艺术摄影的理念与实践分析

作为艺术的摄影图像本身首先要具有能够抵达或触及观者内在情感的可能性。这并非是如纪实摄影一般的会引发批评或反思，而应当是一种情与景交汇时所激发的感官上的体验与感受。当摄影师将相机作为表现媒介来表达自己对外在世界的理解和感受的时候，这个实践过程是一个尝试通过镜头将外在客观事物与内心虚拟镜像结合的复杂过程。

全色域彩色数字摄影中的图像空间与现实场景

我们生活的世界里充满色彩,高像素、高解析度以及高逼真的数字摄影在屏幕上还原出的这一切的全色域图像,进一步增强了人们的这种色彩感知体验;本文从数字摄影的基本特征展开叙述,分析这一技术形式对传统摄影的冲击,以及它在情感、社会、真实性等方面对我们的生活所产生的诸多影响。

摄影发展中的抽象语言实验及其图像形式

摄影图像的客观记录特质,使其获得了远超绘画的逼真和写实性,然而从另一方面来说,这种机械捕捉图像,却又与艺术表达的感性和自由意志相违背。20世纪初期随着绘画领域抽象主义的兴起,摄影领域亦受到影响。艺术家对摄影图像视觉可能性进行了积极的实验和探索,在视觉艺术领域产生了深远的影响。本文在列举典型艺术家作品的基础上,对此现象进行陈述并分析。

设计艺术的基础理念与思维

如何有效的展开和进行艺术的基础教育,特别是针对设计艺术方向的基础教育,也许是目前国内开设相关专业方向的院校均在思考并左右尝试,却困惑与艰难并存的一个难点。本文通过英国伦敦艺术大学及肯特艺术学院专业方向相近的三个教学流程的展示,来对设计基础教育在一个整体中的地位和作用、以及什么才是更符合当代语境的基础等问题,进行相关交流与探讨。

超验景观——数字影像中的虚拟现实情境分析

以三维动画为核心的数字影像,其表现形式与传统视觉艺术有诸多不同之处。计算机制作并渲染出的虚幻世界,虽多由现实生活中的元素组成,却又属于一定概念下的假设情境。文章从数字影像发展历程着手,在叙述这种虚拟或增强现实的视觉艺术形式的同时,尝试对其实质与内涵进行分析。

博物馆虚拟演示与修复学科发展方向及教学探析

数字博物馆是一个包含虚拟复原、场景漫游、影像演示、在线浏览等技术与环节的完整体系,其目的在于创设更多情境体验,鼓励观众参与其中,从而实现对展示内容多元化的解读。文章在叙述这一领域观念与技术变化的同时,结合对场馆、企业以及院校的调研与分析,探寻相关专业的发展方向,并对艺术院校中开设此类专业的可能性定位提出一定见解。

新媒介中的数字影像概念认知及应用实验

新兴的数字影音媒介可以被看作是两个不同层的交互混合,即作品表面上传播与演示的'文化层',以及内在辅助支持与操作上的'计算机层'。本文介绍了数字媒体与数字影像概念认知,在分析数字媒介特质及形式的基础上,以中国美术学院民艺博物馆演示内容设计为例,进行数字媒体与数字影像应用实验,并记述其具体进程。