明末张宏的山水画解析

明末张宏承继吴门画派,远追古法,师法造化,始终坚持写生创作,开创自己的绘画语言,开启了写生主义先河。张宏倾向于描绘特定的实景,以之取代传统山水画的形式、造型与布局,创作出超凡脱俗的具象山水画,留下了很多具有传统文人画特性的写实山水画。他常用的鸟瞰俯视构图,更是罕见。他的画作实现了形与形上追求的共存,画法与作品太过超前,在当时无法得到公正的评价。因美国学者高居翰的大力推崇,得到国内外专家的高度赞誉,在国际上被称为是十七世纪最伟大的山水画大师。

简述黄宾虹对山水画承传与发展的贡献

黄宾虹在传统绘画的笔墨上取得进一步发展,建立“五笔七墨”体系,形成“黑宾虹”的独特风格,精研传统、注重写生,从师造化中获得新生;同时发展了水墨与青绿融合之法,将山水画中的渍墨法发展为渍色法,开创了山水画的现代审美。黄宾虹将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想,促进后来者深入思考,引领山水画的内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。

试论黄宾虹在推动传统山水画发展上的贡献

黄宾虹在传统笔墨上进一步发展,建“五笔七墨”笔墨体系;创“黑宾虹”;精研传统,注重写生,在师造化中获得新生;探索坚持,思考变法,发展了水墨与青绿融合之法;创渍色法,开创了山水画的现代审美境界;将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想;促进后来者深层思考,引领着山水画内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。

在手绘线条图像教学中培养学生创造力初探

用线条塑造形象的活动,既是简单、快捷的造型训练,又是训练思维的良好方式,还是培养学生创造力的最佳途径。在手绘线条图像的教学过程中,教师应采取多种形式,引导学生发现、观察物象,进而进行挖掘与表现。随着以线造型的自由度的提高,学生可以凝神奇想,寄情于物,从而创作出满意的作品,养成"澄怀味象"的造型取向和目识心记、借物达情的创造性思维习惯。随着创造能力的不断增强,学生可以有效掌握手绘线条图像,走进创造的自由空间。

简述王原祁对传统山水画发展的巨大贡献

王原祁承继家学,厘清了"南宗"脉络,创"画本心论",探索出师古出新之路:灵活运用先贤大师的绘画语言与形式,在母体上进行再创造;合几家之法而出新;在古法中融师造化而出新;融古法于一炉而创自家体系;创"毛""松"笔法和"熟而后生"的个人风格;创空间构成的形式美和"龙脉结构论";创"理、气、趣兼到"的审美境界,产生可居可游的意境,推进并发展了"南宗"一脉,探索出一条传统山水画的传承发展之路。

黄宾虹入蜀之“天池畅游”考释

1933年8月,黄宾虹到广安,信宿天池,畅游天池。他远眺丘山烟云,俯瞰湖岛明镜,游瓦店石林、百丈滩、大峡谷、皛然山,鉴古刹,观云、竹二海,赏谷城云瑞,船游渠江,步履翠屏。游历期间,他勾画速写,著诗抒怀,写生得"理",感悟得"道",找到了自己追求的"内美"山水画风格的自然之根和"黑密厚重,浑厚华滋"的"黑宾虹"风格的源点,终成大器,从此与广安天池结下了不解之缘。黄宾虹古稀之后的创作,无论是课徒示范还是扛鼎之作,都或多或少带有广安天池、渠江山水地貌的特质与属性,广安天池、渠江独特的山水景观成了他创作山水画的天然母题。