路奇君

1986，年出生，山东济南人。2010年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位013年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位现为中央美术学院造型艺术研究所博士生、北京国画艺术家协会会员。

江西文化艺术基金资助项目《中国当代瓷上界画人才培养》作品展

前言。陶瓷是中华瑰宝,是中华文明的重要名片,其中界画为中国画十三科之一,是宋代皇家画院的必修课。瓷上界画作为中国陶瓷文化的重要组成部分,是历代陶瓷工匠和画家对人类社会生活建筑的理想表达和客观描述,也是景德镇匠人集古今中外陶瓷装饰技法与文化艺术审美于一身的智慧结晶。瓷上界画艺术在历经千年的发展实践中,逐渐形成了独特的艺术语言体系。

继承与演进——郭熙山水画笔墨语言研究

笔墨语言在五代、北宋初期山水画中主要作为写和写境、造境的手段,这种情况在郭熙的山水绘画中发生了变化。郭熙在继承前人笔墨成就的基础上自出机,对后世山水画家产生深远影响。郭熙山水母题造型有意象化的趋势,母题造型是通过笔墨来完成,可知郭熙笔墨语言不再完全是描绘物象的手段,而是以笔墨形态对物象进行主观的概括与表现,因此画家笔墨语言逐步脱离物象而作为独立的审美母题直接参与到造境行为中去。郭熙后学郭若虚《图画见闻志》中《论气韵非师》《论用笔得失》两段论述明确了笔墨语言与心象、气韵的内在关联,笔墨作为物象载体的地位逐步提高成为既是审美创造的手段又是审美创造的目的,山水画笔墨语言的独立审美价值逐渐凸显出来。

精微素描在基础素描教学中的应用及意义

艺术潮流的形成与审美风尚的演进都与其所处时代的文化语境息息相关。在图像化时代背景下,大众视觉的认知与行为发生了改变,对艺术家的创作与高校艺术类专业人才培养提出了富有时代性的新诉求,并持续发挥影响。立足时代语境,聚焦高校艺术类专业素描基础教学,从时代背景的外部因素、艺术发展的内在动因及当前教学的情况与发展三个角度,深入研究高校素描基础教学亟待解决的问题及可行的解决办法,探讨精微素描在素描基础教学中的积极作用与意义。