我心中的德沃夏克

哪里敢自许为德沃夏克的知音,但我同他的作品颇有缘。自从读乐“开蒙”便迷上了《新世界交响曲》。半个世纪以来,他的器乐作品中的精华部分见识了不少,成百上千遍地读,未尝厌倦,倒是越发感情深了。据说在西方,由于“新世界”等作的“过度演奏”,反而掩盖了其它佳作(甚至是更值得欣赏的作品)。那么我真可算是既有幸也有缘了。所以借此纪念他150年生长之机,絮谈一番自己心中的德沃夏克。

向太阳——漫说莫扎特的钢琴协奏曲

通观莫扎特二十三首钢琴协奏曲全景,好像乐谱上注了个大大的“渐强”,最后的八部,奏出了最强音。 上文曾提到,海顿向他的老父赞他是最了不起的作曲家。也就在同一年(1785年),他又谱出了三篇钢琴协奏曲,即“第20”、“第21”、“第22”。

向太阳——漫说莫扎特的钢琴协奏曲

莫扎特在钢琴协奏曲的创作上大放异彩,是诸多因素的综合促成的。 假如把他那过人的天赋看成“天时”,那么,凤凰飞出了萨尔茨堡的鸡窠,到了维也纳,可谓得了“地利”。在故乡,一伙庸人叫他烦恼厌恶;而欧洲音乐中心之一的维也纳,知音识货者如云,乐坛名手如雨,可以说是得了“人和”。——不过这“和”中也包括了“不协和和弦”的对照与反衬,

老唱片怀旧——百代老唱片中的珍品

最近有一条爱乐者为之雀跃的消息:英国广播公司打开了封存多年的一个音乐录音资料库。其中珍奇,不可胜数！将要制成CD以飨听众云。 其实,我们中国的老唱片中也保存了大量珍贵资料,如不发掘抢救,任其湮灭,实在可惜！ 子生也晚,没能赶上最早的蜡筒片。惭愧的是连这种片子及其录放器也只在图片中看到而已。但是从小便听到了百代公司出的老唱片,自幸是一种耳福。

直言 快语——肖伯纳乐评摘

(肖伯纳的乐评,也许你嫌它已经过时?即使是已经过时的乐评,也正好拿来当乐史读。何况,其中绝对有能叫你读出新鲜感的史与论,并不仅仅是有助于读乐的知识而已。为此,再来采一束带刺的蔷薇,以赠同好。) 贝多芬以文代曲诉衷情 (原题是《贝多芬的不朽的恋人》) ……“我的安琪儿!我的一切!我的灵魂!” 贝多芬信中这几句话真是够傻气的了! 但是值得一引,可以作为一种用文字来“作曲”的好例子。

不必望洋兴叹——欣赏曲目漫议(之五)

上一回漫淡,说到还有比柴科夫斯基的俄罗斯味更浓的;那就是所谓“强力集团”那一派人的作品。 在这个“五人团”里面,人们最欣赏的作曲家是里姆斯基-科萨科夫。标题音乐的形象性,鲜明的斯拉夫风味,再加上他有一手为管弦乐调色赋彩的高明手艺。

不必望洋兴叹——漫议欣赏曲目(之六)

上一篇关于民族乐派的作者我们议论到圣-桑。他是以法兰西音乐文化的卫士自命的。尤其在普法战争法国失败的刺激之下,他竟偏激到排斥德国人的作品。其实以真正的法国味而言,比才才算得上民族味醇浓而又自有其鲜明个性的伟大作曲家。

历史感与中国味——漫忆刘雪庵先生其乐其人

房龙劝说对历史有兴趣的人,不但要了解历史,还要感觉历史。他举的一例是,如想理解拿破仑的将士何以对皇帝那么忠诚,愿为之赴汤蹈火,不妨听一听舒曼为海涅的诗谱写的《两个掷弹兵》那篇歌曲。

微妙的速度问题

音乐生存于时间之中,而时间又总是跟速度这问题联系在一起;于是音乐中的速度既是一种极重要的因素,也呈现出极其微妙的现象。我们欣赏音乐的人,如果能对有关音乐中的速度的知识多加留意,那么听起音乐来必定会获得更丰富的感受。 一部名作,十位演奏者或指挥家来演绎它,会产生十种效果。其中主要因素之一便在于他们对速度分寸上的见解与处理。见解不同,处理有异,效果也便各不相似了。 例子是俯拾即是举不胜举的。在我听唱片、录音的亲闻实感中,《牧神午后前奏曲》

寄希望于中国的钢琴文化——赵晓生《钢琴演奏之道》读后

《钢琴演奏之道》这本书,我津津有味地读了两遗。作为一个音乐爱好者,对于写了这样一本好书的著者感谢之情油然而生。同时,又有感慨。自从洋琴来到中华,假如不算它的先辈古钢琴,到现在也可以举行一次百年纪念了。像自己这样的爱乐有心而学琴无门的常人。

改编曲功大于过

改编(arrangement),古已有之。巴赫的作品目录中便有许多改编曲。他改编别人之作,相当自由,自由到为后人所不敢。维瓦尔第有十六首小提琴协奏曲被他改为古钢琴曲。有三首改成了管风琴曲。他又改编己作,《a 小调小提琴协奏曲》被改编成古钢琴协奏曲。贝多芬将他自己那部《第二交响曲》改编为三重奏。莫扎特的《费加罗的婚礼》,当时就被改编成各种器乐曲。改编的意图各有不同,档次更是大有高低之分。艺术性的改编,本身就是一种再创造。

莫扎特的音乐无句不美 莫扎特作品拔萃简介

值此全世界音乐爱好者共庆莫扎特诞生250年之际，本人作为一名莫扎特迷，深愿有更多的同好者爱上他的音乐，从他那纯真美妙的音乐中获得无上享受。但是我们的人生短促．而奠扎特的作品浩繁而又精深．这使我们不得不作出选择。

德沃夏克常驻我心中

爱乐而不读《自新大陆》,这样的人恐怕不多。 他的器乐作品中的精华部分,已见识了不少,成百上千遍地读,未尝厌倦,倒是越发感情深了。 德沃夏克最优秀的音乐有如“璞玉浑金”之美。深愿多情爱乐的人们都来听他的音乐。

已逝去的喧哗——旧军乐兴衰小景

"咚咚喤喤"的皮簧,音调欠准的军乐,这两种逆耳的噪声,在我读清末民初与蒋家王朝史料的时候常常若隐若现,挥之不去,俨然成了背景音乐.且说军乐队.中国老百姓真正有机会见识到军乐队,应该是在鸦片战争尤其是八国联军大举侵华那时候.大炮轰鸣,国门洞开,洋鼓洋号高奏着中国人陌生刺耳的乐曲进来了.在蒙受奇耻大辱的情况下,中国老百姓是不大会有兴趣欣赏这逆耳之声的吧?然而,奇怪也不奇怪,不消多少年,军乐队竟风靡全中国,成了时尚.……

不必望洋兴叹 漫议欣赏曲目(一)

有几位爱好者向我打听，翻开介绍名曲的资料，名曲那么多，买不胜买；即使买回一大堆、也听不胜听；能否找到一份适合一般爱好者参考的基本曲目？

音乐会小史

欧洲最早举办凭票入场的音乐会的,据考是英国的约翰·班纳士特。时为1672年。此人是个小提琴手。音乐会的场子只不过是一个大房间,里面摆上一圈椅子和小桌子,倒像家啤酒店。票价是一先令。他物色来的一伙乐师便在隆起的小台上演奏。每晚6时开始。一连搞了6年之久。到了1678年,又出现了一种私家主办的定期音乐会。每周一次,延续了36年。主办人是汤姆斯·勃列顿。这是个自学成才的音乐家。当时伦敦城里一些饱学之士都同他交游。

耐人寻味的中国味

民歌民乐中不乏"喜洋洋"的"欢乐歌",然而最有味且最难忘的还是悲凉之音。说到悲凉之音,我想莫过于《二泉映月》了。老唱片中有阿炳的遗响,只是难以作为依据来追踪其真味,毕竟音效不好。无可奈何!自从知道有"二泉",各种诠释听得也不算少了,对那悲凉之味是听之愈久,感之弥深。

文如其乐 乐如其心 读柏辽兹《配器法》

有兴趣看这篇小文的,即便是位爱乐者,多半也没有可能去啃什么配器法吧?那么又何苦来为柏辽兹这部著作当义务推销员呢?实在是因为它给我的教益太多,不容自己不向爱乐的同好们推荐。同时也因为这里面还包含着一桩乐迷幸事。原著问世是1843年之事。我读到中译本,则在1983年。然而只有上半部。一读便着了迷,盼那下卷出来,一盼竟盼了十年!终于也不指望在有生之年得窥全豹了。同时也不免有点担心,怕下卷续出而译者换了人。因为译文的风格也增加了此书叉寸我的吸引力。前不久忽然买得下卷,凑成全壁,而译者也是原来的;