胡金铨电影的“游观美学”研究

在20世纪下半叶的华语电影史上,胡金铨是一位风格鲜明,影响广泛的导演。他通过对旧有武侠电影的革新与重写,将武侠电影提升至一种具有中华古典美学品格的电影类型。如果对胡金铨的电影生涯进行细致考察,就会发现他试图构建一种民族风格的主动性。20世纪50年代初,胡金铨初入中国香港电影界工作时,就感受到中国香港电影工作者“缺乏形式觉醒意识”[1],当他开始担任导演后,便试图证明好莱坞式的电影并非唯一艺术法则。他在拍摄电影时着意取法中国古代书画、建筑、戏曲等艺术形式,尤其表现自己对古典绘画的欣赏与重视,足以窥见他对构建民族美学精益求精的追求,也使得中国优秀传统艺术的核心理念自然地潜藏于他的影像空间之中。

中国手卷式电影审美研究

中国传统手卷绘画方法对中国电影影响深远。在手卷画中,既有山水画的灵动和趣味,也蕴含着手卷画叙事的巧妙构思。在中国电影实践中,手卷式电影构图令“沉浸”与“认识”这两种哲学和美学理路交相辉映,使有限的电影时空在横移和纵深展开中呈现出强烈的历史感,可谓趣味生动、富于灵性。而勾连画中叙事的“回眸”等技巧,既起到承上启下的作用,也将观看者引向目光之外的遐思之中。此外,近年青年导演又将手卷式电影的创作方法延伸至电影整个结构的设置上,表现出挑战极限的勇气。

赛博朋克文化中的人工智能电影流变——以《银翼杀手》《机械公敌》《机械姬》为例

赛博朋克文化是当今大众文化中一个不可忽视的重要部分,而作为赛博朋克文化代表、展现未来社会科技远景的人工智能电影也在经历着一个流变的过程。从开始人类定义人工智能的身份,到后来展现人机的对抗,再到最后更深入地反思人类自身的存在。文章即以三部以人工智能为母题的经典电影为例,分析其渐趋深入的探讨和不断拓展的内涵。

尤金·奥尼尔戏剧中的感伤叙事

本文从感伤叙事的角度重新审视奥尼尔的悲剧创作,具体从情欲感伤、家庭感伤、宿命感伤三个方面把握奥尼尔悲剧的脉络,并从中透视奥尼尔对个体人生与现实社会的种种思索,以及这种叙事与思索给其剧作带来的独特艺术魅力。

因为童话的缘故

正因如此,我学会了矢志不渝地热爱生活。和很多人一样,童话是我幼年时代的阅读启蒙,我几乎翻遍了身边所有童话书。有一天,父亲给我带来了一本《安徒生童话》,我记得它是红色的封面,封面上的公主身着华美的礼服,正由王子牵引着步入水晶宫殿。

给你

因为我深深地爱你才把年轻的拒绝 化作满园的芳香

《地球最后的夜晚》:如梦之梦

这场如梦Z梦,就通过这样的方式触摸了时间流逝的触角,给每个人的生命历程一次略带悲悯的反溯和凝视。

《神秘巨星》：东方意韵里的最美梦境

对自由的期许和向往，总能够激起你心中的层层波澜，引起你的共情。

麦田中的家庭——评电影《了不起的狐狸爸爸》

韦斯·安德森导演的《了不起的狐狸爸爸》借童话故事影射现代人的家庭生活环境与问题,探讨在每个家庭角色的成长过程以及在过程中面对野性和责任做出的选择。