舞蹈口述史与“口述”舞蹈史--兼论舞蹈人的身体记忆与社会记忆

作为历史学的分支学科,现代口述史自产生之日起就引起了学术界的关注。舞蹈界关注口述史始于近两年,这是"历史潮流的驱使,也是学科深度发展的必然"。本文通过梳理前人研究成果,经过三个部分的讨论提出对舞蹈口述史内涵的概念和理论研究的初步认识,即舞蹈口述史首先是一种研究方法,它可以记录依赖话语权的传统文献之外的更为鲜活的历史,它通过"细节"把舞蹈的历史完整呈现出来;"口述"舞蹈史部分是对舞蹈口述史内涵的进一步讨论,在这里,我们把舞蹈人的艺术体验和个人经历推到前台,舞蹈的历史由此被赋予新的维度;身体记忆和社会记忆是舞蹈口述史研究中不可规避的问题。舞蹈人的身体记忆是随着个体生命历程的转换通过身体实践而沉淀在身体上的舞蹈记忆,舞蹈人"体化实践"自我价值的同时,传承历史、传播文化并传递社会记忆。

在发明中延续传统——以祭孔乐舞的当代复兴为个案

通过田野调查,讨论了山东曲阜孔庙祭孔乐舞传统在近代的发明与延续过程。直到1957年,还是沿用清乾隆八年颁定的祭祀乐舞。1980年代复兴的祭孔乐舞已经转向观赏性。尽管2004年恢复的公祭采用了明代祭祀的传统元素,却完全是当代人制作的产品,应称之为"新"祭孔乐舞;家祭中的传统符号比公祭多。现代人发明祭孔传统的本质特征是重复、人为性和与过去建立连续性。

因同而和:中国跨界民族舞蹈的文化认同——以景颇/克钦族“目瑙纵歌”为例

跨界民族舞蹈是我们认知社会文化的一种方式和角度。文章从中国景颇族与缅甸克钦族同源跨界而居的民族历程出发,以传统节日盛会"目瑙纵歌"为例,通过对其历史传承与文化"复兴"过程的描述与分析,指出景颇族与克钦族是如何通过"情境"中的舞蹈来实现文化认同的,籍此来探索中国跨界民族舞蹈文化认同研究的多种路径与方法。

文庙佾舞舞谱中的力效与空间和谐学

文庙佾舞是集歌、舞、礼、乐于一体的孔子释奠礼中的乐舞形式。文庙佾舞舞谱通过符号、图画和文字等方式把释奠礼中的舞蹈动作、方位和构图变化等记录下来。虽然佾舞舞谱的术语统一而完整,但我们仅通过读谱并不能了解动作的内在质感。拉班舞蹈理论中人体动作分析方法的引入,既可以使我们体验其动作内在质量,又能够在读谱中感受动作发生的具体场景。拉班舞谱和动作分析是当代人的研究工具,它对文庙佾舞舞谱的分析是从文献到身体再到舞蹈的研究,是当代人对古代舞蹈艺术的阐释。

“自观”与“他观”——采风、红色舞鞋与现当代舞

对镜自观的中国舞蹈,可否想过换个＂他者＂的镜子观赏一番？毋庸置疑,中国的舞蹈人对舞蹈发展历程有着切身体会,对过去与现在的舞蹈现象和作品都会侃侃而谈,但是否有过＂只缘身在此山中＂的困惑呢？如果结合人类学方法,用＂他者的眼光＂回首舞蹈发展过程中的几个片段，又是怎样的一番景观呢？本文对舞蹈采取“自观”与“他观”的视角进行讨论，从中国舞蹈创建之初的采风开始，讨论舞蹈的采风与人类学田野调查之间的关系；

山东曲阜祭孔乐舞的动作保存与文化传承

儒家文化的发源地——山东曲阜,以"孔孟之乡"闻名天下,每年清明节和孔子诞辰日,都会在孔庙大成殿前举行祭祀至圣先师孔子的仪式,仪式中的专用乐舞,即祭孔乐舞。祭孔乐舞在三次重排(复兴、改革、公祭)的过程中,动作传授和改编的差异透露出不同主体文化背景差异的现实问题。从文化人类学的视角进行审视,提出关于祭孔乐舞传承保护的一系列问题,从而对祭孔乐舞在历史长河中的社会功能进行阐释,并研究其根源所在。

多重互动:和而不同的民族舞蹈教学理念(1957—1999)

学界对教学理念的探索在学理上受工具理性的影响,或关注教学理念的实践研究,或详述某一教学理念对培养学生素养的价值,而对教学理念这一概念的探索较少关注。文章以中央民族大学民族舞蹈教学体系的创建过程为研究对象,提炼出舞蹈教学理念的认识:舞蹈教学理念在互动的教学情境中生成,它凝结着个体对舞蹈的理想和信念。虽然理念属于抽象的精神活动,但舞蹈教学通过可见的舞蹈组合、教学方法和舞蹈作品使教学理念现身。舞蹈教学理念在认知和实践两方面对理念的内涵和外延均有所拓展。舞蹈教学中的互动既是观念的集合,也是行为的实践,它是一种多重互动。

弦鼓一声双袖举 回雪飘飖转蓬舞 西域乐舞东渐之旅掠影

盛夏时节,瓜果飘香。来自亚洲、欧洲、非洲的千余名舞者欢聚天山脚下,以舞为媒、以舞会友,共庆第六届中国新疆国际民族舞蹈节。开幕式上,新疆本土的原创舞剧《张骞》,将西域胡旋舞与芭蕾舞、古典舞和现代舞完美融合,演绎了张骞“凿空之旅”的古老传奇故事。而这个国际舞蹈盛会的成功举办,令人不禁遥想起古丝路上那些久远的舞蹈传奇。

书写、结构与仪式——舞蹈的人类学解读

由人类学"他者的眼光"解读舞蹈,获得的启示是:舞谱的书写是"一种用符号反应经验,并赋予其意义的实践",是以舞蹈的符号来传达书写者的思想、观念和对舞蹈感觉的综合体;通过对舞蹈中结构和能动性的分析,我们可以看到舞者是如何通过发挥主观能动性来认识客观世界,并从中洞察出社会结构和个人之间关系的;文化展演从一定意义上来说包含了仪式,它通过"呈现"来体现社会秩序,两者的相似之处在于所体现出来的文化和传统都隐含着"社会真实性"。文化展演中充满了创造性因素,舞蹈是其中之一。

揭秘“舞蹈人类学”——读《人类学与人体运动:舞蹈的研究》

近年来,"舞蹈人类学"作为一门新兴学科开始引起人们越来越多的关注。但目前为止,学界尚未对这一学科概念及理论体系有过较为系统的讨论。那么,什么是舞蹈人类学?人类学家的舞蹈观是什么?舞蹈人类学的研究方法有哪些?这些将是本文主要讨论的问题。文中关于舞蹈人类学学科概念及研究方法的系列讨论是在读《人类学与人体运动:舞蹈的研究》(Anthropology and Human Movement:the study of dances,1999)一书之上展开的,于此,就相关问题请教于诸位方家。

中国跨界民族舞蹈的消弥与留存——以东北、内蒙古地区跨界民族萨满舞蹈为例

本文以东北、内蒙古地区跨界民族萨满舞蹈为例,通过对萨满舞蹈的消弥和留存过程的梳理来探索中国跨界民族舞蹈研究的方法和路径。在对跨界民族萨满舞蹈的消弥和复兴过程的描述中,作者从鄂温克族(埃文克族)萨满的身体运动出发,以舞蹈的视角呈现萨满文化消弥的全过程;在对萨满舞蹈的隐匿和留存过程的描述中,作者从萨满的服饰、法器和动作形态中寻找萨满舞蹈在今天朝鲜族和蒙古族舞蹈中的踪迹。最后,作者通过萨满活动从仪式到展演的转变,从民间舞蹈的宗教性与娱乐性两个角度对本文进行总结,并认为,萨满舞蹈的消弥和留存对中国跨界民族舞蹈研究具有启示作用。

明代文庙佾舞舞谱的比较研究

文庙佾舞舞谱记录了古代孔子释奠礼中的舞蹈动作、方位和造型变化等。文章以明代六种佾舞舞谱为研究对象,结合历史学"比较法"与朱载堉"拟古舞谱"之方法,从"静"与"动","物"与"舞"梳理出明代文庙佾舞舞谱的特点。通过对舞佾与舞位四表,舞容与动势的解析,总结出文庙佾舞"动"的方法和规范。完整的文庙佾舞舞谱理论体系在明代初步形成,它对中国古代舞谱的再现研究有着不可估量的价值与意义。

契机与新生:民族舞蹈训练班的历史钩沉

历史可以印刻在山川河流、石窟寺庙等地理景观之上,可以深藏于古籍经文、画卷玉石等文学艺术之中,也可以荡漾在民俗节日中人们的欢歌笑语里。历史还可以深藏于舞蹈人的记忆深处,体现在教师的教学理念中。它将舞蹈的现在与过去相勾连,如春风细雨般滋润着后辈的成长。

漫议赫哲族和那乃族的萨满舞蹈

本文以萨满舞蹈为切入点,通过对中国赫哲族和俄罗斯那乃族萨满舞蹈的消弥和复兴过程的梳理,探索萨满舞蹈与各文化要素的整合关系,以此来考察隐含在舞蹈背后的社会文化的变迁。

溯舞之源,论舞之流——评《中国舞蹈的原始发生与历史建构》

"河冰结合,非一日之寒;积土成山,非斯须之作。"(《诸子集成》上海书店)基于多年的学术积累,于平先生所著《中国舞蹈的原始发生与历史建构》日前由上海音乐出版社出版。作为南京艺术学院"舞蹈学丛书"之一,该书结构严密,除绪论和结语之外,分为上编、中编、下编和补编四部分,从舞蹈的"原始发生"开始,向读者展开一幅舞蹈的历史画卷。此书既有作者以往研究成果之集结,又有新思考和新成果。

学科关怀与学术思想传承--中国民族学人类学史专家王建民教授访谈录

20世纪80年代,美国人类学家顾定国先生在与中国学界的交流过程中,认为有必要给美国的同行们写一本有关中国人类学发展动态的专著作为教学参考材料。1994年顾氏的《中国人类学逸史》(The Saga of Anthropology in China:From Malinowski to Moscow to Mao)出版后,被美国人类学界的书评誉为"填补空白"之举。时隔三年后的1997年,王建民教授的《中国民族学史》的出版,也被国内的学界大师认为是学科史上"超过前人研究"的"先锋之作"。二本学科史的著作,一为"知彼",另一本则为"知己",无"民族"与"学术"竞争之嫌,但在彼此的目标领域和对象中都产生了很大的影响。在本次访谈中,王建民教授回顾了《中国民族学史》的知识与文本生产过程,对个人的受教经历、特定时段的学术语境、学术机制和范式的转换以及当今的中国人类学学术动态都作了广泛而深刻的阐述。

《舞者述说》：作为集体记忆的“采风”实践

“采风”这一音乐制度始建于周代,当时朝廷专设“采诗官”负责采撷并加工整理民间歌谣,以供统治者观民风、察民情。后来,“采风”从艺术延至文学、科学等各个领域而逐渐演化成一种深入民间收集资料的方法。《舞者述说》通过对9位舞蹈艺术家的深度访谈为读者呈现出多段舞蹈记忆。在他们分享的个体记忆中,“采风”几乎是每位舞者言说中最为精彩的部分。有着成年礼般意义的“采风”实践是他们舞蹈生涯的共同经历,他们曾在“采风”中成长并思考着自己的舞蹈人生。

中国古典舞发生之序曲——选择京昆的原因

中国古典舞从诞生伊始至今已风雨半个世纪之多，它身上所载托的传统文化以及对传统文化的新的阐释成为我们今天以舞蹈为载体认识与发扬传统文化精神的一种依托。中国古典舞从诞生伊始便与戏曲结下不解之缘，而作为三大支柱之一的京昆戏曲更是随着芭蕾之法的消化入内而与中国古典舞依然保持着微妙关系。

聆听、体验与反思——对“斯农热巴”的人类学解读

任何深入的田野工作（fieldwork）都像是一次人生的历练,它既要求田野工作者创造性地融入艺术与科学的元素,又能够恰当地处理好学术伦理与为人之道的关联。当我们置身于云南省迪庆州德钦县云岭乡斯农村时,在感受到异文化带来的＂文化震撼＂（culture shock）之余,开始学习如何从当地人的视角来看待斯农热巴。

池福子舞蹈生涯点滴

第一次见池福子老师是在2010年7月初她退休的那一天，为什么会记得那么清楚，因为那天是我到中央民族大学舞蹈学院工作的第一天。几束鲜花，几多拥抱，匆匆一瞥，没来得及说上一句话，但崇敬之情却溢满胸怀。