全程护理干预提高中老年糖尿病患者专科知识的效果分析

目的:探讨针对中老年糖尿病(DM)患者,对其实施全程护理干预后,对患者专科知识产生的影响。方法选取我院2010年12月~2012年12月中老年糖尿病患者124例,对所有DM患者采用抽签法进行随机分组,设为C1组(观察组)与C2组(对照组)。针对C1组患者对其实施全程护理,针对C2组患者对其实施常规护理;对比对两组DM患者完成护理后,对患者专科知识产生的影响。结果对DM患者没有实施全程护理之前,对比两组患者发生危险的概率发现没有显著差异(P>0.05)。对C1组DM患者进行有效全程护理后,患者的血糖得到了有效控制,显著优于C2组患者(P<0.05)。在知识的知晓度方面,C1组患者护理后对DM专业知识的知晓度显著高于C2组患者(P<0.05)。结论针对中老年DM患者,对其实施全程护理,对患者产生巨大的影响,使患者的血糖得到了有效控制。

对农村2型糖尿病患者实施并发症体验的效果观察

目的:探讨并发症体验干预对农村2型糖尿病患者血糖控制、自我管理知识掌握、遵医依从性等方面的改善情况。方法:将356例农村2型糖尿病患者,随机分为观察组180例和对照组176例。对照组采用门诊健康教育,内容包括饮食控制、运动、药物使用、监测血糖、足部护理、急症处理等。观察组在对照组基础上实施并发症体验干预。结果:两组患者空腹血糖、糖化血红蛋白、健康教育知识掌握、低血糖发生、遵医依从性比较差异有统计学意义(均P<0.01)。结论:并发症体验对农村2型糖尿病患者的血糖控制、自我管理知识掌握、遵医依从性等方面的情况有改善作用。

首诊2型糖尿病患者反思式教育效果评价

目的:探讨对首诊2型糖尿病(T2DM)患者实施反思式教育的效果。方法:将首次确诊为T2DM的患者186例,随机分为干预组和对照组各93例。对照组实施糖尿病健康教育,干预组在对照组基础上增加反思式教育。教育3个月后,对两组患者疾病不确定感、医学应对方式及自护行为能力等进行比较。结果:两组患者疾病不确定感、医学应对方式及自护行为能力中足部护理、预防及处理高(低)血糖比较差异有统计学意义(P<0.01);两组患者自护行为能力中规律运动、血糖监测情况比较,及血糖情况比较差异有统计学意义(P<0.05);两组患者自护行为能力中饮食控制、遵医嘱服药比较差异无统计学意义(P>0.05)。结论:反思式教育能够使首诊糖尿病患者降低疾病不确定感,采取积极的医学应对方式,提高自护行为能力,从而有效地控制血糖。

从摹仿到自指涉--布莱希特、巴特、雷曼论戏剧的“外”化

布莱希特、巴特和雷曼论著中“外”的含义反映出他们对戏剧能指独立性不同程度的重视,为我们勾勒出摹仿型戏剧与自指涉型戏剧的关联:布莱希特提倡“外”化表演,认为演员扮演人物时不必与人物感受相同,这无异于肯定能指(剧中元素或曰摹仿者)与所指(原物或曰被摹仿者)的差距,但他念念不忘“科学时代的戏剧”之“真”,企图用“外”化表演实现能指与所指真正的相似;巴特的戏剧研究中,能指与所指的距离被进一步拉大,巴特主张戏剧以夸张的“外”化取缔一切深度、以外在语言调动观众的全面综合感知,他将深度和内在视作西方根深蒂固的二元对立思维中那个隐匿、强大却不过是虚构的支配者;雷曼认为当代戏剧最重要的特征是能指摆脱所指而实现自指涉,能指不是对所指的摹仿,而是其自身真实的在场,这一转变使戏剧的外交流系统格外突出,观众成为戏剧的参与者而非旁观者,对戏剧的接受方式不是概念认知和阐释,而是知觉经验。

迈向“行吟诗”——评萨拉扎克的现当代戏剧诗学

萨拉扎克戏剧思想的核心是一个富含差异又不乏统一的概念_"行吟诗"。萨拉扎克用这个以"缝合"为本意的词来命名纷繁芜杂、奇观异象迭出的现当代戏剧,旨在突出其综合、自由和异质同一的特质。他把现当代戏剧看作对19世纪末"戏剧危机"的延续和出路探寻,认为在这场由内容变化引发的形式变革中,"戏剧性"与原本在亚里士多德戏剧理论中被排斥的"叙事性"和"抒情性"发生了多重交织与碰撞,传统戏剧在向"外"和"内"两个方向的延展中成为了一个不断自我"开放"的事物。"行吟诗"概念因其对现当代戏剧特征的凝练概括,及对"叙事性"和"抒情性"的重新定义,而在今天的西方戏剧理论界影响巨大。但这个概念中存在一处矛盾,即在反对斯丛狄"叙事性"概念的同时又不自觉地依赖它。

卢卡奇的悲剧之“真”及其对法国古典戏剧理论的批评

戏剧在卢卡奇的哲学思想中占据重要地位,法国古典戏剧作为戏剧史上的辉煌成就当然也不曾被卢卡奇忽略。然而,尽管高乃依和拉辛的名字经常出现在卢卡奇的笔端,但他对法国古典戏剧理论却颇有微词,认为古典主义理论家把悲剧中包含的“那种深刻的悖论降格为一种任意和琐碎”。卢卡奇对法国古典戏剧理论的否定,很大程度上在于法国古典戏剧的创作指导原则“可然”与卢卡奇主张的“悲剧最真实的生活”之间存在巨大差距,法国古典戏剧理论中的“可然”概念中包含对接受者的重视使得这个概念本身产生了矛盾,并且走向了卢卡奇反对的经验之真的道路。

歧争与解决的尝试:论法国当代戏剧中的争辩

“祛魅”后的世界由于普遍元叙事的瓦解,人对世界的解释日趋多样与分裂。法国当代戏剧中广泛存在的争辩现象是对这个现代性事实的反映与反省。一方面,有剧作极力展现差异,人物意见分歧不断加剧,虽然不可通约的多元价值在这样的戏剧中得到平等对待,但共同体间际氛围的建立也变得困难;另一方面,也有剧作试图寻求解决争执的方法:或效法古典,将争辩引入的异质性因素编汇入整一的情节;或以叙事方式在戏剧之外构建规则元系统作为矛盾的仲裁;或在人物对自我和戏剧对自身的反思中达到主体与世界的一致。不论是悬置歧争还是主张解决矛盾,新的戏剧结构都在对现代性经验的审视和对统一可能性的探求中发生了。

小说里的戏剧:科尔代斯戏剧叙事性研究

法国当代作家科尔代斯的戏剧作品在戏剧与叙事融合的探索中独树一帜,呈现出叙事性因素逐渐入侵并最终包裹戏剧的现象:在他早期的戏剧中存在一个超越于其他人物之上的人物作为观察者,人物关系呈现主客分离的局面;在后来的剧作中,他引入了叙述者,这个叙述者先是只引用人物话语,没有自己的个性化语言,后来逐渐发出了自己的声音,如同小说叙述者一样讲述人物经历和事件的来龙去脉。通过戏剧与叙事结合,科尔代斯没有像布莱希特那样实现观众与剧情的间离,而是强化了虚构世界的逼真性,甚至打破了戏剧的自足性,把戏剧包裹在另一个更加开阔的虚构世界中,也即一部小说中。

消化性溃疡的护理进展

消化性溃疡(PU)是一种是严重损害人民健康的常见病、多发病。近年来随着社会的不断发展,饮食结构也在随着生活节奏的改变而不断发生变化,PU的患病人数以及发病率均呈现出了明显的上升趋势。国外有报道称,估计约有10%左右的人在其一生中患过此病,且该病好发于任何年龄段。临床资料显示,十二指肠溃疡(DU)多见于青壮年,而胃溃疡(GU)则是以中老年最为多见;前者的发病高峰一般比后者提前10年左右。临床上DU患病人数多于GU,DU与GU发生率的比值大约为3∶1左右。不论是GU还是DU均好发于男性。目前,PU已成为影响全球公共健康的重大问题。相关研究证实,优质的护理措施对PU患者至关重要。本文对PU的相关护理进展进行了综述,以期为PU的临床护理方案的制订提供依据。

什么是“戏剧独白”?——法国戏剧独白定义沿革及关于戏剧独白判断标准的新思考

对独白的定义历来层出不穷,现当代戏剧中也存在大量独白化倾向严重的对白,然而,既有独白定义提供的情境标准,无助于我们判断一段戏剧话语是否独白,无助于我们进行戏剧独白研究时界定研究对象的范围。为解决这一问题,本文对法国古典时期至当代有代表性的戏剧独白定义进行考察,归纳其发展趋势并分析其成因,提出在情境因素复杂的现当代戏剧中,判断一段戏剧话语是否为独白,还应关注毗邻对之间的关联度。

僵局与超越——《森林正前夜》中的反复修辞

本文分析了法国作家科尔代斯独白剧《森林正前夜》中的反复修辞,指出反复是从音素到文本结构、从微观到宏观贯通该剧的修辞手法,其作用除了通常具有的增强文字节奏性和语势外,还使整个独白呈现僵滞不前、循环往复的局面,构成了对亚里士多德线性进程戏剧的否定。而且,独白者的身世处境也如他的独白一样不断重蹈覆辙,工作和家园的难以寻觅即是恒定归属的隐迹,僵滞的反复中隐藏着尼采式'永恒回归'的宇宙观:当本原和指归都被否定,世界不可能以其他方式存在,一切只能无限循环。然而,独白者对超越的否定并不彻底,仍然渴望永恒的寄托,寄希望于受话者'你',如同尼采在否定了基督教神学和形而上学之后,仍要以'超人'作为生命的终极意义。

也论“戏剧性”——与董健先生、谭霈生先生商榷

“戏剧性”(dramatism或dramatic)这个概念被国内研究者使用得很多,但其含义一直未被澄清,董健、谭霈生二位先生对“戏剧性”的认识存在或可商榷处。这个词在西方戏剧实践和研究话语系统中有着明晰且稳定的含义:通过扮演而不是叙事来摹仿,由一系列事件构成情节,这些事件由情境、人物性格和目的引发,不同人物因性格和目的不同而必然形成冲突,事件之间因果相继,冲突不断升级,但最终必须化解,秩序重新建立。戏剧(dram a)是具有内在逻辑性和自我发展动力的完整自足之物,反映了古典时期和近代将存在作为一个意义关联整体来把握的世界观。

作为戏剧美学概念的“暗示”——萨特在中国戏曲演出中看到了什么?

萨特在1955年观看了中国京剧演出,此后三次于演讲或访谈中以戏曲为例来阐述自己的戏剧主张。他认为,戏曲是通过暗示性姿势既创造人物本质、也创造人物活动和生存环境的“情境剧”;是通过暗示降低特殊性,从而在最大程度上凝聚观众的“普遍性”戏剧;也是通过暗示使观众与戏剧的关系处于疏离与沉浸之间的“戏剧性戏剧”。原本已在质疑法国戏剧状况的萨特,在戏曲这面镜子中看到了自己理想戏剧的模样。他在谈及戏曲时使用的“暗示”一词,是20世纪上半叶许多西方戏剧人和理论家对戏剧表意方式的共同主张。萨特在暗示与中国戏曲之间建立的关联,一定程度上说明了中西戏剧美学交汇点在20世纪得以萌生的原因。

斯丛狄、巴赫金与现代戏剧的“叙事性基本结构”

萨拉扎克在对现代戏剧特征的描述中认为:斯丛狄承袭自布莱希特的"叙事化"概念不足取,宜用巴赫金的"小说化"取代之。然而,还原两概念在斯丛狄和巴赫金处的含义可发现它们的一致性:两者均指现代戏剧呈现出主(叙述者)客(叙述内容)对立的"叙事性基本结构","原生"、闭合、自足,也即"绝对"的drame在这个结构中成为受主体(叙述者)规定和支配的客体(叙述内容)。两概念具有高度凝练的概括力,于现代戏剧形形色色的创新中辨识出了共同的演变模式。

科尔代斯戏剧独白的跨体裁性

独白历来被认为是戏剧中不那么"戏剧性"的因素,科尔代斯却对这种边缘的戏剧话语形式情有独钟,在剧作中大量使用独白,并创造性地发展了独白的戏剧性、叙事性、抒情性。戏剧的与非戏剧的文学体裁属性在科尔代斯的戏剧独白中交织、碰撞,改变了戏剧冲突的方式、戏剧展示的方式和戏剧人物的存在方式,戏剧因而成为了包容异质因素又不乏统一性的现代"行吟诗",具有跨体裁的无限可能性的独白蕴含着戏剧突破自身旧有框架而实现自我解放的可能性。

意义的“封闭”与“震动”——论罗兰·巴特的戏剧观

罗兰·巴特对资产阶级戏剧、布莱希特戏剧和人形净琉璃的认识体现了他“意指行为”研究的三个阶段。他最初撰写剧评是出于对资产阶级戏剧的不满和对戏剧改革的期盼,他认为资产阶级戏剧与诸多资产阶级文化现象一样,是以特定的意指行为造成意义“封闭”的“神话”编造术。后来,他在有关布莱希特戏剧和人形净琉璃的文章中使用“震动”一词描述这两种戏剧对意指行为的改变。布莱希特带来的“震动”在于他以“姿势”和“陌生化”把历史性和社会性赋予了戏剧符号,瓦解了资产阶级戏剧对世界“封闭”的理解。最终,巴特在人形净琉璃表演中发现了新的“震动”,找到取消意指行为、“免除”意义的方式。

中国钢铁行业:新的生机

随着世界范围内的经济放缓,全球对钢铁的需求以及钢铁产品的生产增长也会逐步减慢。国内钢铁投资在这样的国际国内经济状况的影响下将会基本保持目前的投资规模,但投资结构将会发生较大变化。

卢卡奇的悲剧时间观

《悲剧形而上学》和《现代戏剧发展史》分别从形而上学和文学社会学的角度解释了悲剧情节时长由何决定以及有何作用。在《悲剧形而上学》中,“悲剧只是一个时刻”,这个“时刻”是“经验生活”向“真实生活”转变的瞬间,也是“真实生活”那无法以物理时间度量的永恒;在《现代戏剧发展史》中,时长是悲剧概念本身包含的事实之一,它与另一个事实,即“群体性”的共同作用使得悲剧具备了普遍性、单点透视、以因果关系关联的事件、意志斗争等特征表现。在这两种解释中,悲剧时长均由悲剧自身决定,是一个关乎戏剧之所是的根本问题,不可更改也绝无可能更改,除非跳出“戏剧”的语境,而进入“现代戏剧”的问题领域。