古代小说诗词曲研究中“寄生”概念之学理性考论——兼答饶龙隼教授对“寄生”概念之质疑

对古代小说中存在的诗词曲赋等韵文作品,学界或谓“羼入”“融入”“插入”等,如站在诗词等韵文立场,应以称“寄生”为妥。“寄生”概念的提出,不仅具有文学史依据,还有文体学和传播学依据。提出这一概念,可使辑录于小说中的诗词曲赋有一个较为科学的专名,这对研究相关文体和分析相关问题带来方便。个别学者对“寄生”概念的质疑,主要缘于对古代小说基本语体构成以及小说文体散韵结合的发展历史缺乏全面、正确的认识,也未能从文体构成和传播特征等方面作深入考察,更缺乏对这类作品艺术特征、文化意蕴和文献价值的全面了解。

古代小说中诗词曲赋研究综论

中国古代小说中融入诗词韵文的现象,得到了古今中外学者的普遍关注。自宋末至晚清,人们由对小说中诗词的评点走向对小说文体的研究;自20世纪初至20世纪70年代末,学人主要在小说发展史中认识小说与诗词韵文融合的现象;自20世纪80年代至现今,人们在多元视角下对小说中融合诗词韵文现象进行了系统的专题研究。此一专题研究的深度与广度日益走向深入,显示了不同时代之间学术研究范式的转换和学术研究的演进。

明代成化、弘治年间南曲之盛行与曲文学创作之复兴

学界论曲,从无人将成化、弘治作为一个完整的发展阶段加以研究,也从无人将这一阶段的戏曲、散曲结合观照。因此,成弘时期作为明代曲文学复兴的一个完整阶段以及阶段性特征便隐而不彰。本文认为,成弘时期是明代曲文学复兴的时期,成弘间曲文学的复兴,以世风奢华、家弦户诵的享乐之风盛行和文人主体精神的高扬为前提条件,以文人重视南曲创作为重要标志,以戏曲散曲共兴、南曲北曲并行且南曲盛于北曲为基本事实。成弘间曲文学的复兴与其后正德、嘉靖年间曲文学的鼎盛有不同的阶段性特征,将这两个阶段分别研究,更能清晰地见出明代曲文学发展演变的历史脉络。

宋元“小唱”名实辨

宋代"小唱"伎艺,最初以唱雅致的"慢曲、曲破"为主,与主要唱通俗的"令曲小词"的"嘌唱"伎艺相对,对此,学界已有注意。但"小唱"后来也可唱通俗的"令曲小词",则多被忽略。"令曲小词"是歌唱的内容,或将其与"小唱"、"嘌唱"平列,视为宋代歌唱伎艺种类,不妥。元人所言"小唱",实相当于宋人所言"嘌唱";而元人所言"慢词",才正是宋人所言"小唱";故宋元人所言之"小唱",二者名同实异,不应混为一谈。

论元曲家笔下的苏轼形象

在元曲作品中 ,有一部分篇目是以前代文人 (或他们的作品 )为描写和歌咏对象的 ,在这些作品中 ,元曲家有选择地突出了主人公的某些方面。如出现在元曲家笔下的苏轼 ,曲家们便集中突出了他作为沦落文士、疏狂浪子和隐逸高人的形象特征。在这些被突出的形象特征中 ,实际上蕴涵着元曲家的人格理想并寄寓着他们对自己不幸命运的悲叹 ,与作为历史人物的苏轼 ,已有了相当的距离。简而言之 ,元曲家笔下的苏轼形象 。

论稼轩俗词的曲体特征及其意义

在《稼轩词》中,有90馀首俗词。这些俗词,从平俗驳杂的内容,叹世归隐的题材倾向,自然通俗的语言特征,明言直叙的表达方式,以及调侃戏谑、幽默诙谐的趣味等方面来看都与南宋雅词大异其趣,而呈现出鲜明的曲体特征,这为元散曲的创作,实起到了一种导向作用。

寄生词在明代文言小说中的嬗变轨迹

寄生词在明代文言小说中的运用是明代小说文体观念变迁的重要表征之一。就其运用数量和承载叙事功能的变化而言,我们可以将之分为洪武-永乐,景泰-成化,弘治-万历以及万历后4个阶段进行阐述。寄生词在此期间由多到少,又由少及多的嬗变轨迹,一方面折射出明代文言小说文体观念的渐趋成熟,小说创作技法的不断进步,另一方面也从侧面印证了明词发展演变的历史轨迹,是雅俗文学共生互动的生动例证。

论词场才子之曲与明中叶散曲之复兴

明中叶散曲的复兴,并非如诸论家所言是康海、王九思等北派曲家在前,而是陈铎、王磐、唐寅等南派曲家在前,正是这些词场才子在成化、弘治年间的散曲创作最先促进了明中叶散曲的复兴。他们的散曲作品多属词场应歌之曲,内容以闺情与艳情为主,市井气息较浓,在很大程度上属于青楼文学。词场才子之曲之所以在成、弘时期的江南一带兴起,与时代思潮的变化和竞逐繁华奢靡的社会风气有密切关系。

让文学课教学回归文学的理论探索与实践

长期以来,高校中文专业文学课教学一直重视从历史本位主义出发的社会伦理与思想文化内涵,忽略了文学文本自身的体式构成与审美特征,文学课教学的文学性被逐渐淡化甚至消解,由此造成中文专业学生理论认识与写作实践的脱离以及理论认识片面化等问题。文学课教学应坚持文学本位主义原则,从有关问题的理论探索入手,对教材的编写和课堂教学等多方面进行改革。

关于“赚”与“套”之关系的重要资料考辨及其他

周密《癸辛杂识》中保存着一条关于“唱赚”的重要资料,由该条资料可知“赚”作为“套曲”体,是以“套”记数的,元曲中“套数”的称名与之有直接关系。无论南曲、北曲,其“套数”都是对“赚”体的直接借用。

文学史编写中的历史本位主义批判

本文立足于 2 0世纪文学史编写的历史 ,对文学史著作编写中所形成的历史本位主义 (以朝代为纲的结构模式、从社会文化背景出发的叙述模式和“社会化”的主流话语模式 )及其成因作了简要分析 ,认为文学史编写必须突破这种历史本位主义而回归文学本位主义 ,才可能真正改观。

寄生词曲与明代中篇传奇小说的文体变迁

中篇传奇小说中,寄生词曲始终扮演着重要的角色,与小说的文本结构、叙事节律、语体风格、情节推进等方面均密不可分。本文在文献梳理与数据统计的基础上将明代中篇传奇小说的发展分为四期论述,辨析寄生词曲于传奇小说语体上的互动性影响。寄生词曲于中篇传奇文本结构与文体形式的参与可谓是功过相杂,中篇传奇小说中羼入寄生词曲的创作模式,是明代文人按照自己的审美理想进行审美实践活动创造的产物,该现象的发生导源于民族文化传统中对韵文体式恒久耽恋的文化语境和集体潜在的文化意识,寄生词曲的羼入于当时小说体式的繁荣、填词作曲风气的流播和读者的审美视野等都具有不可低估的重要价值和意义。

寄生词曲与明代章回小说的文体变迁

词曲寄生于小说后,小说文体不可避免地在叙事结构、语体风格、表达方式等方面发生嬗变。本文将寄生词曲与明代章回小说文体变迁的联系分为三期探讨。早期章回小说中寄生词羼入由少到多,表现内容由简单到复杂,干预功能由单一渐趋多元的流变轨迹彰显了小说文体由讲唱型文学向案头书面型文学过渡的特点。中期寄生词曲在功能上呈现出复杂化与扩大化的明显趋势,尤其是《金瓶梅》中大量以散曲负载诗词等传统韵文体式于小说叙事的建构作用,值得特别留意。晚期随着小说理论的不断成熟,小说文体观念的渐趋明晰,寄生词曲逐渐淡出小说文体,这是小说文体发展的必然趋势和流向,同时也是小说由早期话本的诉诸于听觉逐渐向诉诸于视觉的案头文学过渡中的重大调整。

明散曲兴盛年代论

自晚明以来,人们一直将明中叶成化、弘治两朝或弘治、正德、嘉靖三朝作为明散曲的兴盛期,把成化、弘治、正德、嘉靖,甚至隆庆四五朝整整百年作为明散曲兴盛的阶段,而且多以为康海、王九思等北派曲家在前,陈铎、王磐等南派曲家在后。事实上,明散曲兴盛的黄金时代应在正德、嘉靖两朝,此前的成化、弘治不过是明中叶散曲初步复兴的时期,明中叶散曲的复兴,应是陈铎、王磐等南派曲家在前,康海、王九思等北派曲家在后。

试论散曲文献整理与散曲文学研究

20世纪散曲文献整理研究的重要成果,集中出现在二三十年代和八九十年代,散曲文学研究也恰在这两个时期较为繁荣,由此可见,散曲文学研究的进展是以散曲文献的整理研究为重要前提的。要开创散曲研究的新领域和新境界,就必须继续重视和加强对散曲文献的整理研究,包括对《全元散曲》、《全明散曲》和《全清散曲》的补遗,以及对曲家别集和重要散曲选集的整理研究等。

论清代文人的小曲创作

从目前发现的小曲文献看,清代文人的小曲创作,总体成就不及明人。清代文人中最早染指小曲且有一定影响者为蒲松龄,成就较高者为徐大椿、戴全德,另如李调元、招子庸、黄遵宪等亦较可观。清代文人小曲创作之所以总体成就不高,与清代正统文人普遍轻视俗文学有关。

寄生词曲与明代话本小说的文体变迁

韵散相间是中国古典小说的传统结构方式。寄生词曲羼入话本小说后,于话本叙述体例、结构模式、语体风格等都产生明显影响。寄生词曲与明代话本小说文体变迁可分为三个时期:明前期话本受商业传播与读者接受等要素影响较少,因此寄生词曲的运用亦大致与宋元话本相似;中期话本入话体制逐渐趋于规范化,寄生词曲的议论功能不断强化;晚期话本中寄生词曲于小说体式的影响呈现出二极化的状态。话本小说中寄生词曲的流变从侧面映证了话本小说从早期的说唱文学之一种发展为成熟文体形态的文人化案头文学的演变轨迹。

明代小说寄生散曲中的【黄莺儿】及相关问题思考

在明代小说寄生散曲中,小说作者最喜欢选用的曲调为南曲【黄莺儿】,这既与南【黄莺儿】在明代普遍流行并为众多散曲名家选用有关,也更与南曲【黄莺儿】自身的调式结构关系密切。探讨这一问题,有助于了解明代小说寄生散曲与明代文人散曲创作的某种联系,也有助于认识词曲流变中的一些问题。