歌剧舞台上的真实故事

小琼:最近我在重温作曲家黄若的一些歌剧,他笔下的故事让我印象深刻。小薇:我记得近十年前,听说过他的第一部歌剧《中山·逸仙》。该剧2011 年由香港中乐团在香港首演;几年后,这部作品的西方管弦乐版的美国首演在圣达菲歌剧院上演。小琼:歌剧故事可涵盖的范围如此之广,从希腊神话(如亨德尔的巴洛克歌剧)、莎士比亚戏剧,到好莱坞电影的改编,再到当代科幻,而黄若尤其对“真实的生活故事”感兴趣!

网上歌剧

小琼:近日的新冠肺炎疫情令全国不少演出场馆关闭,巡演团体纷纷取消亚洲行程,政府建议居民待在家中,歌剧和音乐爱好者也似乎因此无事可做。这是一个令人悲伤的局面。小薇:不知道这场公共卫生危机何时结束,但幸好我们有互联网。如今,我们不但可以在家工作,还可以随时在线播放音乐、视频,要是电脑音响设备好的话更不错。

从门外汉到歌剧通 北京的沉浸式歌剧

小琼：还记得几个月前,我谈到在纽约不同寻常的演出地点观看歌剧制作吗？这次,我来跟大家说说最近我在北京三里屯太古里红馆的沉浸式歌剧体验,制作名为《小狐狸》。小薇：这是来自英国的寂静歌剧团第二次参加北京国际音乐节。去年他们带来了《乔瓦尼》,是莫扎特《唐乔瓦尼》的高度浓缩版。今年则取材于莱奥什·雅纳切克的《狡猾的小狐狸》,但原剧只是一个起点。

歌剧在路上

小琼：3月是个激动人心的月份!回顾在旧金山歌剧院首演的歌剧《红楼梦》跨越太平洋登陆香港的过程,实在是颇为惊险刺激。小薇：去年你在这个专栏里介绍了这部歌剧作品从委约到物色作曲家、编剧、导演、舞美以及服装设计师的过程。然而为了将一部歌剧制作搬上舞台,还需要上百人的共同参与!

从门外汉到歌剧通 不寻常空间的天籁之音

小琼：上个月,我在纽约的非常规演出场所观赏了两场声乐表演。第一场是10月13日的芬兰作曲家卡佳·萨丽亚诺（Kaija Saariaho,1952-）专场,在公园大道兵工厂（Park Avenue Armory）巨大的韦德·汤普森排演厅里举行,由埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）指挥纽约爱乐乐团伴奏。小薇：那么,为什么选这位作曲家的作品来做专场演出呢？

庆祝之时

小琼：年轻的中国女高音方颖,在这个月首次与纽约爱乐乐团合作举行独唱音乐会,演绎的作品是莫扎特最负盛名的声乐作品之一。上一次我欣赏她参演的莫扎特作品应该是《费加罗的婚礼》,她在剧中饰演苏珊娜。小薇：她与纽约爱乐合作的这场音乐会的选曲是《喜悦欢腾》（Exsultate,Jubilate）吧？这部作品的最终部分只有“哈利路亚”这一个词语,并重复多次。我当然听过这部倍受观众们喜爱的优美作品。

从门外汉到歌剧通 后疫情时代的歌剧(三)

小琼:我依然对疫情控制下的亚洲演艺同行们充满钦佩之心。高雄刚演出了全舞台版的《图兰朵》,全中国的乐团也都开始了新的演出季。然而在纽约,所有的演出场所仍然紧闭大门。小薇:不过近来户外演出很是热门,尤其是在欧洲。9月6日,丹尼尔·巴伦博伊姆和柏林国家乐团在户外演出了贝多芬专场,其中包括著名的《合唱交响曲》。该演出也是这个驻扎于德国国家歌剧院的乐团创立450周年的纪念庆典。

圣诞氛围

小琼:又到了年末,整个世界都在迎接新年,不少节日氛围浓厚的演出上演了。小薇:我知道亨德尔的清唱剧《弥赛亚》无论在业余还是专业合唱团当中都很受欢迎,那歌剧领域怎么样呢?有没有专门关于圣诞的作品?小琼:第一部以圣诞为主题的歌剧在1622年12月25日首演。这部《耶稣救世主的降临》由乔瓦尼·巴蒂斯塔·达格里亚诺与雅各布·佩里(均为克劳迪奥·蒙特威尔第同时代人)作曲,但音乐后来失传了。

近在眼前的字幕

小琼:我很喜欢分享歌剧世界里的一些新事物,这个月我们来说一说歌剧演出的字幕!小薇:字幕自然是重要的--在中国,无论演员们唱的是什么语言,投映在舞台上方或两侧的字幕基本上是观众们跟上故事情节的生命线。小琼:可以想象,设计字幕也是一门艺术,例如要让切换幻灯片的节奏契合音乐的韵律。演出中的每个细节都是美学体验的一部分。

田哥哥/田伯伯!

小琼:这个月,我们来谈谈我1990年代在纽约读书时的一位老朋友。我还记得我很久之前在大都会歌剧院的一次观剧经历,看的正是田浩江参演的弗朗哥·泽菲雷利执导的《图兰朵》,在舞台上他饰演帖木儿。小薇:在这里我们也要向伟大的泽菲雷利表示敬意,他在上个月与世长辞。而田浩江这位男低音仍活跃于国际舞台上,6月中旬,他在洛杉矶及纽约参演了唐建平作曲的歌剧《鉴真东渡》。

台上转圈圈

小琼:我又一次被舞台技术打动了,这次倒是因为一种颇为旧式的东西:旋转舞台。这种简易的设备(几个世纪前所发明的)在21世纪依然能给人启发。小薇:旋转舞台可能算是最古老的舞台机械之一了。我在查询其相关资料时得知,已知最早的可以完全旋转的舞台建于1617年,用于在卢浮宫举办精美的音乐及舞蹈盛会。发明者是托马索·弗拉齐尼,一位来自佛罗伦萨的水利工程师。

从门外汉到歌剧通 《指环》完璧的愉悦

小琼：每个文化爱好者或许都曾听说过理查德·瓦格纳以及他的《指环》。在中国,早在2005年,北京国际音乐节就演出过全国首个完整版《指环》。小薇：当年,德国纽伦堡歌剧院把他们的演出阵容及乐队都带到了保利剧院。小琼：那时的中国歌剧市场还处于发展初期。即便如此,仍有来自全国各地的歌剧爱好者赶来观赏了整套四晚的演出（10月23、26、29日及11月1日）。小薇：到了2010年,《指环》四联剧首次登陆上海,在世博会期间,

给年轻人的歌剧!

小琼：上个月访问伦敦的时候,我很高兴能够赶上门票早已售罄的《鬼妈妈》（Coraline）世界首演的最后一场。这部歌剧改编自2002年尼尔·盖曼获奖的同名中篇小说。小薇：2009年曾上映过根据该小说改编的动画电影,中国观众们或许听说过这部黑暗奇幻风格的作品,其中使用了定格动画技巧。该片由亨利·赛利克执导,获得了当年奥斯卡最佳动画电影的提名。

铁杆艺术迷的日记

小琼：我们爱歌剧,我们爱看现场演出。所以同往常一样,秋季总是个很忙碌的季节。 小薇：这也是中国的演出“节庆”季,北京国际音乐节和上海国际艺术节领跑群雄,歌剧和声乐演出比比皆是。 小琼：让我回溯一下我10月21日的日记。那天,我在北京国际音乐节的两个不同地点观看了两场演出,基本上是无缝衔接。下午3点,我去看了《奥菲欧》的最末一场演出。

从门外汉到歌剧通 另一个音乐展览:移步纽约

小琼：首先，我要声明．作为亚洲区的顾问，我参与了伦纳德·伯恩斯坦的诞辰百周年纪念活动。但“举亲不避嫌”，我仍然推荐大家到访纽约公共图书馆表演艺术分馆，因为那里展出的“伦纳德·伯恩斯坦百周年纪念展”真的不容错过。

歌剧中的芭蕾

小琼：不久前,我观赏了多尼采蒂的《宠姬》,这是一部精彩的美声歌剧。它有着一段有趣的创作故事,展示了歌剧成为国际性艺术形式的悠久历史。小薇：确实,虽然作曲家多尼采蒂是意大利人,这部四幕的大歌剧配上的却是法语唱词。该剧于1840年在巴黎歌剧院世界首演。小琼：这部作品极为成功,以至于从1840年到1894年的每个演出季都会重演,之后也偶有演出,一直到1918年。

有些“历史”，有些“新意”

小琼：今年，我是在纽约度过新春佳节，但我也延续了过年欣赏歌剧或音乐会的习惯。最近，我在卡内基音乐厅观看了一部著名的20世纪歌剧：路易吉·诺诺的《偏狭的1960年》。近十年来，中国涌现了一大批新兴的、反映社会主义题材的歌剧作品，因此这次我想重点谈一下诺诺是如何在《偏狭的1960年》里呈现政治性与社会性主题的。

总是无法逃离歌剧

小琼:对我来说,每年的3月就意味着全身心地投入到电影当中。在过去的15年里,我总共花了数百个小时在香港国际电影节观赏电影作品。小薇:还有香港国际影视展,占据了位于湾仔的整个香港会议展览中心。世界各地的电影制片人都会在该影视展上宣传他们的项目。小琼:有时候歌剧会在最意想不到的地方惊现。上个月去影视展参观时,韩国摊位上一张巨大的电影海报上赫然写着的“男高音”三个字吸引了我。待我走近,又发现了别的电影海报上还出现了极罕见的意大利音乐术语:“抒情、带有强烈戏剧成分”。小薇:那些都是声乐门类的专用词,绝对属于歌剧艺术领域!将“spinto”直译的话,这个词语意为男女高音在演绎的时候,声音可以轻易地从抒情“推向”戏剧性的高潮。

底特律之庆

小琼：上个月我造访了底特律——提到这个城市，大多数中国人联想到的，不是汽车工业就是2013年发生的破产事件。看着这座城市从经济低迷中恢复过来，并开始复兴，实在是一件很振奋的事情。此行的初衷本是为了访问底特律交响乐团，但我却在不知不觉中到了底特律歌剧院——密西根歌剧院的驻地!

从门外汉到歌剧通 伦敦的沉浸式歌剧展览

小琼：上个月,我给大家展示了一些观众们戴着耳机的照片,那是寂静歌剧团在北京国际音乐节演出时的场景.最近我去了一趟伦敦,又遇上了一次沉浸式艺术的体验.小薇：你又被一群戴着耳机的人围着了吗？那是什么歌剧呢？