《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》的演奏结构感分析

演奏结构感是演奏者们根据作品曲式结构的要求,设计好速度、力度和材料结构等要素的整体布局,并能更好地体现作品的结构特点。除了西方比较体系化的曲式结构类型外,中国作曲家也非常关注传统音乐内容和形式的融合,《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》正体现了这一特征。作品是以对比并置为主的并列曲式,对比性和连贯性以及高潮部分的处理在演奏结构感的塑造中起到重要的作用。

中国当代钢琴曲演奏结构感分析——以《中国之梦》《八首水彩画的回忆》为例

张朝与谭盾作为我国当代优秀的音乐家与作曲家,二者在音乐创作上都非常注重音乐的内容和形式的相互融合:《中国之梦》与《八幅水彩画的回忆》即这一创作手法的代表。这两首作品同时被收入《中国钢琴独奏百年作品经典》中,结构上各具异同。文章就如何在演奏中表现这两首作品的结构感进行了分析探讨。

双钢琴版《红旗颂》作品与演奏研究

本文以双钢琴版的《红旗颂》作为研究对象,在简要的音乐本体分析基础上,对该作品的演奏进行重点论述。论文对合作演奏的准备、技术难点和合作技法进行研究,以此揭示出如何通过合作演奏表现出双钢琴版《红旗颂》宏伟恢宏的主题音乐形象和振奋人心的音乐情绪。

互联网思维下高校钢琴教学模式探究——评《网络视角下钢琴集体教学模式的研究》

钢琴素有“乐器之王”的美誉,由于音色丰富优美、音域宽广等特点,无论是合奏还是独奏,钢琴都能展示出优越的灵活性和表现力,因而钢琴及钢琴音乐是人们生活娱乐中“宠儿”,钢琴音乐教学也在高校音乐相关专业教育教学中占据重要地位。与此同时,在互联网及计算机应用技术的广泛影响推动下,各地高校也纷纷意识到充分利用互联网开展钢琴音乐教学创新的重要性和必然性,开始着手实施钢琴教学模式创新、钢琴教学理论体系重构等创新工作,力图以最好的姿态迎接互联网时代的钢琴教学新挑战。

茉莉暗香 沁人心脾——论《茉莉花》从民歌到钢琴曲的文化衍变

音乐作品承载着文化的内涵。文章从耳熟能详的江苏民歌《茉莉花》入手,把音乐作品的分析上升到了文化衍变的层面,民族性的继承和创新性的探索表现了中国钢琴作曲家们对民族化钢琴道路的追求。储望华先生对于《茉莉花》原作淡雅风格的继承和创新性音乐内容的探究是中国钢琴音乐创作优秀方式,为以后的创作者提供了良好的借鉴。

钢琴改编曲《云雀》的继承与创新

本文从巴拉基列夫的钢琴改编曲《云雀》的创作手法入手,剖析改编曲和原声乐作品之间的内在联系,总结它们的结构、和声、旋律和织体等方面的异同,并结合本人的演奏实践提出演绎这部作品的演奏分析。重点解析钢琴改编曲中体现的继承与创新,以此引申出俄罗斯民族音乐的创作特征。

江苏民歌《茉莉花》在钢琴曲中的运用

江苏民歌《茉莉花》是享誉海内外的作品,本文从民歌《茉莉花》在钢琴中的运用入手,挖掘作品的内涵。笔者认为,根据民歌《茉莉花》改编的钢琴曲,曲式上运用了典型的变奏曲式;旋律上沿用了原曲调和调式,保持了民歌清新秀丽的风格;织体和节奏上采用了钢琴化的演奏模式,使原民歌的旋律得到拓展和升华。

“茉莉暗香，沁人心脾”——两版《茉莉花》钢琴改编曲的对比分析

本文从江苏民歌《茉莉花》的渊源入手,引出了创作于不同作曲家的两版《茉莉花》钢琴改编曲。文章从曲式、调性调式和旋律运用等方面指出了其相似之处,发现了两者在对比节奏变化频率、织体运用、和声变化和音乐形象等方面具有的不同特征。最后,文章还论述了演奏处理和教学实践中两首作品的相异特点。

“凡音之起,由人心生也”——以三首中国钢琴改编曲的音色研究为例

选择源自民歌、民族器乐独奏和合奏的钢琴改编曲《茉莉花幻想曲》《二泉映月》《夕阳箫鼓》作为研究对象,从音色内容、音色特性和音色技术等方面分析它们的异同。研究音色必须抓住作品的核心音色特性,三首不同类型的钢琴改编曲分别具有歌唱性、对话性和色彩性的音色特性。作品的演奏应从整体的音色布局入手,设计触键角度、力度、速度,以及音色模仿、踏板等涉及音色技术方面的内容,既为音色技术研究提供实践的基础,又搭建了音色研究与运用演奏的桥梁。

传承与创新:德彪西早期的音乐创作风格

选择德彪西早期创作的代表作《贝加摩组曲》作为研究对象,从和声、结构、旋律、织体、音乐形象等方面对作品进行分析,重点论述了组曲中最具创新意识的《月光》。通过对《月光》的分析,从朦胧宁静的音乐形象和非传统和声的运用中窥见印象主义音乐的色彩。

也谈钢琴叙事曲的美学问题

从音乐美学的角度入手,对钢琴叙事曲体裁的美学特征进行总结,论述了钢琴叙事曲体裁是音乐内容和形式完美结合的观点,从相关文学素材和音乐作品中发现两者之间具有形象的共同性,悲剧性的形象是共有的形象性格,体现出钢琴叙事曲体裁与文学的联系密切。

论拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴奏法

《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫原拟为芭蕾而写的舞曲,但曲中题材的丰富及紧密结合的音响,可称之为"交响曲"。该曲有管弦乐和双钢琴版本,其中双钢琴版本具有鲜明的舞蹈性及俄罗斯音乐的民族传统风格。该曲有三个乐章,第一乐章对比鲜明、音响丰富。双钢琴演奏既要求不同个性的演奏者具备高超的演奏能力和较高的音乐素养,又要求双方密切配合呼应。演奏时注重将声部、音色、节奏、速度的控制等融入到奏法中去,使其形成一个统一的整体。在琴瑟共鸣的境界中,充分表现作品的丰富内涵和音乐之美。

论钢琴曲《二泉映月》的民族风格和演奏分析

本文以《二泉映月》为研究对习,在作品的乐曲结构、和声织体与民族风格方面对其研究阐述,同时根据作品的特征与自身的演奏经验,在乐曲中的节奏与连音的处理上、装饰音的弹奏,触键的方式以及对于乐曲情感上的把握分别进行了论述,以此能更好的帮助演奏作品。

求同存异——肖邦两首钢琴叙事曲的比较

文章立足于肖邦叙事曲的体裁研究,对作曲家在两个不同时期写作的同一体裁作品进行比较,并从作品的思想情感上进行阐释。主要论述了两首肖邦叙事曲具有相似的曲式结构和综合性的主题样式;同时又存在着音乐形象、织体形态和演奏风格等方面的区别。通过阐述两首作品之间的异同,引申出作曲家的生活和时代背景对音乐作品的内容、音乐形象与风格特征的影响是不可避免的,作为演奏者更应该关注风格特征的演变的观点。

苏南音乐与钢琴语汇交融风格及形态的研究——以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例

本文选取根据区域音乐作品改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》作为重点研究对象,不拘泥于从作品本身的分析论证,而是从渊源说、意境说,和技巧说等直接关系到作品表现力的着眼点对作品进行具有区域音乐研究视角的分析,为研究作品打开了新的路径,以此得出更加深刻的结论。

爱尔兰音乐家阿洛伊斯.弗莱施曼音乐创作中的文化认同研究

本文从世界历史学的概念"文化认同"入手,结合笔者对德裔爱尔兰音乐家的阿洛伊斯.弗莱施曼的英文文献的研究,提出针对他的音乐创作的文化认同的问题,具有跨学科的独特视角。文章不仅在音乐学层面研究,还从社会学及历史学角度,如国家移民政策、地区音乐文化氛围等多方面、多维度对音乐家的文化认同问题进行剖析,特别是通过对阿洛伊斯.弗莱施曼的德国文化背景和爱尔兰生活和创作背景的描述和挖掘,深入地探讨了同属欧洲文化体系但又有差异的两种文化背景在阿洛伊斯.弗莱施曼身上产生文化认同的前提和基础,并重点阐述表现在音乐创作中的表现部分。

学生主体性教学模式探究——以“音乐专业外语文献选读”课程为例

学生主体性教学模式是我国高校改革的必然趋势,文章以“音乐专业外语文献选读”课程为例,在考核体系、教学内容和团队建设等方面探究了学生自主性教学模式的具体实施,对推进高校音乐专业选修课程中的课程改革具有借鉴作用。

高等音乐教育的延伸与衔接——评王爱国《苏州城区社会音乐教育》

本文以介绍和解读了王爱国副教授《苏州城区社会音乐教育》的论述内容及观点,提出社会音乐教育对高等音乐教育的延伸与衔接作用,具有积极的意义。

谈中小学音乐教师必备的计算机音乐知识

随着科技的进步、电脑的发展,中小学的各学科教育与以往传统教育方式相比均发生了翻天覆地的变化。音乐教育也是如此,如今音乐教师们不仅可以用电脑完成教学课件、播放音视频,而且可以用电脑完成制谱、录音、编曲,从而更有利地协助完成课堂教学及其它学校音乐活动。因此,作为新一代的中小学音乐教师,学习一定的电脑音乐知识是非常必要的。

解析江文也《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》

本文从创作背景、演奏技巧、艺术特色等角度对《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》进行分析,结合实际演奏进一步体悟如何演奏作品。江文也通过学习西方的音乐技法,基于传统西方奏鸣曲结构进行创新,融入江南丝竹音乐元素,推动了中国传统音乐的发展。