“专、纯、绝”与“博、纯、活”——论中国民族民间舞职业化教育人才培养目标模式及其课程建设

本文通过对中国民族民间舞职业化教育人才培养目标模式的简要回顾,提出"专、纯、绝"与"博、纯、活"不同专业人才培养目标模式的设想;并在此之下形成了目前的课程调整和设置,以供中国民族民间舞职业化教育人才培养目标模式的探讨、变革、深化及完善参阅。

与民共舞——“田野作业”对中国民族民间舞学科的意义

本文主要通过对“田野作业”的概念、一般性操作程序的解释以及对“田野作业”在挖掘和整理民族民间舞教材和创作素材中所起的历史作用进行了评定,说明“田野作业”在中国民族民间舞发展中的重要性与不可替代性。同时,对今天的民族民间舞田野作业的一般性操作细则以及需要注意的事项给予了讲解和说明。

与时俱进 继往开来——中国民族民间舞的历史传承与学科定位

简要回顾中国民族民间舞职业化教育的历史,总结经验,提出建构中国民族民间舞学科的理论,应研究原生态中国民族民间舞,研究中国民族民间舞教育,研究中国民族民间舞传承的三个层面,研究教育发展的“三点一线”的框架。结合具体的教学建构属于中国独特的“这一个”教、研、编体系,树立“这一个”全国范围内的学科典范与前沿地位,努力开创代表“这一个”的最新教、研、编成果。以民族学、民俗学、人类学等相关学科为研究基础,寻求并确立民族性舞蹈范式的美学支点,建立各民族的“一体化”系统。从而建立起与时俱进的中国民族民间舞的当代建构。

“专、纯、绝”与“博、纯、活” 论中国民族民间舞职业化教育人才培养目标模式设想及课程建设

本文通过对中国民族民间舞职业化教育的简要回顾,提出"专、纯、绝"与"博、纯、活"两个不同专业方向人才培养目标模式的设想;并简要说明在此基础上所形成的课程调整和设置。目的是供中国民族民间舞职业化教育人才培养目标模式的深入探讨、完善参阅。

对专业舞蹈教育的三点思考

全面实施素质教育,首先要求教育者必须转变教学观念,改革教学方法。必须以创新精神改革旧有的教学模式,从而全面提高职业舞蹈人才的创新能力、实践能力、创业能力和综合素质。应该说,舞蹈学院从中专到大学这45年的教学历史中,积累了大量的舞蹈教学经验,培养了大批优秀舞蹈人才。

舞蹈表演特点初探

本文从舞蹈本体出发对舞蹈表演,尤其是风格化舞蹈表演的特点进行了分析、归纳和探讨,提出舞蹈表演的"一体—两面",人即"一体",动作、表情即"两面",它们之间和谐共生、身心合一的相互作用,才能完成舞蹈表演。

开拓与反思——中国民族民间舞系校庆活动总结

一、不同层面的展示与探索 在北京舞蹈学院50周年校庆期间，围绕北京舞蹈学院教学研究型办学定位的宗旨来展示中国民族民间舞系在教的同时求研．在学的同时求术．在演的同时求精是本系在校庆活动中的主体指导思想。作为北京舞蹈学院的中国民族民间舞教学系，在校庆期间我们准备了“四大”活动内容。就是想通过这四项内容较全面的展现本系学科文化建设的基本情况。

点·线·面——写在《泱泱大歌》落幕之后

时至今日,只要是谈起民间舞,就必须涉及民间舞的“广场”、“教室”和“剧场”三个空间,这是一个不可争辩的事实。如果我们说“广场”民间舞是“源”,“剧场”民间舞是“流”,那么,学院的“教室”民间舞就是衔接“源”和“流”之间最精美的桥梁。我以为,无论是理论研究还是实践探索,都不能脱离这“三个空间”的内核来做文章。

点线面——写在《泱泱大歌》落幕之后

时到今日,只要是谈起民间舞,就必须涉及民间舞的“广场”、“教室”和“剧场”三个空间,这是一个不可争辩的事实。如果我们说“广场”民间舞是“源”,“剧场”民间舞是“流”,那么,学院的“教室”民间舞就是衔接“源”和“流”之间最精美的桥梁。我以为,无论是理论研究还是实践探索,都不能脱离这“三个空间”的内核来做文章,由民间舞的“广场”、“教室”

中国民间舞:一条企盼修补的“万里长城”

中国民间舞不败! 纵观中国舞坛,民间舞真可以说是最具生命力、最能折腾、最不甘于“玩深沉”的了。“野火烧不尽,春风吹又生”,中国民间舞就是艺苑中最朴素的“没有花香,没有树高”的绿色风景;是最知“春风”如何抚面,最懂“野火”燃不尽的舞蹈魂灵;是最顽强地在广袤土地上安营扎寨的舞蹈之根。无论是过去还是现在。

搭建中国舞蹈“静态”的文化家园——中国舞蹈博物馆建设手记

本文从部门组建者的高度,以世界上博物馆现象从古至今的宏观发展为线索,完整梳理了北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆从无到有,从想法初探到着手实施的过程,系统陈述了中国舞蹈博物馆的概念阐释、功能定位、使命职能等方面,是一篇关于"舞蹈博物馆"这一世界范围内文化前瞻举措的专业理论文章。

我的教学体会

算起来做舞蹈老师也近20年了，如今在民族民间舞蹈课堂上我也有了自己的一些体会。在课堂上常常有这样一些关键词频繁出现，授课基本上是伴随着这些关键词的不断说喊、不断示范和纠正动作完成的：“哪发力？”、“松弛!”、“过程呢？”、“注意情绪投入!”、“节奏呢？注意旋律!”、“到‘家’了吗？”、“好，不错!”……其实，这一连串的关键词都是为了一个终极目标，即掌握民族民间舞蹈风格。

身份、关系与角色扮演——当代中国民间舞的三个身份群体探究

舞蹈是由人跳的,人是有不同身份的,不同身份的人会构成不同的身份关系,在这种关系中他们各自会跳出不同的舞蹈。当代中国民间舞是一个非常复杂的现象,本文意在从舞者身份、身份关系及角色塑造三个视角剥离出这其中的复杂性。

谈中国民族民间舞学科的文化建设

对原始性的教材进行革命性的整理,从纯民间的风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材使其“元素化”,成为能够潜词造句的语素。很显然,这个过程必然造就一个不同以往的结果,民间舞被“肢解”了,但是民间舞的功能被扩大了,虽然它看上去似乎离“民俗”远了些,但是却离舞台更近了。随着“元素教学”模式的应用和实践,随着民间舞的课堂品格和教材的整理、挖掘的初见成效,促使我们开始探索课堂向舞台和艺术市场的良性转化。

中国民间舞:一条祈盼万众修补的万里长城

中国民间舞：一条祈盼万众修补的万里长城赵铁春中国民间舞不败。纵观中国舞坛，真可以说，中国民间舞就是艺苑中最朴素的“没有花香、没有树高”的绿色风景；是最知“春风”如何抚面，最懂“野火”燃不尽的舞蹈魂灵。无论是过去还是现在，中国民间舞自始至终伴随着中华民...

积跬步 越江海——由一次民间舞蹈学术交流引发的思考

北京舞蹈学院中国民族民间舞系与韩国成均馆大学舞蹈专业为期一周的交流已经结束，单就交流形式而言，未见得比以往的舞蹈文化交流有什么新颖独特之处，但就交流的目标设计和长期构想而言，此次活动就显现出不同于以往类似活动的特性，它更侧重文化的鲜明差异；强调“意义”为首“操作”为辅；注重“输出”而非“输入”；重视“长效关系的搭建”而非“时效机能的获得”。

作为宿命的应战——写在民族民间舞蹈剧场《第五朵金花》落幕之际

"舞剧是舞蹈的最高形态",就像一道魔咒,令一代又一代的舞蹈人为之魂牵梦绕。北京舞蹈学院新近推出了民族民间舞蹈剧《第五朵金花》和国标舞剧《长恨歌》,作品一出,引来热议一片,赞赏的、质疑的、争论的、建议的、思考的,应该说这样的结果正是创作者们所希望的。创作就是出新,就要有"第一个吃螃蟹"的勇气,作为探索色彩很浓的教学实验性剧目,作品的成败与否只是一个方面(这方面也有许多可圈可点之处)。它更有价值之处,还在于创作本身所带来的许多富有启发和值得深入探讨的话题。

找寻中国民族民间舞的时代坐标——由《新世纪中国民族民间舞蹈的时代际遇》新书出版想到

2021年12月,南京师范大学出版社出版了由金浩主编的《新世纪中国民族民间舞蹈的时代际遇》,这是继《新世纪中国舞蹈文化的流变》《新世纪中国古典舞发展十年观》之后,“新世纪舞蹈三部曲”的收官之作。从局部到多维度的认知过程初看书名感觉有些熟悉,猛然想起金浩教授曾经有过一篇名称相似的论文。