流连于历史的艺术殿堂——评《邮票中的世界名画》

中国青年出版社出版的《邮票中的世界名画》(屠良仪编),一经发行就受到广泛的欢迎。据闻,中国青年出版社还计划继续出版邮票中的世界名人、世界珍禽、名花、名胜等方面的画。这是件功德无量的事情,是出版事业中有意义的创举。最有效的教育方法,是寓教育于娱乐。人类为了获得丰富的知识和卓越的技能,当然要付出艰辛的劳动,要有百折不挠的奋斗精神。但他之所以能够自觉自愿地去进行某种艰辛的劳动,是因为他已经在不知不觉中从这种劳动里获得了乐趣,而这种乐趣又成了他不倦地去追寻的重要动力。近代心理学家曾测知人们在兴致浓厚、情趣饱满时。

呼吁多元主义

本译文初译为译者研究生二年级时的第一篇专业译文。原题《为多元论辩护》,邵宏译、迟轲校,刊载于《美术思潮》1986年第3期;之后作为“附录”收入邵宏《艺术史的意义》,湖南美术出版社,2001,第19-25页。现据原文重译。虽然此文初译只能算是“歌词大意”类的习作,但译者也是从这篇译文开始对专业翻译有了持久的兴趣。其间不仅得到不少老师的鼓励,同时还受到具体的指导:浙江美术学院范景中老师教我“译者插入语或保留的原文概念用方括号‘[]’标出,如此才不会与作者专属的圆括号‘()’混淆”;上海师范大学陈恒教授告诉我“注释只需译出说明性文字,其他信息保留原文以利查核”;四川大学刘耀春教授向我指出“student不仅指学生,还指研究者;renaissance大多数情况下最好译作‘文艺复兴时期’;要小心,不把philology误读作philosophy”。上述三位老师的指导都在这次的重译中体现出来。此外我还想利用这次重译对我的硕士导师迟轲先生表达遥远的谢意,他已去到那边有11年了。

秀雅与抒情——岑圣权的工笔人物画

用线是中国画的根本技巧,较早的"高古游丝描"、"铁线描",挺拔均匀,勾勒形象十分清晰严整。这是要经过严格训练的。岑圣权的用线基本走的是这一条路子,不过他的线条不但有墨色浓淡的变化,而且常常溶入色彩,使之与肌体衣物结合得更紧,这可以说是他的一项创造。

王玉珏艺术传略

女画家王玉珏现任广东画院院长,广东省美术家协会副主席。1955年至1964年的9年时间,王玉珏攻读于中南美专附中及广州美术学院中国画系。勤奋与深思,使她获得坚实的绘画基本功并显示了卓越的创造才能。她学生时代所作的《山村医生》(1963年)及《农场新兵》(1964年)即引起全国瞩目和多方赞誉。尤其是《山村医生》在日本、美国、印度等国展出,特别受到国外观众的重视,他们看到了传统的中国人物画获得了全新的面貌。学习过程中,王玉珏不仅借鉴了海派、岭南派以及张大千、徐悲鸿等名家的经验,尤其对敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的伟大传统进行了深入的探究。明清以来,工笔重彩的人物画无甚发展,只是最近十几年,一部分中青年画家在继承传统的同时,汲取了西洋及东洋艺术的某些因素,使这一绘画样式日渐繁荣且出新的面貌。而王玉珏实为先行者之一。

“美”和“善”的祈念──《中国民间四百宝相图说》评介

“美”和“善”的祈念──《中国民间四百宝相图说》评介迟轲美术史家王树村先生积数十年的探求，搜集了大量的中国民间艺术。其数量品类的丰富可说是“独一无二”的。感谢上苍！这批标准的“四旧”竟然躲过了“十年浩劫”，完的地保存下来。听说的些年，日本的文化出版界...

“百尺竿头”欣为始

历来的美学家们,经常探索的问题之一,是“理智”与“情感”的关系问题。理想的人类应该是理智与情感完善的统一,既具有高度的理性,又具有丰富的感情。

读刘国松《月之换位》

月亮是美的;不过月亮不能自己发光。它要靠太阳对它的关系;向着太阳和背着太阳结果是完全不同的:一个闪亮一个漆黑……。而当这样一种奇异的形象并列着呈现在你眼前时,会引起你多少的遐想与哲思? 这或许正是刘国松的艺术耐人寻味的地方。 而且三个圆形的重叠、分离、大小、黑白的对比关系,构成了非常独特的几何样式。

歷史與現實--有關學習西方美術史的一些問題

研究藝術現象,不能不首先注意到它是在什麼樣的歷史條件下產生的。歷史的進展旣不是個别天才人物的“意志”所可左右,更非以“人性的復歸”爲其目的。“按照歷史唯物主義的認識來說,現實生活的生產和再生產是歷史過程中的最後決定關鍵。”

版上春秋──广州美术学院版画系教师作品集

版上春秋──广州美术学院版画系教师作品集迟轲广州美院版画系的建立，至今已将近四十个春秋了。首任系主任胡一川教授，三十年代直接得到鲁迅的指导，抗日战争时期在延安深入研究了民间艺术。很自然地，版画系从一开始就接受了中国新兴木刻的优良传统的影响。这个传统的...

美术学科的基本建设──为《美术术语与技法辞典》中译本写序

美术学科的基本建设──为《美术术语与技法辞典》中译本写序迟轲拉尔夫·迈耶的这部《美术术语与技法辞典》是当代有关美术技法方面的权威著作。它不但是艺术院校的学生和艺术家们常备的参考书；受到西方美术史家们广泛的重视；而且其中的许多辞条已经被最新出版的大型英...

唐代美术史新论——兼与拜占廷美术比较(节选)

唐代美术的辉煌则在于:处于承上与启下的胶着状态,交流走向融合的间隙,兼众家之长,也因此有嫁接、过渡的气质,相对缺乏原创性,它是优秀的,但未必毫无瑕疵。然后将唐代美术与同时的世界另一美术类型——拜占廷美术相比较,指出拜占廷文化与唐代文化类似,也是一种嫁接文明;二者都盛行宗教美术,有巨大的美术运动,但其面貌又极不相同。从这种宏观视角的比较中,透视文化建构的美术史的一个层面。

豪放与浑穆——唐力《人体写生集》序

前人论书与画的格调曾说:宁可稚气、野气、霸气,而不可小气、媚气、俗气。唐力的国画人体写生,绝无小气、媚气、俗气之弊。这是与他作为艺术家的性格,与他对于传统美学的选择,与他对现代观念的汲取有关的。 但,我们又不能简单地说他的画稚气、野气,或者霸气。唐力毕业于广州美术学院中国画系,四年苦功,打下了相当扎实的基础。

给生活以光彩--散论刘其敏素描与风景

在刘其敏的画幅前边，你会感到一片明亮的光辉。

作家刘斯奋的水墨人物画

刘斯奋是著名作家。他以历史题材创作的《白门柳》,获全国长篇小说最高奖,曾是广东文学界的盛事。他在写作之余兼攻写意人物画,也是人们注意到的(多年前我曾写过短文介绍)。近来他选出部分作品结集出版,使我突然发现:他不但在技巧上有很大的发展,而且形成了自己的艺术风格和一套富于独创性的美学思想。

罗丹与中国——《罗丹笔记》中译本序言

罗丹是近百年来西方美术史上对中国影响最大的艺术家。

艺术创作和艺术接受中的惯例

本文试图从"艺术惯例"的角度对艺术创作及艺术接受进行分析。艺术创作中题材的选择所依据的是惯例,艺术风格的形成及变化也跟惯例有密不可分的关系。审美经验构成了接受者在艺术接受中产生认同心理以及审美共鸣的基础。艺术的历史不仅意味着艺术作品在时间意义上的延续,艺术作品相互之间存在着各种关系,艺术惯例的理论,正是我们认识这些关系的一条新的途径。

时代和思想

一 学习 我于1925年出生,山东宁津人。1946年冬,我在华北联大政治二班的学习结束。文艺学院美术系的江丰主任到班上来,要选一两个人,学习美术专业,继续“深造”。他看了我课余画的一些速写,就把我留了下来。大多数同学都到地方上工作或是参军去了。不久听说,同班好友孙耀庭和白若沸在解放石家庄的战斗中阵亡了！使我常想:我学习艺术的机会,是好友用生命换来的！ 系里根本没有石膏像;王朝闻以冯真同学做模特,用粘土做了一个“分面头像”并且涂上了白粉。他教素描很强调“体、面”的结构和造型的“量感”。后来左辉教素描则发挥线的表现力和人体的解剖关系——近于达·芬奇的学派。

程十髮绘画艺术谈

程十髮作画,常讲“意、形、法”。 这几个字,古人虽已说过多次,不过,在实践上,各个画家自有其独特的理解。喜欢什么样的意境;用什么样的情意去观察生活;采取怎样的造型手段再现生活形象;又用什么方法去表现这独特的“意”和“形”。

谈区础坚油画艺术

油画传入中国虽然已有近百年的历史,但全面深入地掌握西方油画的方法技巧,还是近几十年事。进入20世纪以来,人们突然发现,精美的写实性的油画艺术。