日本的中国绘画史研究与俞剑华

《图绘宝鉴》在日本镰仓·室町时代被认为是理解中国绘画的基本资料,而现在对之校勘则需要参考俞剑华教授的著作,俞剑华教授的文章和研究,有一种很朴实而坚实的感觉。这样的学风也传到南京艺术学院的教授们,这正是含有中国内地的文化气息的学风。

从《清明上河图》看宋代风俗画发展形式

一蹲坐躺卧的人们——第三者（B）的存在意义 本文是关于风俗画中特有的市井人群的论述。 风俗画中蹲坐躺卧的人，对于兴致勃勃进行比赛的人们而言，是严格公正的裁判。对照明代中期画家郑颠仙作品中所归纳出的结论，就能发现在张择端《清明上河图》中出现数量极少的蹲坐躺卧的人们的作用。比赛的参加者多也无妨，但是裁判却要以少为好。

论颜辉——魂魄游离的世界

颜辉是南宋末年一位画风怪异的画家,在中国美术史上占有一定地位,而他在日本则受到更为广泛的欢迎和喜爱,并予以较高的艺术评价。本文作者搜集了大量中、日文献及图片资料,进行细致入微地分析、研究,探讨了颜辉的原籍、师从等问题,并对其艺术风格进行探讨,揭示出其作品中潜藏的焦躁不安的情绪和“变幻自在”的仙的思想。作者对引用之中国文献进行了逐字逐句地释读,治学态度可谓严谨细微。本译文中保留了作者诗文原释,只是个别处稍作改动,但考虑到读者对象的转变,“语注”部分则多有删节,并对原文略有删改。此外,译文中还适当地添加了译注,以便读者更好地了解当时中、日不同的文化背景。作者把颜辉放在十四世纪前后的中、日文化氛围中的研究方法,开人耳目,显示出比较美术史的特征。

曾鲸与黄檗画像——中日绘画交流之一端

本文通过对明末清初时期曾鲸及其弟子作品的考证,阐述了曾鲸所创立的新风格肖像画及其影响。同时论证了曾鲸的“波臣派”画风于17世纪通过黄檗僧人传入日本,从而在日本形成所谓“黄檗画像”。日中绘画之交流从中亦可窥一斑。