在继承的基础上创新

中国画是世界绘画艺术的组成部分,源远流长,有其独特的民族风格。现在却有人说,中国画正步入穷途末路,已经没有生命力了。还有人说,中国画必须打破传统的陈规枷锁,另辟蹊径,才能打破国界,走向世界;甚至还说,最高的绘画艺术是不求人懂的,只要作者自具匠心,心领神会就够了。持这种观点的人,不外乎追求四个字:奇特怪诞。

艺术大师李有行

水粉画大师李有行,乃我国现代工艺美术设计之开风气者,中国工艺美术教育之先驱,西南艺术教育之奠基人。艺坛有“南林(风眠)北李”之誉,国际有“东方色彩大师”之称。白石老人以其品性高洁而赞为“真正的人”赠印章一方曰:“李人有行。” 李有行的一生,是追求艺术的一生。1905年1月10日,他诞生于四川省江油县双板乡(今属梓潼县)一个山明水秀的乡村。故乡的山光水色给了他对美好事物光色感应的无比灵性和对民族民间工艺的深刻理解,自小就有用薪炭在石板、墙壁上画小动物的爱好。1915年,随父居北京,先在金鱼池一家私馆就读,继考入北师大附中。因父母均长于绘画,其兴趣便越来越浓。故而有“画呆子”之名。1921年考入北平美术专门学校国画科。

中国画必须在传统基础上发展

中国画是世界绘画艺术的组成部份,属于造型艺术范畴。这种艺术在中国不仅源远流长,而且具有独特的民族风格。有人认为传统和创新是针锋相对的,我则认为是矛盾的统一。问题的关键是:创新或拘泥于古法。中国画是有高度的思想性、概括性、艺术性,既饱含着民族形式和风格,又兼有时代精神面貌。这同作者的情操、个性、思想品德、艺术修养、对自然的深化了解以及对美的感情传达和再现等因素有关。早在南齐时代的谢赫,就总结了前人的绘画实践,提出了“六法”,其中最高准绳为“气韵生动”,成为古今人作画的最高要求。历代画家们都在遵循六法的基础上提高、创新。这与西画的六大原则:统一、变化、均齐、平衡、调和、应照,在很多地方是相通的。不同的地方是中国画是诗、书、画三者巧妙地密切地配合,溶为一体,成为“诗中有画,画中有诗”。