色彩感。第二阶段,即印象派阶段,随着科学的发展,人们逐渐认识了色彩科学规律与其艺术上的主导价值,于是摆脱了素描附庸的地位,色彩成为绘画的主人,色彩的笔触分割技巧成为印象派画家唯一关心的课题。第三阶段即现代艺术时期,色彩技巧不再是科学色彩学的点彩实验。

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第三章黑白灰的形式美三、综合图例分析 1.[俄]安雀金柯夫《新剪影》,这是一幅基本用三角形与矩形的黑白灰色构成的石版画。我们可以到画中许多锐角指向各个方向,尤其是远处教堂的尖角最具张力。作品以较强的构成张力表现出新建筑简洁、

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第四章色彩形式美 3.三色构成法前节所述的两色并置法的要点在于一深一浅、一纯一浊,这样两个对比色在并置时才由于明度、纯度的差异而取得谐调,达到既对比又谐调的理想境界。如果我们在两色中加进一个复色的中性色,也可以达到这一境界,这就是三色构成法。我们把三色构成视为更典型的构成方法,在复杂的画面中,三色构成常是主要形态,不仅是整体的主要形态,而且也是局部的主要形态,它具有普遍的理论与实践价值。三色构成的哲学依据是:在一对矛盾中,必有中间物。

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第三章黑白的形式美黑白调子是绘画的基本要素之一。学习任何一种绘画门类都必须先从黑白调子的规律学起,同时,黑白画又是一门独立的艺术,除创作性素描可以独立之外,水墨画、黑白版画、剪纸、插图、连环画、漫画及各种用途的装饰画、黑白摄影、书法……也都是以黑白形式而存在的独立艺术门类。在现代社会,由于色彩摄影、色彩印刷在大众中的广泛流布,以至无所不在,反而使一部分文化阶层产生追求刚健、质朴的黑白美感的心理欲求,黑白色调被认为是纯正、高雅。

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第二章线的形式美线在视觉中是客观存在的,并非像普遍认为的那样,线只是一种“假设”。根据现代对鲎眼光电实验的结论,两个相邻色面(黑白或色彩),在视觉中成像时,由于视觉的“特征抽取”机制,两个色面相邻的边缘会产生“边缘对比”现象,形成一深一浅或一冷一暖的相邻的两条窄线。其结果是加强了轮廓的清晰度,形成了“轮廓线”感觉。电视中的“勾边轮廓”装置就建立在这一仿生学基础之上。所以可以说,线是视觉规律中最重要的规律之一(补色原理即产生于这一机制,后文待议)。因此关于形式美的研究必须从线的研究开始。

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总论第一章黄金律与形式美法则黄金律法则可应用于艺术形式美的所有方面,诸如点的聚散、线的组合、面的组合与分割、角度的分割、黑白层次与色彩冷暖比例的确定、肌理的组合、构图,和与黄金律有关联的风格选择及黄金律与当代西方观念艺术主张的合规律性等等,均在讨论之列。以下图表仅在与点、线有关的四个方面作对比说明(见图1),以见出黄金比与非黄金比之间的关系,并以名家书法(均选自《三希堂法帖》)为例说明与点、线相关的艺术形式美法则。在黑白层次比例的处理上,也是这样。

残缺美与肌理美

在实际生活中,凡是残缺的,都是不实用的,常被遗弃;而在艺术观念中,某些残缺的,却常被珍爱。如断臂的维纳斯,残损的狮身人面像,已成废墟的高昌故郡,缺头少手的佛像,圆明园,烽火台,或者一个曾经有过生命的贝壳,一片化石中的草叶或鱼骨……这些无不引起我独特的审美联想。这种美感可以称为“残缺美”。也许我的审美趣味常和别人的不同,但凡崭新的东西,因其缺少某些历史含量,倒常使我觉得平淡无奇。

漫议版画市场

二战以后,在欧美和日本形成版画热,先后创建了40多个国际版画展,有年展、双年展、三年展等形式,著名的有德国的弗林根、波兰的克拉科夫、挪威的布来德雷科施塔德、意大利的比埃拉、西班牙的伊比萨、斯洛文尼亚的卢布里亚那、斯洛伐克的班斯克,日本则有多个城市举办,如东京、神奈川、高知、大阪、札幌等(日本被称为"版画王国"。

激浊扬清,提倡民族的社会主义前卫观--再评后现代艺术兼答肖建中先生

(接上期) 问二:后现代既然关注人类进步,为什么有些作品思想丑恶、情调灰暗或语言晦涩不明?这也是方向吗? 答:综观国内外前卫表现,可大致分为四种:1、宣扬人类正义公理道德,言顺意明.2、探寻深奥理性或表达模糊意绪,语意隐微.3、故作姿态,不知所云,或意指不明,言辞错乱.

激浊扬清,提倡民族的社会主义前卫观--再评后现代艺术兼答肖建忠先生

顷接<美术大观>肖建忠先生信,提出对后现代艺术的评价以及我国健康艺术的发展方向等问题,要我再写一篇文章,作一回答,算是对我前文<美善与人类同在--前卫丑恶艺术批判>(载<美术大观>2000.11期,<美术报>转载时改题为<丑恶艺术批判>)的补充与总结.假使诚如肖先生所言,前文发表后"反映非常好",恐怕也是因为发表当时尚无对这种错误倾向的全国性批判,文章显得有点"另类"的新鲜感.也因此"大观"的编者当时也是冒着一点风险的;而笔者也希望以此引起争论,活跃一下理论氛围,并没有像肖先生所说的"开风气之先"的初衷.现在,舆论又是向另"一边倒"了,在欣喜之余,我觉得有的文章对后现代艺术产生了某些误解,显得有些不分青红皂白、"一律打家伙"的样子,我想这样可能对我国的艺术发展不利,于是,本文着意多从另一侧面做些补充,以期全面评价后现代艺术,并提出对健康前卫艺术发展的不成熟的设想.

论绘画肌理美

点、线、面是绘画形式的基本要素,其中线与属于面的黑白调子、色彩三者是最为重要的,而且也是最有实践价值的。事实上,画家们经过长期的艺术实践,已经在诸如中国画的线、素描的调子与油画的色彩方面积累了丰富的经验,并且在理论上得到了充分的阐述,已成为各个独立的技法理论体系。然而对于在艺术实践中有重要意义的、与上述形式要素同等重要的所谓“肌理”问题,似并无专文论及。本文试提出个人粗浅的看法,请专家和读者指正。

英国前卫 震颤纽约

1999年10月2日,一个英国前卫艺术展在美国纽约市布鲁克林美术馆开幕,这个展览引起十多年来少有的轩然大波。当时笔者正应世界艺术中心之约前去纽约参加第三届国际艺术大赛颁奖仪式(有幸获绘画金奖),并在纽约举办个人展,见电视与报章频频报道这一热门话题,于是决定一辨其详。 我于10月9日上午到达位于长岛的布鲁克林美术馆。当时等待参观的人群已经在美术馆侧面排成40多米的长龙。在耐心等待之余。

伴随形式美学探索的多元艺术之旅

在书法学习时，我发现在“三”字的标准楷书写法中，三横的长短合于3：2：5的黄金比，“聿”字五横的长短合于3：8：3：2：5的黄金比。溯本求源，在甲骨文和金文中，“三”字的三横等长，“聿”字象形，如手执笔，长短随形。自汉代隶书以来在审美潜规则的淘选下，两字结构才开始改变，并逐渐定型为这种终极的美学定式。我认为这不仅是一个个案，其规律是具有普世的美学价值的。此后在邓散木等人的著作中我发现了更多的证据。