男高音演唱《枫桥夜泊》的独特艺术魅力分析

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继在晚唐安史之乱后途经寒山寺时而作的一首羁旅诗。黎英海先生于1982年以新颖独特的艺术构思和表现手法,在情景交融中将诗人在羁旅途中内心的愁情与希望做了贴切的刻画,使其成为我国新时期艺术歌曲创作的典范之作。男高音在演唱这首作品时,从诗情、诗意出发,通过声音技术的调控,在"情、景、境"相互交融的刻画与古风古韵的表现中,可以更好的彰显男高音的独特魅力。

中国“新古典”艺术歌曲创作与演唱——以《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》为例

近年来,国内兴起了古诗词艺术歌曲创作风潮,作曲家们热衷于以经典古诗词为蓝本,结合流行音乐元素进行创作。这类“新生代”古诗词艺术歌曲与上个世纪作曲家们创作的古诗词艺术歌曲虽同为“古诗词类的艺术歌曲”却有所不同,在继承了古诗词古典特征的同时,又彰显了更多当下的时代气息。这类作品对于演唱者而言既是新的尝试亦是新的挑战。本文以李砚的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》为例,对其创作特征、演唱技法进行分析探究。

黎英海古诗词艺术歌曲创腔的审美融通——以《登鹳雀楼》为例

黎英海是中国当代著名作曲家、音乐教育家,其音乐创作在西方音乐技法与中国民族元素结合方面做出了有益尝试,成绩斐然。他的器乐创作凸显钢琴作品的民族化道路探索,代表性作品《中国民歌钢琴小曲50首》可以说是中国民族和声体系理论研究与钢琴演奏相结合的典范之作;另一类像《夕阳箫鼓》《阳关三叠》这样的钢琴作品又将中国传统古典音乐与西方乐器、现代音乐创作手法做了完美的结合。