介入与融合——当代陶艺的公共艺术观

当代中国公共艺术的宏观规划性日益得到重视。艺术家得以从一开始便参与到设计之中 ,设计与艺术的关系变得融洽起来。一个真正成功的项目 ,成为建筑师、艺术家和景观设计师共同合作的完美典范。具有纯粹艺术特征的陶艺介入公共艺术设计后 ,其创作形态和创作理念以及创作思维 ,都将伴随并迎合公共艺术设计所特有的思维方式 ,这无疑也为当代陶艺的创作提出了新的思考途径。

陶瓷艺术研究七十年(1949—2019)综述

中华人民共和国成立以来陶瓷艺术研究取得了辉煌成就,在陶瓷考古、陶瓷史研究等方面成果斐然。尤其是改革开放以来,随着陶瓷技术发展和新观念介入,其研究视野、手段、内容日趋成熟。无论是在日用陶瓷、艺术陶瓷、陶瓷技术、陶瓷文化,还是陶瓷教育、中外陶瓷交流及陶瓷市场、陶瓷鉴赏、民间陶瓷等方面都收获了诸多创新性研究成果。从考古学视角到生态学视角,从比较研究法到科学实验法等研究方法的不断丰富,使得中国陶瓷学研究正朝向多学科协同创新、中外陶瓷艺术比较研究等新领域发展。

当代陶瓷材料创新发展的必要性探究

当代陶瓷艺术是在当代全媒背景下,创作者以陶瓷材料为媒介的思想表达。陶瓷艺术创作中最为基本的物质要素即为材料。当下,我国陶瓷材料亦是形成了多元共存的格局,基于全媒背景下的信息易得性,一方面,艺术家对不同领域新的思维及方法予以借鉴、吸收并融入到陶瓷艺术创作中,从而拓宽了陶瓷材料创新的视野。另一方面连续六届“界`尚”品牌的实践展、“新文科”建设提出的理念等也都给予了本人对当代陶瓷材料创新发展新的启示。正是基于这样的思考,本文通材料创新在不同造型艺术门类中的意义、陶瓷材料创新促进陶瓷产品的多样性呈现、对陶瓷材料创新方法的思考等几个方面的分析总结,举例论证材料创新对当代陶瓷发展的重要性、必要性。从而得出,陶瓷材料创新是当代陶瓷艺术创作重要且必需的时代要求,材料创新可以围绕哪几个方向思考等重要结论。

绚烂之后 归于平淡

中国当代陶艺在经历了一番模仿嫁接之后,大家已经清醒地认识到如何借鉴和吸收国外的新工艺,现材料,新技法,使之转化为中国本土化倾向艺术风格的作品。当然从传统"母体"中探寻本土的"根",不是对传统母体的直线性的继承,而是一种发展中的求舍,传承中的扬弃,是在民族传统中融入现代意识的再创造。

陶瓷教学之探索

“器以载道”是我国传统工艺的主体造物思想，取之运用到当今的陶瓷设计教学中同样贴切。山东艺术学院陶瓷艺术设计秉承我国传统的造物思想，依托其综合艺术院校的学术平台，立足于齐鲁文化，在办学过程中形成了一套全方位、多层次的办学特色。并在陶瓷教学中形成了由技术到艺术、由艺术到学术、由学术到文化、由文化到生活的多元格局，构成教学的环形阶梯。

山东民间陶瓷艺术风格的变迁

山东民间陶瓷艺术风格的变迁远宏山东是我国古代文化的发达地区之一，制陶历史悠久．窑口遍及全省各地，根据现在发现资料，大体可划分为淄博地区、枣庄地区、泰安地区、临沂地区、泗水、曲阜等地。淄博地区的窑址主要分布在淄川、博山一带；泰安地区的窑址主要处于大汶河...

“应物任随形”——开界花釉作品印象

“抟埴之工”是《考工记》记载的古人制陶活动的称谓。抟，为用手工拍打；埴，为粘±；“抟埴”概述了原始先民最初捏泥为器的工作状态。从此陶器与声声不息的人类生活互为依存，并伴随着人类的成长不断演进。从硬质的印纹陶、彩陶、釉陶到成熟的瓷器，无不是凝聚着历代陶工智慧的结晶。人们利用泥上草木的特性，经过了长期的经验积累，摸索出了坯体与釉药的最佳配比，是陶瓷艺术发展历程中的重要进步。“有如蓝天中的晚霞”的宋代钧瓷。将釉的美术境界发挥到极致。

金代磁州窑三彩脊饰迦陵频伽的设计特征

迦陵频伽是佛教常见的神话形象,在唐代主要出现在壁画、墓室、工艺品中,宋金时期开始出现在建筑脊饰、瓦当上。本文追溯脊饰迦陵频伽作为建筑构件的起源,进而重点探讨金代磁州窑生产的三彩脊饰迦陵频伽多元融合的造型、世俗化的装饰、就地取材的胎料釉料、传承唐宋的三彩工艺、保护建筑的物质功能和精神功能等设计特征。从设计学的角度对金代磁州窑三彩脊饰伽棱频伽进行分析与研究,有助于理解建筑构件脊饰的设计规律以及文化内涵,从而为当今的建筑设计提供参考。

民窑瓷绘画意研究

瓷绘艺术,简言之,就是瓷器上的图像,或称瓷器装饰纹饰.由于我国历代民间瓷器的装饰纹饰多以绘画形式出现,因此,民窑瓷绘拥有它独特的重要地位.中国陶瓷装饰艺术形式向绘画发展,自唐代长沙窑已初显端倪,那种逐步臻于成熟的釉下彩绘技法,以“写意性”的绘画品格,把中国民族文化、社会伦理、民俗风尚、传统书法、绘画艺术等融入对日用器物的创造之中,这种“器”与“艺”的独特性结合,无疑在中国陶瓷史上具有里程碑的重要意义,至此,中国陶瓷的审美活动逐渐从注重器物的釉色美而开始转移到对瓷器的彩绘装饰美发展的新方向,并为后世开创了一个历经数百年不衰的瓷绘艺术时代.如果单纯就瓷器的装饰形式而言,绘画性的装饰语言并不是它的最佳选择.意境、笔法、经营位置等方面的要求赋予了中国传统绘画过多的审美意象追求,使它在与器物特定的使用功能所造就的器型结合上,存在着似乎难以调和的矛盾.然而,先人们的选择通过成千上万件存留至今的器皿或残片告诉我们,在其必然性的原因之外,他们已拥有了使这种结合臻于完美的妙诀——装饰的写意性.从这个角度来看,民窑较之于官窑在装饰意蕴、装饰手法的自由灵活方面更胜一筹.

做陶心录

从以实用为目的视野中走出,现代陶艺便不应再局限于传统陶瓷母体中的“破坏”与“重建”.面对更为广阔的伸展空间,陶艺以其无比强大的创造发展的潜力向人们昭示:它同绘画、雕塑或其他艺术门类一样,是一种具有独立品格的艺术创作.陶艺是“土’与“火”的艺术.这是人们已经习贯的说法和看法.诚然,以“土”为料,以“火”塑之,“土”与“火”的痕迹通过坯体的质感、釉色等充分地展示着二者相融的必然性和偶然性.成果的绚斓遮敝了形成结果的本源——那就是用“手”作陶之前的“心”的旅程.

宋金时期黑釉凸线纹瓷器“线语言”探究

黑釉凸线纹瓷器是宋金时期我国北方窑口的一种极具特色的民间陶瓷品类,其以“线”装饰的方式和“知白守黑”关系的处理,构建了宋金时期民间陶瓷艺术的新语境。文章以“线”为切入点,探究黑釉凸线纹瓷器“线条”技法、“线条”外在表现形式、“线条”审美等方面,总结其独立审美特征——朴素、稚拙、秩序、理性。从而拓展我们对“线条”艺术的多维度感知。

中国现代陶艺审美价值探析

中国陶瓷有着辉煌的历史,与中国的文化、历史熔融并生,承载着中国传统哲学理念和美学内涵,一度引领世界文化和审美潮流的发展。中国现代陶艺发展尽管受到西方现代陶艺的影响,但又绝非西方现代陶艺的挪用与移植。毋庸置疑,西方现代艺术特别是西方现代陶艺的影响是中国“现代陶艺”萌生的外在因素,但内在动力则源自中国传统陶瓷艺术自我革新的需要和中国现代陶艺自我生发的萌醒。因此,在中国现代陶艺体系建构进程中展现出区别于西方现代陶艺和中国传统陶瓷艺术的独特美学价值。

加强思想理论领域管理工作的若干对策

改革开放以来，在邓小平理论和“三个代表”重要思想的指引下，中国特色社会主义事业取得了巨大成就，同时也促进了广大干部群众思想的深刻解放和民族精神的极大振奋。实践充分证明，只有坚持马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想的指导地位，坚持解放思想。

介入与融合——现代陶艺的公共艺术观

公共艺术的概念是面向社会的、开放的具有以广大民众广泛参与为特征的艺术形式,就其表现内容的多样性与丰富性而言,又体现出多元、复合、模糊的动态性特征。在艺术与非艺术之间:通俗与高雅并存,永恒与时尚同在;文化与商业互动;物质与精神相依。因此,缺乏对公共艺术理论的讨论、无益于产生完善的作品实践,我国的现状正如世界著名公共艺术家关根伸夫所言:“以我之见,中国的(公共艺术)尚处在‘量’重于‘质’的时代”。其原则是多方面的,无论是在文化观念上、运作机制、社会传播等方面,还是在行政方式乃至有关法律、法规的制订上都滞后于当代中国公共艺术发展到成长的迫切要求。