从《芦荡火种》到《沙家浜》

1963年,对于京剧界来说是非同寻常的一年,由于社会政治的风云变化,前一两年还十分火爆的传统戏演出,在舞台上一下子走向沉寂,而各团纷纷上马排演现代戏,成了不可阻挡的大形势、大潮流。中央精神已经传达下来,在第二年（也就是1964年）要举办一次全国性的京剧现代戏观摩汇演,

整体美的马派艺术

整体美的马派艺术迟金声今年是马连良先生诞辰九十五周年。马先生生于１９０１年（清光绪二十七年。岁次辛丑）、这位杰出的艺术大师，离开我们整整３０年了（他故世于１９６６年）。马先生的一生是京剧艺术探索、革新的一生、观众每次看他的演出都是美的享受。这样美也是...

几位京剧名家的故居——百顺胡同

旧社会北京居民住家的地点与其从事的行业有关,也就是在某行业中工作就集中在某个地区住。那些大业主们,都远离本行业一般群众的住所,而住在另一地方的深宅大院。像戏曲界的演员,大都集中住在正阳门外的西南一带,这与戏园的地点有关。《道咸以来朝野杂记》中记载:“戏园,当年内城禁止,唯正阳门外最盛。

美不胜收的画廊——略谈马连良老师在舞台美术上的革新

一个艺术家的杰出成就,总是由多种原因所构成的,其艺术修养不仅仅是植根于所从事的专业上,更重要的是他本人对社会生活的认识和理解;日常生活中的许许多多事情,大至社会变革,小到一草一木,都能给艺术家以生动的启示,从而使他有所感,有所知,进而注入到他的艺术实践中去。 艺术,只有不断改革、创新。

《打严嵩》学习札记

《打严嵩》是京剧的传统戏,又名《开山府》,这是以剧中人物常宝童住址的名字所取的剧名,多年来一直这样流传下来。1962年,吴晓铃先生向马连良先生提出:《打严嵩》

薛仁贵的戴,鲁肃的穿?

读《不要以末为本、认铁为金》(见本刊去年第二期)一文后,谈两点不同看法: 一、文章中说,京剧《汾河湾》中薛仁贵不应戴达帽,而应戴荷叶盔。此说不妥。薛仁贵穿箭衣、马褂,戴荷叶盔,是《芦花河》(《女斩子》)中的扮相,而在《汾河湾》中从未戴过荷叶盔。相传京剧《汾河湾》是从梆子戏移植来的。河北梆子《汾河湾》

从“像·音·像·谈“百日集训”

如果说历时十数载的中国京剧音配像工程，以及前几年搞的中国京剧像音像工程，是一项在特定历史条件下具有特殊历史价值的文化工程。那么，25年前，天津市青年京剧团抓的“百日集训”工程，也堪称是一项在特定时期、特定环境下具有特殊意义的人才工程。

导演《三打陶三春》追忆漫记

1979年建院之后的专业建制，除四个演出团以外，全院编剧、导演、音乐、舞美设计等主创人员，都集中在艺术处，由院领导之一的刘景毅同志负责主抓这方面的工作。1980年的一天，艺术处处长、也是原北京京剧团相知多年的老同事张艾丁怂恿我说：“怎么样，来排一出新剧目吧。”同时，拿来好几个剧本，让我从中挑选一出，看哪出更适宜。于是，我看了几个剧本反复比较之后，选中了吴祖光写的《三打陶三春》。为什么偏偏对这个本子一眼相中、情有独钟呢？理由很明确，首先我考虑到这是一部喜剧，适合当时观众的时尚审美需求。

旧话重提陶三春 艺海拾零忆如昨

说起导演《三打陶三春》的缘起，可以说是偶然得之兴之所至。记得那是北京京剧院刚刚组建，全院的编剧、导演、音乐、舞美设计等主创人员，都集中在艺术处，由院领导统一部署安排创作工作，副院长刘景毅负责主抓，而出任艺术处处长一职的，则是原北京京剧团相知多年的老同事张艾丁同志。有一天他拿来几个剧本，对我说：“怎么样？来排一出新剧目吧。”并让我根据个人的感觉从中挑选一出，看哪出更适宜，就上马排哪出。

一张珍贵剧照引起的回忆

《中国京剧》杂志2008年第9期刊登了一幅照片，是尚小云先生、我和李志良三个人的《鞭打芦花》剧照。这张照片让我回忆起了70多年前在尚小云先生的班社里演戏的往事。

马连良和他的后裔

马连良和他的后裔迟金声提到马连良人们便想到京剧老生中的“马派”，但是一个流派的形成并非无源之水。在２０年代中期就有老生“三大贤”（余叔岩、高庆奎、马连良）之说。这三位先辈都是由一个流派而发展形成的。余、马是宗谭（鑫培）派而后形成自己的“余派”、“马派...

理念新、审美新、技术新

宋德珠先生是文武全才,他的艺术是全面的。武戏自不必细说,青衣戏、花旦戏、花衫戏等他都演,像梅派戏《霸王别姬》《木兰从军》、筱派戏《马思远》,以及《四郎探母》《英杰烈》《得意缘》《盘丝洞》《翠屏山》《女起解》《玉堂春》等等,而且演得甚是精彩,也极受观众的欢迎。武旦演员能够挑班做剧团的主演,宋德珠先生是第一人,这是他的一大历史功绩。他还整理和创排了许多新剧目,为后人留下了宝贵的艺术财富。

忆现代京剧《沙家浜》的排练演出历程

20世纪五六十年代，现代题材剧目的创作成为京剧工作者面对的重要课题。全国各地的剧团集中力量创作了一大批优秀剧目，北京京剧团（今北京京剧院的前身）创作的现代京剧《沙家浜》就是其中之一。从1964年《沙家浜》的前身《芦荡火种》公演、获得成功算起，到今年已然是整整50年了。

亲历音配像工程（二）：“有生之年多做点事吧”

样板戏的导演经验派上了用场 上世纪80年代的时候，“音配像”曾在天津由天津京剧团试录过几部，算是试验。后来李瑞环同志委托张君秋先生和谢国祥同志具体抓这项工作。我是从1994年开始参加“音配像”的，这时也是京剧音配像工程的正式启动。

功在当代 利在千秋——《中国京剧音配像工程》完成感言

封杰：《中国京剧音配像工程》历经21年的“旅程”终于宣告完成，并于7月9日在全国政协礼堂召开了庆功大会。当整套的（《中国京剧音配像精粹》呈现在我们面前时，大家的内心都充满了喜悦之情。包容着几代京剧人的心血和生命投注，以及对我国传统艺术的不懈追求，才使中华沃土绽放出这朵璀璨的艺术奇葩。对于“音配像”我们不能仅局限在戏剧领域去认识，而是应该放大到整个文化领域观察，才能得出相对客观的评价。