论钢琴教学中和声理论知识的运用

钢琴教学中应将和声理论与键盘弹奏有机地结合起来,这样既可促进教学,也能提高钢琴演奏的效果。本文着重从几个方面阐述如何把和声知识运用到钢琴教学中去:(1)钢琴学习初期中关于和声理论知识的介入;(2)在钢琴学习的中级阶段和声理论知识的分析运用;(3)中高级阶段的听力训练与和声触感训练;(4)和声知识的介入对钢琴伴奏的影响。

声乐钢琴伴奏探索

本文首先对声乐钢琴伴奏的地位、作用做了一番较为简明而深刻的阐释，接下来主要对如何具备良好的声乐钢琴伴奏能力做了较为详尽而细致、新颖的分析。

基本功训练在钢琴教学中的重要性

基本功训练是钢琴教学中不可缺少的重要组成部分之一,它是随着学习程度的提高而变化的。而基本功训练的内容按其程度的不同可分为:初级、中级、高级三个阶段。本文就上述三个阶段,较为详细地阐述了基本功训练在钢琴教学中是何等重要,同时还结合教学实践,重点分析了在进行初、中级阶段基本功训练时的感受,以及如何掌握科学的训练方法。

论钢琴教学中对学生形象思维能力的培养

钢琴学习是培养学生形象思维能力的最佳途径之一,本文结合作者的教学实践讨论了在钢琴学习中培养学生形象思维能力的方法和路径。

美国创新音乐教育模式给我们的启示

崭新的21世纪，可说是我国音乐教育历史上最好的发展时期。音乐课程改革、音乐教材建设、音乐教学改革等方面正呈现着一派生机勃勃的大好局面。目前，我国对如何吸收、运用先进的教育模式进行了较为深入的学习研究，并结合中国实际进行了一系列的改革，但收效甚微。如何使音乐教育紧跟时代步伐，把握正确的发展方向，更好地兼容、消化好外来的先进教育模式，从美国的成功经验中我们不难得到一些启示。

钢琴演奏中的心理互动效应

该文针对钢琴演奏中所蕴含的几种辩证关系,分别给予了阐述,即如何处理好平时的练习和上台演奏之间的关系;既要尊重作曲家的风格,又要有自己的演奏特点之间的关系;对乐曲大体上处理的固定与实际演奏的即兴性之间的关系;演奏的朴素性、自然性和鲜明性之间的关系;刻苦练习和视野、修养、想象力之间的关系。文章还提出了正确处理好这几种辩证关系的建议。

论形象思维能力的培养是钢琴学习的最佳途径之一

文章指出了培养学生的想像力、发展其形象思维能力的重要性,认为钢琴学习是培养学生形象思维能力的最佳途径之一,并结合教学实践讨论了在钢琴学习中培养学生形象思维能力的方法和路径。

全国业余音乐基本素养考级教学初探

本文着重介绍了《音乐基本素养考级教程》的几种学习方法,分别就四个级别论述了作者在教学中的经验之谈。在一级的学习中应加上听辨、节奏、旋律的听写训练 在二级的学习中应加强对旋律知识的认识 在三级的学习中应加强二声部及多声部的训练 在四级的学习中要加强听觉与视唱的训练。

它接近了人们理想中的境界——钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏与教学浅探

文章着重从江楼钟鼓、月上东山等十个方面介绍了钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏技巧及教学方法,对此曲的写作手法、演奏技巧及钢琴音色运用等方面作了较为详细的阐述,并就如何更深层次地演奏此曲作了说明。

肖邦夜曲的永恒性

肖邦创造了永恒的夜曲。当肖邦所创作的音符由钢琴中流泻出来,他究竟属于“浪漫乐派”或是“国民乐派”的争辩已毫无意义。因为他是波兰的肖邦,也是世界的肖邦;他是浪漫时代的肖邦,也是我们心中永恒的肖邦。

钢琴教学与科学思维能力培养

学习钢琴、演奏钢琴，不仅能达到智育、美育的目的，而且有着发展科学思维、提高科学创造力的功能。科学创造需要形象思维，而钢琴学习是培养学生形象思维的最佳途径之一。科学创造需要抽象思维，而钢琴演奏过程就是一个从感知到再现的过程、一个想象的过程，因而，钢琴音乐开拓了人的思维空间，丰富了人的思维方式，使人的科学创造力达到更高的水平。

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素有很多,文章着重阐述了三种关键的因素:一、乐器因素;二、演奏因素;三、音乐感觉因素。在乐器因素中,演奏者的触键方式、延音踏板和弱音踏板,决定了钢琴声音的品质。在演奏因素中,能动地利用重力和肌肉力控制的触键方式是决定力度层次变化的根本方法。在音乐感觉因素中,演奏者对音乐的艺术感受决定了力度层次的变化。

浅释肖邦g小调叙事曲的演奏风格

肖邦g小调叙事曲在国内外都是非常受到演奏者的喜爱，在很多音乐会上，也有很多著名钢琴演奏家演奏，其旋律令人震撼。在这首曲子中，可以联想到艺术与人生的哲理，也有很多现代的元素，但是作品也保持着古典乐派的风格。本文章能更深入了解肖邦的音乐作品，可以更加有深度地演奏这首作品，对高级教学起了促进作用，在教育科研中起了推广作用。

对钢琴教学的几点探索

钢琴教学是科学性与艺术性的结合,是教师和学生之间的纽带。而教师面对的学生又有着客观的年龄差异,这就要求钢琴教师针对不同年龄段的学生,灵活地运用教学方法,有时也可以打破固定模式,根据学生的个体差异,因材施教,最终让所有的学生在钢琴学习过程中都能有所提高。

钢琴演奏中应处理好的几种关系

该文针对钢琴演奏中所蕴含的几种辩证关系 ,分别给予了阐述 ,即如何处理好平时的练习和上台演奏之间的关系 ;既要尊重作曲家的风格 ,又要有自己的演奏特点之间的关系 ;对乐曲大体上处理的固定与实际演奏的即兴性之间的关系 ;演奏的朴素性、自然性和鲜明性之间的关系 ;刻苦练习和视野、修养、想象力之间的关系。文章还提出了正确处理好这几种辩证关系的建议。

如何培养学生声音概念和提高触键技巧

文章分析了学生学了多年钢琴 ,但演奏效果不佳的原因主要是声音概念缺乏 ,触键方法欠妥所致。要解决以上问题的方法是注意培养音色感、曲调感、复调感、和声感、风格感 ,加强听觉训练 ,逐步培养良好的声音概念 。

论钢琴演奏技术的基本要素

该文列举了钢琴演奏技术方面的两种倾向。即如何解决运用重量和手指训练相结合的问题 ,并分析和阐述了其产生的根源 ,同时还提出了四种解决各种类型钢琴演奏技术的基本要素 :(1)重量的运用和手的支撑力 ;(2 )指尖的反弹力 ;(3)掌关节的活动能力 ;(4)综合的演奏动作。并且较明确地指出了钢琴演奏过程中所出现的手型、速度、触键、手腕的运用、声音处理等方面的问题 。

浅析艺术院校音乐欣赏教学

音乐欣赏课的目的是培养学生对音乐的感受能力和分析认识能力。要达到上述目的首先要从作品的听觉出发,大量地记忆和背诵。要注重曲式教学,分析作品的体裁与风格。还要运用良好的教学原则、教学方法、资料与电化教学来提高学生欣赏音乐的水平,最后,还应采取一些必要的形式,如参考书、文化文写作等,来加强和巩固学生的欣赏能力。