赵贵胜 作品选登

赵贵胜，博士，上海师范大学谢晋影视艺术学院讲师、SIGGRAPH（计算机图形和交互技术特别兴趣小组）中国分会会员、ASIFA（世界动画协会）中国分会会员。

画中有诗:中国水墨动画的诗意美学特征

水墨动画延续并拓展了其形式母体——水墨画作为文人画“画中有诗”的美学追求,在文人水墨画和诗的“形象”“编码”“情感”三个交汇点上,它注重融入诗性。通过心物合一的角色意象、虚实相生的场景意象、借物喻情的古典意象等意象创造,和画面意象韵律、叙事结构韵律、声音韵律的韵律追求,以及弱事重情、含蓄蕴藉的情感表达,散发出诗意的美,凸显出诗意美学特征。其让具象的水墨画和充满想象空间的诗虚实相生、时空互补,两种艺术形式相映生辉,在相互取长补短的过程中开拓了意境,激发了观众更丰富的想象力,并带给他们更强烈的美感。

《功夫熊猫》显功夫——评《功夫熊猫》阿宝的角色塑造

《功夫熊猫》是一部创造票房奇迹的动画片。影片稔熟的镜头、流畅的动作、富有意境的场景、优美的音乐都是作品票房的重要保证,而导演塑造的阿宝这个角色则是成功的保证。阿宝憨厚、可爱和坚持不懈,他酷爱功夫,心怀梦想。当然,一个成功的角色必然得有一个完美的行动,动作表演是观众喜爱这部影片的重要因素。

水墨动画与中国意境

今年电影暑期档大片云集,让观众大呼过瘾,其中《昨日青空》《风雨咒》《新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》《小悟空》等国产动画电影也现身暑期档市场。其实自《大圣归来》《大鱼海棠》掀起市场热潮以来,国产动画电影每年都在陆续上映,但后续作品总体表现平淡,不复当年盛况。

油菜高产栽培技术及病虫害防治

在我国经济农作物中,油菜是常见的农作物之一,种植面积不仅广阔,而且种植历史悠久。目前,随着我国农业的发展,油菜的总产值已经占领主要的发展地位。但是,由于我国人口数量增加,目前油菜的产量无法满足市场需求。因此,要针对目前的现状采取有效的措施,创新油菜栽培技术,减少病虫害为害,提高油菜的总产值。

进气涡流对直喷式柴油机性能的影响

本文介绍了进气涡流对直喷式柴油机混合气形成的作用和它对整机性能的影响。通过试验研究,阐述了如何合理选取进气涡流强度,以改善柴油机的性能。

普通车床双向进给练习辅助装置研制研制

双向进给练习是普通车床实训的一个高难度项目。目前的练习装置存在很多的问题和缺陷,现研制出的双向进给练习辅助装置,可完全替代车刀进行练习,还增加了一些辅助功能。本装置不仅增加了练习者的趣味性,操作简便、安全、可靠、易掌握,而且提高了练习的效果,增强了学生的考核效果。

数字水墨动画的传承与新变

水墨动画的数字化创作转型是水墨动画复兴的关键。近些年获得成功的数字水墨动画和传统水墨动画在“绘画性”“电影性”二重性上一脉相承。“绘画性”体现在它对中国画绘画程式的承袭,写意观的延续,这也塑造了数字水墨动画的中国风格。同时它又不断突破传统水墨动画原有的局限性,通过“视觉语言的开拓”“叙事策略的变革”来提升其“电影性”,带给观众新的审美感受。因此,水墨动画的数字化创作转型要立足水墨动画的本质特性,在赓续传统中追求新变。

宫崎骏动画的艺术特质及其文化溯源——以《起风了》为例

和迪斯尼为代表的西方动画电影相比,宫崎骏的作品不是通过肆无忌惮的插科打诨取悦观众,而是用魔幻和现实交织的世界、纯朴善良又不失干练坚强的女性和浓浓乡愁编织了一个美丽的梦来抚慰观众受现实压迫的心灵。寻根溯源,他创造的动画影像深受西方奇幻文学、恋母情结以及现代都市文明的影响。本文以《起风了》为例探讨宫崎骏动画电影的艺术特质并分析其背后的文化根源。

论二十世纪中国动画电影民族风格建构

20世纪五十年代中期到九十年代初期的中国动画电影因为鲜明的民族风格被世界所关注。风格是创作者创作理念在作品上的具体投射,20世纪中国动画创作群体践行动画民族化创作理念时以追求作品的民族风格为目标,实践中表现出以下规律:题材选择上聚焦中国故事,主题上传播社会主义精神理想和道德规范,形象创造上追求象外之象,空间表现上寻求乘物游心,场景营造上力求情景相融和角色塑造上注重写意抒情。这些将中华文化和中华民族思想贯穿始终的创作,因为具有浓厚的民族文化底色,作品各要素得以合力建构中国动画电影的民族形象,展现中国文化特质和魅力,散发着迥异于外国动画的艺术芳香。

全球化语境下中国动画电影竞争力提升策略

2015年7月上映的《大圣归来》和《捉妖记》两部中国动画电影在电影界引起了一阵不小的骚动。前者以超7亿的傲人成绩成功超越好莱坞的《功夫熊猫2》问鼎中国动画电影票房总冠军!而后者上映还不到两周，便吸金15亿，

吉卜力工作室:品质追求与错位发展

吉卜力工作室能在强者林立的日本动画界中脱颖而出,和迪斯尼并驾齐驱,得益于长期对作品品质的追求和错位发展的整体定位。从产业链来看,交叉网状的产业链结构、不趋大流的产品生产和产品价值实现上显性价值与隐性价值的双重追求,给吉卜力带来了巨大的竞争优势。本文从产业链的结构、起始端和终端来考察吉卜力,分析其品质追求和错位发展的具体做法,为中国动画企业的发展提供参考。

《冰雪奇缘》:迪士尼动画电影的意象营构

有着90年历史的迪士尼在多年的创作中形成了自己一套成熟的编码方式,原型意象、心理意象和符号意象作为意象的三层被动画艺术家们精心地编织在影片中,它们唤起普遍人们心理共鸣的同时,给大家带来独特的审美享受。《冰雪奇缘》继承了迪士尼动画一贯的创作传统,作品成功地在艺术和商业之间寻求到了平衡,该片最终获得多个世界大奖并以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军。

民族气息与现代精神:中国学派动画电影民族化解读

多数学者认为1950至1980年代上海美术电影制片厂的"民族化"得益于借鉴民族多样的艺术形式,美术风格别具一格并吸引了外界的眼球。笔者认为中国动画学派民族化不是单纯地追求形式上的标新立异,无论戏曲的借鉴还是水墨的模仿,都是以那个时代观众的审美情趣为中心的。本文从大众媒介和受众的关系入手试图剖析中国学派动画电影成功的密码。

21世纪初现象级国产动画电影的道德前提构建

经过十多年市场化探索,中国动画电影人近几年创作出了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:缘起》三部现象级作品。它们尽管故事形态迥异,却都借助神话的外壳探讨了人物和道德之间的关系,论证了普遍的道德真理,构建了一个和观众情感认同相统一的道德前提。这些道德前提通过层次丰富、性格鲜明的主人公塑造,英雄之旅的叙事模式设计,以人物价值观为核心的矛盾冲突设置,遵循道德秩序的结局谋划来编制故事链,论证要推论的结果,完成了和观众精神主观层面的缝合。

王树忱：妙笔生花 逐梦动画

王树忱是新中国培养起来的第一代美术电影艺术家,也是中国动画历史上无法绕开的重要人物。和其他的导演不同,他不仅能画,而且能写会想,是一位集动画设计、美术设计、编剧和导演等诸多能力于一身的动画界全能高手。他参与并见证了新中国动画电影从稚嫩到成熟的发展历程。

世界视野下的中国动画民族化

全球化的时代背景下，我谈动画民族化有两个原因：第一，新世纪中国动画在学习、模仿外国动画的实践中并没有改变中国动画落后的现状。而上世纪以特伟为代表的老一辈动画艺术家将动画中国化后不仅受到本土观众的欢迎，同时也赢得外国同行的认可。因此，我们有必要回顾上世纪我们老一辈动画艺术家的民族化传统。第二，全球化时代背景下，中国动画的方向在哪里？是全盘西化，是回归，还是进行民族化的现代转型？