论中国传统文化的修习与中国画的关系

中国画是中国传统学问的成熟样态之一,"画为心印"是中国文化精神最具有个性化的代表。因此,不去自觉研读中国文化宝典,放弃"为己之学",而是追求"为人之学",无异于缘木求鱼、舍本逐末。如果于中国文化精神一知半解,尽管笔墨功夫纯熟,技艺技法精到,恐怕亦难以负载艺术精神的神韵,高超的形式终因内蕴的空泛而显苍白。

浅谈对于新疆当代国画人物肌理问题的研究

新疆当代的国画人物画重在以写实手法来表现新疆少数民族人民的现实生活,画家都很注重到民族地区写生体验生活,因而画面比较亲切感人。同时新疆的国画人物画还是存在对题材的关注多于对画面本身的关注,从而导致对画面语言的探索较少,作品面貌相对来说较为单一的问题。通过不断突破传统工笔画中手绘笔痕的肌理模式束缚,转而创造出综合材料的实物质感来强化肌理的视觉感知,肌理多样性的呈现与运用是最直接的,最真诚的语言,具有鲜明的时代感。

浅析中国画的构图特色

中国画的构图不局限于某个固定的时间或空间,具有极大的自由度和灵活性,画家依据主观情感造物取景,经营模式。构图是艺术家艺术水准的直接体现,反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性,是艺术作品思想美和形式美的直接体现。现代中国画的构图正以极快的速度朝着多元化方向发展。

传统白描研究

白描是以笔墨勾勒,不着颜色的绘画,是完全的线的艺术。白描线条因其具有造型、表情、审美的三种功能,而赋予它神奇的魅力和不可替代的功能,造就了它在中国画造型中的支柱地位。传统白描的线具备书法性、概括性、写意性和表相性等特征,使其成为中国画中线的艺术的最高体现。

浅析工笔人物画的多元化发展

我国工笔人物画的历史源远流长,两千多年来作为中国画坛最主流画种的历史地位从未改变过。其最早可追溯到战国时期的《人物驭龙图》。当代各种艺术思潮纷呈,百花齐放、百家争鸣,当代的工笔人物画家扎根传统,把外来文化当做补充,多元化发展。经过几代人的不懈努力与创新与改变,以反映时代审美观念和现实生活的姿态高调的占据了当代画坛的主流地位。