文学中的“阿提丢”——从“活体画”表演到“后仰之轮”

自18世纪末以来,原意为“姿态”的Attitüde一词在表演艺术领域中得到了概念的延伸:在歌德时代,Attitüde被描述为“活体画”表演的特殊形式;在海涅时代,Attitüde成为芭蕾舞中的典型舞姿,被译为“阿提丢”舞姿;到了霍夫曼斯塔尔的时代,“阿提丢”舞姿发展出了名为“后仰之轮”的变体——舞者单腿保持平衡,上半身后仰。在这个发展过程中,德语文学中的“阿提丢”不断发生着演变。为了梳理“阿提丢”在文学中的发展脉络,本文选取了不同时期文学作品中的舞蹈场景:歌德的《威廉·麦斯特的学习时代》、E.T.A.霍夫曼的《布拉姆比拉公主》、海涅的《弗洛伦萨之夜》与埃尔斯塔特的《迷失之子》。基于“阿提丢”概念的嬗变史,本文试图探究与分析“阿提丢”舞姿在德语文学中的展现,并对舞蹈在德语文学中的纵向发展进行思考。

玛丽· 魏格曼:让舞蹈从音乐中解放出来?

玛丽·魏格曼(Marry Wigman)开创了“无音乐舞蹈”,却不代表就此远离了音乐。尽管她秉承“舞蹈不应从属于音乐”的观念,但在她的艺术生涯中,音乐始终扮演了不容忽视的角色。她80%的舞蹈作品皆有音乐伴奏,还担任9部重要的音乐作品的编导。即使在无音乐伴奏的舞蹈中,她的肢体动作也富有节奏与乐感。魏格曼对音乐持以怎样的态度,又如何权衡音乐与舞蹈的轻重?文章聚焦魏格曼的舞蹈与音乐观,探究音乐在她求学、表演、编舞与教学阶段扮演的不同角色,就舞蹈与音乐的关系进行审视与思考。