《多耶》的分析与演奏

钢琴曲《多耶》是美籍华裔作曲家陈怡女士于1984年创作的钢琴作品,此作品以广西侗族古老的歌舞形式——"多耶"为素材,在创作技法上既富于民族感又不失现代感,演奏这首作品要兼顾民族、现代相结合的风格。

李斯特改编威尔第歌剧《弄臣》演奏分析

李斯特把三部威尔第的歌剧《埃尔南尼》(Ernani)、《弄臣》(Rigoletto)、《游吟诗人》(Il Trovatore)改编成了钢琴作品。在当时这些作品的演出极大地传播了威尔第的歌剧音乐,演奏这些作品要从改编的素材出处、歌剧情景与语言、人物角色的声音特点等方面进行分析,通过相应的演奏技巧实现作品的演奏。

浅析民族歌剧《运河谣》选段在钢琴伴奏课中的应用

民族歌剧《运河谣》,由印青作曲,黄维岩、董妮编剧,自2012年6月在国家大剧院首演以来,短短几年时间由不同的导演、不同的演员上演了7次,由此可见这部歌剧受观众喜爱的程度远远超过其他作品。这部歌剧的音乐素材非常多,乐队配器别具中国音乐特色,剧本中人物性格鲜明,矛盾冲突极具张力,情节跌宕起伏,钢琴伴奏在排练的过程中要把握好各个因素才能帮助演员完成作品。

李斯特改编的贝利尼歌剧《梦游女》演奏解析

李斯特改编了大量的作品,有艺术歌曲、各类器乐作品及歌剧作品等。在没有留声设备,交通落后,讯息传播缓慢的19世纪,李斯特的演奏极大地传播了这些优秀的作品。改编曲既保留了原作品的旋律,又体现了改编者的演奏水平和作曲技术。本文通过对音乐素材出处、改编手法、演奏技术的分析来解析李斯特改编的贝利尼歌剧《梦游女》。

莫扎特钢琴协奏曲K488乐队部分的演奏技术

钢琴协奏曲是每一位钢琴专业的学生必学的曲目种类之一,合协奏是学习过程中最重要的环节,协奏者的弹奏水平直接影响着独奏者的学习。因为协奏者负责的是整个乐队部分,如何诠释乐队的声音,如何准确地抓住作曲家的灵魂,如何与独奏者配合,如何像指挥一样纵览音乐的全部是非常重要的。通过曲式分析、和声分析、配器分析、复调分析等方法开始着手分析对乐队改编的钢琴谱,从触键、用力、控制、踏板等方面研究用钢琴模仿不同乐器的弹奏技法,从分句、段落、层次、声音的均衡、如何去听一钢琴的弹奏,如何与独奏者配合三方面去分析。

李斯特改编的歌剧作品在钢琴教学中的应用——以《游吟诗人》为例

李斯特改编了三部威尔第的歌剧,分别是《埃尔南尼》(Ernani)、《弄臣》(Rigoletto)、《游吟诗人》(Il Trovatore)。在当时这些作品的演出极大地传播了威尔第的歌剧音乐,演奏这些作品要从改编的素材出处、歌剧情景与语言、人物角色的声音特点等方面进行分析,通过相应的演奏技巧实现作品的演奏。

李斯特改编威尔第歌剧《埃尔南尼》演奏分析

李斯特改编了三部威尔第的歌剧,分别是《埃尔南尼》(Ernani)、《弄臣》(Rigoletto)、《游吟诗人》(Il Trovatore)。在当时这些作品的演出极大地传播了威尔第的歌剧音乐,演奏这些作品要从改编的素材出处、歌剧情景与语言、人物角色的声音特点等方面进行分析,通过相应的演奏技巧实现作品的演奏。

中国钢琴作品中的民族化风格

钢琴作为西方乐器传入中国以后,艺术家经过努力和钻研,百余年里创作了大量的优秀中国钢琴作品,这些钢琴作品不仅创作手法新颖,还具有浓郁的民族特色。本文从语言、音乐、音效三个方面对中国钢琴作品中独特的民族化风格进行分析。

钢琴伴奏的艺术审美与织体层次探讨

在现在的中国音乐中,钢琴是一种非常常见的乐器,创作出了许多优秀的的钢琴音乐作品。尽管如此,钢琴伴奏的作品创作却一直在淘汰的道路上徘徊。实际上钢琴伴奏在许多的音乐作品中甚至是在跳舞的背景音乐、电视影视的背景音乐中都是显得尤为重要的。在西方钢琴伴奏被单独作为一门音乐课程单独列出,所以这也说明了钢琴伴奏艺术的美学价值是很高的。这篇文章主要是从钢琴伴奏的内型来探讨钢琴伴奏的艺术审美与织体层次。