中国流行音乐产业发展路径研究

近年来中国流行音乐产业发展速度较快,部分流行音乐产业的发展也带动了我国文化产业的整体发展,这是其自身的价值所在。与此同时,人们对于流行音乐与文化事业、文化产业的发展等方面的内容,也有了更深层次的思考。基于此,本文主要针对这一问题作简要分析,希望可以通过理论的研究,为中国流行音乐产业的发展提供一些帮助。

谈高校钢琴艺术指导学科的构建

钢琴艺术指导专业在国内是个新兴专业,如何完善与发展钢琴艺术指导专业,这是一个极具研究价值的课题。研究钢琴艺术指导在特殊规律的基础上,不断促进和推动该学科专业的发展是我们面临的实际问题,也是首要解决的问题,所以进一步明确该项目的意义,加强学科理论基础,了解其必要性、特殊性和可行性,对该学科的建设与健康发展起着至关重要的作用。

如何培养高师学生钢琴即兴伴奏能力

歌曲钢琴即兴伴奏作为高师音乐专业的必修课程之一,它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来,在旋律条件的限制下,在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。如何弹好即兴伴奏就成了学生关注的问题，也成为广大钢琴教师一直在认真探索的重要课题。

黑龙江省高校声乐艺术指导专业建设发展研究

声乐艺术指导是各国艺术院校中学科建设与教学科研必不可少的重要组成部分,每一个高校声乐艺术水平的高低,不仅要具备出色的优秀的学生、声乐教师,良好教学制度以及学习氛围,更缺少不了声乐指导在其中所发挥的重要作用。本文主要分析黑龙江省高校声乐艺术指导教学过程中存在的主要问题,研究黑龙江省高校声乐艺术指导专业建设发展的近况,并对黑龙江省各高校声乐艺术指导专业建设提出一些构想,力争为尚处于建设阶段的我省高校声乐艺术指导专业的建设出一份力。

浅析声乐教学中钢琴艺术指导的作用

在高校声乐教学实践中,钢琴艺术指导是必不可少的一部分,表演者的艺术表现力、情感、感染力等都与钢琴艺术指导有着紧密的关系。钢琴艺术指导主要通过钢琴伴奏的形式来辅助声乐教师演唱表演,使表演者在钢琴音乐表现方面及整体艺术感染力上达到风格、情感与意境浑然一体的效果,从而有效提升钢琴伴奏者的专业技巧与音乐素质,增强整个艺术作品的表现力。本文主要对钢琴艺术指导定义、类别以及声乐教学中钢琴艺术指导作用进行探讨,分析了高校钢琴艺术指导的重要意义,使钢琴艺术指导与声乐作品成为和谐统一的有机整体。

高校协作钢琴课程建设与发展探析

我国钢琴伴奏专业发展起步较晚,国内钢琴伴奏向协作钢琴转变走过了一条从无到有的路。从钢琴伴奏转变为协作钢琴,是一次新旧理念的碰撞,使我们认识到协作钢琴是一门博大精深,需要我们与合作者一起不断探索的全新领域。

达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系对比研究

20世纪以来,由于教育心理学及相关学科的迅速发展,国外音乐教育领域涌现了许多崭新的理念和方法。其中,达尔克罗兹教学法、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育在全球范围内具有广泛影响,被誉为世界音乐教育的"三大支柱"。随着改革开放的进程,这些新理念和新方法在我国迅速传播,从学校基础音乐教育的课程改革,到校外社会音乐教育的借鉴推广,其影响显而易见。

浅谈如何提高学生学习即兴伴奏的兴趣——流行歌曲在钢琴即兴伴奏教学中的引入

高师学生在学习钢琴即兴伴奏过程中,由于练习曲目陈旧老套,降低了学生的学习效率、丧失了学习兴趣和信心,从而影响教学质量。笔者在教学实践中发现,在即兴伴奏教学中引入通俗歌曲的伴奏,能大大提高学生的学习兴趣、增强学生学习的信心,降低学生对钢琴即兴伴奏课程的抵触情绪,带动教学质量的提高。

中国钢琴作品的人文意象

钢琴是地地道道的西洋乐器,而中国作品具有较浓的民族气息。中国钢琴作品是结合了西方文明与东方文化、现代手法和传统风格的产物,既具有新时代的气象,又蕴含着民族的神韵。

艺术歌曲在当代艺术文化中的美学价值研究

艺术歌曲产生于浪漫主义思潮盛行时期,具有较高的美学价值。艺术歌曲在欧洲发展了两百多年,经久不衰的影响力使它成为艺术文化中的珍品,被誉为是一种集文化与艺术于一体的抒情音画,许多艺术歌曲现已成为音乐会保留曲目或声乐教材。经过当代艺术音乐家的发展和创新,逐步形成了音乐与诗歌相融的声乐独唱曲。其乐境与诗意的巧妙融合、器乐与人声的精致构筑、和声与曲式的细腻辉映,使它具有无与伦比的美学价值。在当代艺术文化环境中,对艺术歌曲的研究应该与时俱进,掌握演奏的基本要素,进一步继承艺术歌曲。在既定的美学原则下进行演绎和创作,使艺术歌曲焕发出强大的生命力。本文通过对艺术歌曲的美学价值进行研究,突出艺术歌曲在当代艺术文化中的作用,具有一定的参考价值。

艺术歌曲特点与演唱实践研究

艺术歌曲作为欧洲浪漫派音乐发展出来的新曲种,具有音韵雅致、意境深远的特点。岁月的洗礼和沉淀,成就了它在音乐艺术中较高的地位。中国近现代音乐家由西方引进了先进的创作手法和演唱方式,创作了一批具有中国特色的艺术歌曲。艺术歌曲在中国的发展已将近一个世纪,它与时俱进地拓展出具有民族精神和时代风格的艺术硕果,值得我们深入研究。本文以分析艺术歌曲的特点、演唱实践为出发点,通过研究中国艺术歌曲近百年来的发展轨迹,归纳出中国艺术歌曲呈现出的新特点,指出艺术歌曲演唱实践中存在的问题,提出解决问题的合理举措。

高校钢琴教学中创新能力的培养途径

传统的钢琴音乐教学已然跟不上时代发展的需要,高校应当切实认识到时代迫切的需求,从高校音乐钢琴教学的理念上做出高层次的改变,从而对学生各方面基础能力进行有效提升,而通过钢琴学习所带给学生的自主性和可持续性的学习态度亦是难能可贵的。

市场经济下黑龙江省高校声乐艺术指导专业发展建设与管理

声乐艺术指导专业有利于培养声乐艺术指导人才,扩大声乐艺术指导专业建设是时代发展所需。文章首先分析了声乐艺术指导专业的内涵和培养要求,然后在总结国内外知名音乐学院开设声乐艺术指导专业课程的经验基础上,结合黑龙江省实际情况和地域特色,研究具有黑龙江省特色的钢琴艺术指导学科建设和发展方案。

达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系比较研究

奥尔夫音乐教育体系和柯达伊教育体系是在达尔克罗兹教学法形成之后产生的,两者都受到了达尔克罗兹的影响。但由于各自的国家、历史背景、社会条件的不同,造成其哲学观念的不同,这又必然会导致三者之间存在着很大的差异。本文主要对达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系历史文化背景、教育出发点、教育目标、教育方法之间的关系进行比较研究,指出了音乐教学的实际含义,进一步提出了我国达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系新的发展方向。

钢琴演奏系统中的因果关系

由于演奏者的审美经验与艺术素养的不同,因此音乐作品同他的大脑中所储存的审美信息相作用而组织、选择的"完形"的水平也就不同,也形成了演奏者演奏乐曲的审美结构的不同。这也从另一个角度说明哲学的系统因果原理,人们所研究的各种系统大多都会因为其复杂性而联系到因果网络,当系统中的一个环节出现变化时,整个网络可能都会随之调节和改变。

谈高校复合型音乐人才的培养

随着政治、经济、文化等各项事业的不断发展,通晓国际惯例、具有语言和文化交流能力、具备扎实的专业知识和脚踏实地的工作作风的复合型人才将会满足现代社会对人才整体素质提出的要求。本文就是对高校复合型音乐人才培养模式进行简单论述。

谈高校声乐艺术指导专业的发展与确立

声乐艺术指导,在国外被称为"Coach",一般指为歌唱者或者器乐独奏者弹奏钢琴伴奏部分并对其所演唱或演奏作品进行语言纠正、作品分析、音乐处理,以提高演唱或演奏者的表现力的钢琴伴奏人员。在西方发达国家,艺术指导作为一个独立的专业,是与钢琴演奏、声乐演唱等其他专业并存于各个音乐学院及综合类院校中的,且根据具体方向的不同分为声乐艺术指导、管弦乐艺术指导两大类。

关于悲剧性特征——以拉赫玛尼诺夫《五首幻想小品》其中两首为例

拉赫玛尼诺夫的音乐始终带有深刻的悲剧性色彩,他的创作倾向于"小调性的主题以及悲歌性的或悲剧性的形象领域"^([1])。作曲家往往在作品中表达内心最直接和真实的感受。拉赫玛尼诺夫曾经说过:"音乐应该是表现自己的祖国,表达他的爱、他的信仰、对他产生影响的书、他喜爱的画。音乐应是作曲家所有经历的结果。学习每一位作曲家的杰作,你会从中发现他的个性与背景的每一方面。"^([2])拉赫玛尼诺夫用他的音乐表达着他的经历和情感。我们可以从作品中找寻他悲剧性创作特征的现实根源。

谈汪立三先生在佳木斯时期的音乐创作

汪立三,中国当代一位重要的作曲家、音乐教育家及音乐理论家,一生致力于钢琴音乐的创作。20世纪60年代,汪立三先生在佳木斯时期,黑土地赋予了他更多的艺术养分,他先后创作了《北大荒的姑娘》(女生小合唱)、《非洲战鼓》(钢琴、民乐与朗诵)、舞蹈音乐《跳鹿》和《我们走在大路上》(钢琴曲),其中《我们走在大路上》继续了他在学生时期就已经开始的探索之路。本文重点阐述汪立三先生在佳木斯时期音乐创作的相关内容。

谈钢琴演奏中的速度

速度某种程度决定了一首作品的基本情绪风格。演奏前明确一首乐曲的速度对于作品的整体理解和诠释十分重要,它往往通过作曲家在乐谱上的明确的速度标记提出一个作品所要求的速度范围。