台阁:一种古老而广泛的广场表演艺术

台阁,又名"抬阁",是我国一种历史悠久、分布广泛的妆扮型广场游艺表演,各地又有飘色、铁棍、扎故事、桌子戏、龙阁等称谓。在一木制台架上将儿童或优伶分数层固定在竖杆上,化妆打扮,扮演仙佛鬼神以及戏曲、传说、神话等故事,再配以图案背景装饰,由数人抬扛,在街道、广场巡游表演。台阁产生于南宋,发展于明代,繁盛于清代,流传至今,几乎遍及全国,用于迎神赛社或节庆演出。台阁的出现与戏曲的形成几乎同步,从妆扮故事的特征,可间接证明南宋时期以妆扮为本质属性的戏曲艺术的形成及其影响。数十人捆绑式的表演,充分配合,高度协调,最能代表迎神赛社这种全民性狂欢活动的参与意识与群体理念。这种在共同信仰(地方保护神灵的崇拜)的旗帜下,在祈福禳灾的共同利益趋驱使下的捆绑式表演艺术形式,具有极大的社区整合功能。此外,台阁集扮演、美术、装饰、杂技于一体,设计精巧、色彩绚丽、动感鲜明,极具观赏性,堪称广场艺术的典范。

新见晚清民国传奇杂剧七种考述

作为近代文学的重要组成部分,新见的七种晚清民国传奇杂剧作品在某种程度上,体现了这一时期传奇杂剧作为案头文本的某些新变,其文学文献价值及戏曲史意义不应被忽视,理应被纳入近代戏曲乃至近代文学研究的领域当中。鉴于此,笔者兹以考述作者及其剧作相关问题,以期为深入进行有关研究提供新的资料与线索。

“务头”浅说

务头是元明戏曲创作与演唱中一个常用术语，，明中叶后，此法渐绝，到清初就变得“千古难明”（李渔）了。近人也有论及务头者，但均不得要领。本文认为务头就是一句或一调中字少腔多之处，主要针对字多而调促的北曲而言，至于字少而调缓的南曲，就无所谓务头了，所以“绝无人语及之者”（王骥德）。

中日传统剧场转台研究

古代剧场真正的旋转舞台出现在 18 世纪中期的日本歌舞伎剧场。宝历八年 ( 1758 年) ,大阪的歌舞伎艺术家并木正三发明了世界上第一个旋转舞台,就是将台板锯开,在台板下安装机关,使台板本身可以旋转的构造。每当剧情、场次变化,早已在背面布置好的道具、布景、演员就旋转过来,面向观众。这是日本演剧高度发展的一个标志,显示出歌舞伎写实性的表演特征。现存日本歌舞伎剧场中均设有转台。18世纪,中国清宫大戏台也有了升降、地井装置以及移动推车 "车台",表现出宫廷大戏表演中不同于写意性的写实性追求。

神庙献殿源流

献殿是中国古代祠庙制度中一项重要内容,供祭拜礼仪之用。其名称又有“拜殿”、“献亭”、“拜亭”、“香亭”等多种。献殿之设始于北宋,在皇家与民间各有不同称呼。金元之际,献殿进一步发展,至明清时,祠庙里建献殿已非常普遍,几成定制。陈列供品、献演乐舞是献殿的两大功用。此外,在祠庙演戏时,它还可暂作看亭。追述建筑献殿的直接原因,则是它能遮蔽风雨。

张庚先生对戏曲文物学建设的贡献

张庚先生在戏曲理论与戏曲史研究方面取得的成就是前所未有的。他对戏曲文物学的建设也非常关注并有所贡献。他虽然没有撰写有关戏曲文物研究的专门文章,但却在其与郭汉城先生主编的《中国戏曲通史》中及时吸收、利用了新发现的戏曲文物及研究成果。在他主持编写的《中国戏曲通论》中,则再次证引戏曲文物论述戏曲产生的原因,注意到了戏曲文物所具有的独特价值。特别是在全面反映中国各地各民族戏曲历史和现状的戏曲专业志书《中国戏曲志》中专门为"演出场所"与"文物古迹"立项,进一步肯定了戏曲文物的价值,确立了戏曲文物的地位。张庚先生作为这一宏伟工程的总设计师,功莫大焉。

戏曲小说词语杂释

戏曲小说词语杂释车文明闪张相《诗词曲语辞汇释》（中华书局１９５５年第３版）释为“抛撇之义”。陆澹安《戏曲词语汇释》（上海古籍出版社１９８１年版）从之。现补充另一义项，曰“哄骗”。《元曲选·百花亭》第三折：（唱）［梧叶儿］那孙飞虎声名大，小红娘见识低，...

古道、商贸与演剧文化:以长治潞州区南垂村玉皇庙为中心

先秦以来,长邯古道成为沟通晋东南与冀南两地的官道、贸易路线和移民通道,加强了两地政治、经济、文化之间的联系,促进了沿线村镇的形成和演化。南垂村位于长邯古道沿线,是典型的商贸型古村镇,明清以来,商贸繁荣,商铺林立,村落规模渐渐扩大,发展成为南垂镇,成为上党地区为数不多的大镇、古镇。现存的清代建筑玉皇庙及其戏台,在上党地区别具一格,2021年8月被定为山西省第六批省级文物保护单位,但此戏台未被《中国戏曲志·山西卷》《中国戏曲文物志·戏台卷》等书收录。上述珍贵的文物遗存对我们进一步探析古道驿站、商贸活动与赛社演剧之间的内在关系具有重要意义,对探索戏曲传播与农村的演剧史提供了重要的参考,具有一定学术价值。

从民国戏曲序跋看戏曲题材来源与处理方式

民国戏曲的编撰,既源自曲家的凭空杜撰,又根植于相关的事实资料。由民国戏曲序跋可知,戏曲题材来源于传说诗文、史籍载志、政治时事及社会生活四类。曲家在编撰戏曲过程中,往往将原始材料予以有效的戏曲化处理。然而,曲家往往增益某些虚构之情节,使戏曲题材的运用并非完全遵从实录之原则。实际上,该处理事实题材的普遍方式是曲家以期更好地使戏曲达至传世或教世之目的。

中国戏曲文物研究综述

中国戏曲是世界艺术宝库中的一朵奇葩,也是最具民族特色的中国传统文化代表之一。由于戏曲在古代的社会文化地位不高,所以传世的文献资料相对较少,而戏曲文物的大量遗存可以弥补这一缺憾。通过几代学人的努力,戏曲文物研究取得了丰硕的成果,已出版学术专著60余部,发表学术论文近千篇,发现并公布的戏曲文物几万种。

现存中国戏剧资料之类型与特点

中国戏剧资料大致可以分为文献资料、文物资料、音像资料以及口述资料等几类。其中，文献资料占主导地位。

《汉语大词典》若干词条补正

本文征以有关史料，对新编《汉语大辞典》的若干缺漏和文字失误进行了必要的补正。

吴炳晚节考

关于明末著名戏曲家吴炳的晚节，一直存在着两种截然不同的说法，三百年来聚讼纷纭，莫衷一是。然通过对各种有关记载的详细分析和甄别，基本上可以肯定他是被俘后拒绝降清。

中国神庙剧场与日本神社剧场的初步比较

在神庙(社)(包括部分寺院)里建筑戏台,是中日两国比较普遍的现象,而且数量较大,在各种剧场类型中所占比例很高。两国在传统的国家民族宗教方面也有不少相似之处。中国传统的国家民族宗教基于原始的祖先崇拜、人神崇拜与自然崇拜,属于正统宗教,再辅之以民间性宗教,数量庞大。神庙是其宗教活动的场所。神道教是日本的传统民族宗教,属于泛灵多神信仰(精灵崇拜),神灵众多。神社是神道教活动场所。二者在信仰、建筑等方面有相似之处。比如,二者都有实用性、开放性特征;戏台一般面向神殿,演戏以敬神为号召等。但也有不同之处,如神庙一般有围墙,而神社一般没有围墙;神庙正殿高大,里面多有神像,而神社正殿小巧,里面没有塑像等。中日两国传统戏剧都有多种样式。比如,中国有南戏、北杂剧、传奇、花部以及后来的各种地方戏。日本有能乐、歌舞伎与木偶净琉璃三大剧种。中日神庙(社)剧场,也是所有剧场建筑最大的不同在于中国的剧种对剧场的要求不是十分严格,仅有面积大小的区分,即一座舞台上任何剧种都可上演;而日本剧种对剧场的要求则比较严格,必须有专门剧种的剧场,因此,日本传统戏剧舞台的分类是以剧种为依据的,即能乐舞台、歌舞伎舞台、木偶净琉璃舞台。

清代至民国时期民间巫舞初探——以方志记载为中心

关于清代至民国时期的民间巫舞,在现存地方志中有不少记载。民间巫舞多用于祛病禳灾、悦神祈福,地区分布以我国西南地区与东北地区较多。表演时,表演者多戴彩帽、面具,腰系铃铛,手拿皮鼓,分工配合演出。其中,巫觋配合、觋扮巫像是普遍存在,清代西南巫舞"跳端公"尤为典型。中央政府和地方政府对民间巫舞多采取禁绝管理。以地方志为中心,梳理清代至民国时期民间巫舞之存留,研究民间巫舞的地区分布、社会功用、表演特点、管理政策等内容,可补充目前学界研究之不足。

北宋“舞楼”碑刻的新发现

中国古代的剧场大致有以下几种类型：商业性剧场，主要是出现在宋元时期大城市的瓦合勾栏与清代中后期一些大都市的茶园酒楼以及戏园子，神庙剧场，包括遍布广大城乡的各种庙宇剧场、祠堂剧场、会馆剧场等；宫廷剧场，包括历代宫廷里的各种剧场；王公贵族私家园林剧场，主要是历代王公贵族建于私家庭院及园林里的剧场。

元代“礼乐户”考

乐户是中国传统社会中的一种贱民,专门从事吹弹歌唱以及戏曲、舞蹈等表演,多来自犯人家属、战争俘虏或贫困卖身之人,无论其身份、社会地位及所从事的职业,在封建社会里均被认定为轻贱,因而饱受社会的歧视与不公正待遇。这是乐户的一般情况。但是,在元代,出现了一类不属于贱民的庶民乐户,叫“礼乐户”。他们不仅享受着正常人的权利,可以应试、做官,甚至还有免去赋役的特权。

中国“剧场”概念流变考

"剧场"在中国古代不同时期具有不同含义,大致有游戏场所、演出场所、剧情、场面、表演等。近代以来,伴随着中国古典学术的现代化进程,受日本近代学术界影响,"剧场"在20世纪上半叶逐渐成为囊括所有戏剧演出场所的现代性学术概念,通常是指观众观赏演出的场所,由演出舞台与观众席构成,并沿用至今。"剧场"一词在江户时期传入日本,明治维新后被赋予新意,广泛应用,并影响到中国。"剧场"概念的形成以及中、日诸多剧场史研究论著、专家的出现,标志着这一研究领域从传统学术到现代学术的成功转型以及剧场史专业学科的正式形成。

中国神庙剧场概说

神庙剧场是指在神庙里建立戏台,并有观剧场地的场所。神庙与剧场的结合在中外早期戏剧发展史上具有一定的普遍性。随着戏剧艺术的发展以及社会历史的演进,国外的戏剧演出场所后来大多割断了与神庙的纠葛而形成独立的剧场。但中国的神庙剧场却继续发展并不断完善,伴随了中国戏曲史的始终,成为绵延不绝、范围最广、数量最多的剧场形式,形成了世界上独特的戏剧文化现象。本文对中国神庙剧场之神灵供奉、建筑结构、演出习俗进行了概括性的阐释。

中国古代剧场类型考论

中国古代的剧场大致有以下几种类型:商业性剧场,主要有出现在宋元时期大城市的瓦舍勾栏与清代中后期一些大都市的茶园酒楼以及戏园子;神庙剧场,包括遍布广大城乡的各种庙宇剧场、祠堂剧场、会馆剧场等;宫廷剧场,包括历代宫廷里的各种剧场;王公贵族私家园林剧场,主要是历代王公贵族建于私家庭院及园林里的剧场。临时性剧场,主要指在广场街道或旷野临时搭建的舞台,用毕拆除。当然,中国戏剧具有无处不歌舞的特征,举凡厅堂、舟船、街道、广场、院落,均可以撂地做场,但因为这些临时借用的场所没有相对固定的演出与观剧设施,一般不把它们作为专门性剧场来研究。其中,中国神庙剧场是中国古代剧场中绵延不绝、范围最广、数量最多的剧场类型。不同的剧场类型对戏曲的剧种、风格的形成有一定的影响。