颠覆性机械:朱利安·安东尼斯创作中的DIY方法

朱利安·安东尼斯·安东尼斯恰克是一位放肆的艺术家、技术娴熟的发明家,也是一位附属于波兰克拉科夫(Krakow)动画电影制片厂的实验导演。安东尼斯能够将对电影媒介的实验性创作与对现实的荒谬嘲弄、吸引人的原始主义及疯狂的滑稽表演调和在一起,在波兰观众中广受欢迎。安东尼斯的艺术创作手法基于对“DIY”哲学的激进献身精神,他的无政府主义幽默感,以及对权威和主流教条的反叛,都使他成为80年代至关重要的波兰朋克运动中的邪典艺术家。从电影史学家的角度来看,安东尼斯在意识形态霸权时代对艺术独立的追求可以看作是波兰异见艺术在过去20年的政权中,将游击手段与颠覆性意识结合在一起的更大背景下的典型例证。

《巴亚雅王子》:从动画到舞台,捷克的神话与记忆

1945—1965年间,瓦茨拉夫·特洛伊是20世纪最重要的捷克作曲家之一,他与动画大师伊里·特恩卡合作制作了一系列定格动画电影,这些电影成为第二次世界大战后捷克艺术的代表作。特恩卡逝世之后,特洛伊将他的电影音乐重新制作成新的音乐会作品。这些改编曲目改变了特恩卡的诗学观及其对捷克神话和民间传说的看法,作品中的实验性特征展现了他对音乐戏剧深入艰辛的研究。研究分析特恩卡的影片《巴亚雅王子》相关的几首作曲作品,探索特洛伊如何通过对特恩卡风格的理解,延续并丰富了他们在动画电影中构建的捷克民族神话形象。

定格动画或电影之魂

九年来,我们一直在组织一个名为StopTrik国际电影节的定格动画节,它每年都在Maribor(斯洛文尼亚)和Lodz(波兰)举行。电影节使观众能够更加接近和了解定格动画的历史发展和当代趋势。更重要的是,它让观众注意到那些电影文化中被遗忘和忽视的作品。电影节的重点集中在营造实验艺术动画短片的生态圈上,因此我们不会完全遵循像阿德曼、莱卡或麦金农和桑德斯这些定格动画工作室所定下的规则。然而本篇文章并没有讨论电影节本身,我们想讨论下关于几个与定格动画运动技术相关的概念和制作经验。实际上我们这里所称之为'定格'的并不只是一种单一的动画技术,而是一整套不同的动画电影制作技术(包括木偶电影、粘土动画、真人动画、静物操纵、松散材料操纵、照片操纵、剪纸等)。因此,我们在这里讨论的主要问题与'定格动画'的定义有关。此外,我们还将深入思考定格动画的重要性和表现性。最后,我们将概述作为定格动画的功能的极为重要的互文语境。本文并没有试图呈现具有一致性的理论反思,而更多的是呈现了在影片创作者和影迷之间产生共鸣的一种特殊艺术现象。

萨格勒布动画学派现象的起源、历史和意识形态基础

从20世纪60年代到80年代,萨格勒布电影制片厂制作了数十部极为重要的动画电影。从整体上看,它们构成了电影动画作为一种艺术形式发展的重要时期。冷战期间,南斯拉夫在地理和意识形态上位于两个对立阵营之间的边界上,但并不属于其中任何一方。就像这个现象起源的国家和意识形态一样,萨格勒布动画学派作为在社会中发展的艺术早已成为历史的一部分。一直以来,萨格勒布动画学派的表现手法以二维动画为主,而讽刺则是萨格勒布动画学派的一个重要元素。他们讽刺的是实际存在的全球问题,如种族主义、殖民主义,污染、饥饿、贫困、对原子弹和战争的恐惧等等。萨格勒布动画学派中《代用品》(Ersatz)和《萨蒂迷狂》(Satiemania)这两部杰作标志着萨格勒布动画学派黄金时代的开始和结束。而随着时间的推移以及特定政治环境和生活的转变,萨格勒布动画学派也逐渐在新技术的影响下逐渐面临着失去动画电影界中心地位的危机,新一代动画师正在尝试努力打破这一停滞期。