王朝闻:一生践行和传播《讲话》精神的美学大家——邓福星先生访谈

“你是做泥菩萨的”王成国(下称“王”):纵观王朝闻先生一生的艺术创作和美学研究,同毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)提出的文艺方向保持了高度一致性,或者说,他一生都践行并传播《讲话》的精神。今年是《讲话》发表80周年,您是王朝闻先生指导的第一批研究生,并且跟随朝闻先生学习、工作多年。我们想请您谈谈朝闻先生是怎样接受了《讲话》的精神,并终生践行和传播的。

中国艺术史的文化基因·笔谈

基因是生物体携带和传递遗传信息的基本单位,它是决定生命健康的内在因素,支持着生命的基本构造和性能。基因中不仅储存着单个生命体的生长、衰病、凋亡等过程的全部信息,也存储着物种的种属特性和代际传承密码。从"基因"这一视角观照文化,特别是像中华文化这样历史悠久、积淀丰厚且依然生机勃勃的"生命体",我们会发现从远古至今,上万年的发展和沉积塑造出中华文化的基因,生长出中华文化的根脉与魂魄,它们体现于社会生活,融化进万千大众,绵延不绝,历久弥新。独特的基因塑造了中华文化的独特面目和魅力,在世界多元文化中独树一帜。

笔墨奇崛 意趣粲然

郭志光先生的一批花鸟画作品将在国家博物馆展出，这是继1992年《郭志光画展》在中国美术馆举办二十多年后的再次晋京个展。我有幸观赏到其中一部分作品，殊感振奋而欣喜，趁先睹之快，兹记下一些突出的印象和感受，亦与同好分享。从作品描绘的内容来看，除热带鱼、熊猫之类以外，基本都属于花鸟画的传统题材，诸如牡丹、梅、竹、荷、鸡、喜鹊、鹰鹫、鳜鱼等，但是，在郭志光先生笔下，通过画家巧妙的立意、构思和个性化的表现，这些前人屡画不鲜的花卉鸟兽，都被赋予了新的艺术形象、新的情趣和新的意境。《喜上眉梢》所画喜鹊、梅花就是颇为习见的题材，画中的梅树花枝繁密，五只喜鹊俯仰交错于花间，叽叽喳喳地鸣叫，开阔的画面上呈现出一派热烈欢快的景象。

祝英公《空山新雨后》

祝英公,生于1962年,河南省扶沟县人。毕业于中央美术学院。现为中国书法家协会会员,中国美术家协会会员,中国楹联学会会员。出版有《祝英公书画作品集》,《晋中行写生集》、《当代最具收藏价值艺术家作品选》、《祝英公扇面作品》、《祝英公·烟江叠嶂图卷》、《祝英公书画篆刻作品》。

中国绘画中的抽象因素——谈中国绘画中的笔墨情趣和离形得似

绘画中的抽象问题,逐渐引起美术界的关注。西方(尤其现代)绘画中具有抽象因素,似乎无须置疑,而对于中国绘画的抽象问题,意见还不大一致。

上古艺术的一株奇葩——读《楚秦汉漆器艺术·湖北》

上古艺术的一株奇葩——读《楚秦汉漆器艺术·湖北》邓福星恐怕多数人都想象不出漆器在古代人的生活中曾经占有过重要的地位。特别在帝王官宦之家，漆器是他们十分珍贵的实用器具。古籍《韩非子》中就有关于尧舜禹时期已用漆制品作为食器和祭器的记载。春秋时代，生产漆器...

均粒树脂制造技术及其在色谱分离树脂上的应用

均粒白球制造技术改变了国内白球的传统生产方式,将振动喷射气液相造粒法成功应用于油水相造粒,结合现代喷丝技术及流化床工艺,代替传统的悬浮聚合工艺,实现了工业化生产。利用均粒白球所生产的均粒树脂具有完整、均一的球粒,应用于色谱分离时具有更高水平的分离度、选择性和可靠性,可提供优异的动力学性能,并可与色谱分离装备相匹配。

抽象绘画语言特征及其价值

一抽象绘画,是发轫于上世纪末,确立于本世纪初,盛极于40年代的西方现代绘画史上的一种特殊意义的绘画。严格地说,它不是一个画派或一种风格,而是一种思潮,一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念的具有里程碑意义的绘画革命。有人认为。

《新芥子园画谱》序

《新芥子园画谱》序邓福星学习中国画有两种主要方式：写生和临摹。写生是直接描绘现实的人和景物，临摹是照着前人的作品临习摹仿。写生的对象即世间所见，一切都是现成的。临摹，则需要有范本。这部《新芥子园画谱》就是供自学临摹用的一套范本。这套范本所以叫《新芥子...

承接传统文脉 彰显时代精神——庄征雕塑与绘画艺术解读

庄征,原名庄贞富,又名庄真,1941年12月生于广东省潮安县,1965年毕业于广州美术学院。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员,天津市第十届、十一届政协委员,天津画院画家雕塑家,中国致公画院副院长,天津市致公画院院长,天津市潮人海外联谊会副会长。享受国务院特殊津贴专家。

在碎片与痕迹中发现意义——练春海《汉代壁画的艺术考古研究》读后

练春海新著《汉代壁画的艺术考古研究》采用艺术考古的研究方法,在梳理文献史料和已有学术成果的基础上,对出土的汉代壁画的分类方法、制作工艺与技术、制作者身份及其在墓葬中的功能等内容展开了深入、系统的研究。作者对汉代地上壁画的系统整理,完善了汉代壁画的研究体系;他采用更具合理性的、以基底为标准进行分类的方法来研究汉代壁画;他还对汉代墓室壁画的功能提出了全新的认识,体现出重要的学术创新与研究价值,有助于推动汉代壁画研究的进一步深入。

民间美术的界定和分类

“民间美术”这一概念的流行使用,始于本世纪七十年代。它大约是和民间音乐、民间舞蹈一样,仿借民间文学的称谓而来。“民间文学”以前习惯称之为“俗文学”,后在五十年代易名。“民间美术”自从通用以后,很少有人对它的概念和内涵进行词义学的较为严格的界定。在判定某一具体的门类或作品是否属于民间美术,或者笼统地论述民间美术特征时,这个词被约定俗成地使用着。但只要冷静地思考何谓民间美术,以及民间美术共包括哪些门类,便感到这并不是一个已经完全解决了的问题。在很多情况下,我们对“民间美术”概念的使用,尚处在一种相当模糊和不确定的把握之中。

绘画的抽象性

本文对绘画的抽象性问題进行了考察,作者认为,绘画在创造具体物象真实感(具象性)的同时,还具有用线、形、色的特定组合表达相对独立于具体物象以外的某种感受、情趣、意象的性能,是为绘画的抽象性。绘画中的抽象性和具象性相反相成,共同构成绘画形式的表现特征。抽象性在中国绘画中的表现形态主要是笔墨情趣和离形得似,在西方绘画中的表现形态主要是形式的理性化和色彩的感情化。抽象性集中地决定了绘画作品的审美价值,它作为人类在实践中历史地形成的一种反映世界的特有方式,成为人们在生活和实践中不可或缺的部分。

草原诗情——官布绘画艺术读解

官布是新中国第一代蒙古族画家，他多年担任美术家协会领导工作，现任中国少数民族美术促进会终身名誉会长。半个多世纪以来，他创作了大量表现内蒙古草原的油画和国画作品，形成自己特有的艺术风貌和艺术个性。

关于美术学及其他

主持人语 美术学作为现代人文科学的艺术学科的一个分支的确立,在我国的时间并不长,但具有突破性的意义。本专栏一开张即以“美术学”命名,自然是对这一学科名称的一种认同。然而,正如有的学者所言,这是一个“有待深入探讨的学科”。去年第四期本专栏刊发的陈池瑜先生的《加强美术学科建设》一文,就美术学的性质、研究对象和如何加强本学科建设的问题,谈了自己的见解,引起不少朋友的关注和研究兴趣。本期继续刊发的这三篇文章,分别就“美术学”的命名和美术学与美术史论、美术学与美术技法理论的关系问题进行了探讨。“知”与“行”的辩证关系告诉我们:对美术学本体的研究论证、是本学科建设必不可少的条件和前提;而在美术学各分支的具体研究中,即在本学科的建设过程中,又会逐渐丰富和加深我们对美术学本体的认识。 近现代美术史的研究,由于受所掌握资料的限制,或对人的干扰,或研究者自身观点的制约,以往形成的对一些美术现象的认识需要重新进行反思。前不久在京举办的“黄般若的艺术世界”展览和同时出版的《黄般若美术文集》,使这位二、三十年代活跃在南国画坛的重要人物,在美术史家的心目中由原来的较为模糊几乎被遗忘变得清晰起来,这个过程也正说明了,只有解放思想,坚持实事求是的基本原则和观察方?

治学卅年回顾

一我对美术史论的学习和研究是从读研开始的。考入中国艺术研究院研究生部的那年,我33岁,可谓半路出家。常听导师王朝闻先生笑谈：＂我是捏泥菩萨的,搞理论是半路出家。＂（这点和先生找到了＂认同感＂!）朝闻先生讲得最多的是研究方法。他强调人文学科研究的基本方法是马克思主义的唯物史观和辩证法,强调对具体作品的深入分析,强调研究对象的复杂性,不可简单化,强调关注生活等等。这些对于我的学习和后来的研究都产生了重大影响。读研期间,写过《美术史、论研究方法刍议》、《试论绘画风格的形成》等论文。还写过几篇生活美学的短文,在《中国青年报》上刊登后,竟产生了反响,收到几十封读者来信,继而应约为体育出版社撰写了《人体与健美》一书,可惜这类关注大众生活的美学短文以后就没有再写,没有把朝闻先生关注现实生活的理论优长继承下来。

20世纪中国美术研究

20世纪的中国美术研究,同本世纪中国社会一样,发生了重大捩转。研究队伍的壮大,研究领域的扩展,研究方法的更新以及所取得成果的显著,都是前所未有的。20世纪中国美术研究的进展,具有划时代的意义。中国古代美术史论著述卷帙浩繁,蔚然可观。据统计,从东晋至清代(1919年以后者不计)仅画学著作,已达814种。如果再加上书法、工艺、雕塑以及建筑等方面的史论著述,数字就会更大。当然,在中国古代美术研究中,主要以书法和绘画为对象,其他门类的著述则比较零碎和少见,而且,史与论以及鉴赏、批评区分不明,往往融合为一体,再有,论述多为经验性的、感悟式的,文体近乎随笔、杂谈一类,较少理论色彩和系统性。这些,是20世纪以前中国古代美术研究的一些主要特点。