二胡“声腔化”演奏的形成与发展

声腔在中国戏曲艺术中,是用来分门别类对戏曲品种的称呼。二胡音色优美流畅,特别是对于作出不同情绪的表达,更是它的专长,极富歌唱性。另外,二胡演奏技巧中的揉弦、滑音等,可用来表现特殊风格的作品。这些特色都为'声腔化'演奏提供了条件,奠定了基础,在后来的发展中发挥着本原性的作用。二胡的'声腔化'演奏现象由来已久,起源于清朝时期,而最早把它作为课题研究的,是著名音乐家闵惠芬先生。闵先生所说的二胡'声腔化'演奏,就是利用二胡柔美、类似人声音色的特点,把一些声腔剧种、民歌、歌剧唱段等音乐形式,改编为适合二胡演奏的独立的音乐作品。闵惠芬先生以及后来的音乐家们创作改编了大量的二胡'声腔化'作品,大大丰富了二胡'声腔化'演奏的内容,为二胡表演艺术开辟了一个新的方向;与此同时,也为我国传统文化精髓的传播,增添一个新的道路。

二胡“声腔化”演奏探析——以《追梦京华》第一乐章为例

关乃忠先生是我国著名的作曲家、指挥家,由他创作的《第二二胡协奏曲——追梦京华》,是二胡'声腔化'演奏的优秀代表作品。全曲分为四个乐章,每个乐章都有自己的标题,曲目描写了关先生儿时记忆中的故乡北京四季的景色。作者巧妙运用了能代表旧时北京特色的元素,例如京剧皮黄声腔、单弦、京韵大鼓等艺术形式,使乐曲充满了浓郁的'京腔京韵',同时也将老北京的特色描绘的生动鲜活。本文就以第一乐章《闹春》为例,从采用的'声腔化'音乐素材入手,通过对京剧声腔和曲艺艺术的阐述、分析,来探究乐曲中的'京韵'来源。本文以演奏者的角度,着重分析此乐章中二胡'声腔化'的演奏方法,旨在从把握音韵的角度,恰到好处的进行乐曲的再创作。