“艺术复制”的价值泛论

面对当今社会“人类的审美已经停滞不前”“艺术创作开始故步自封”“复制、抄袭屡见不鲜”等言论的频发,艺术如何实现“自救”?艺术家如何“拯救”艺术?艺术需要被拯救吗?是否其从诞生之日起就伴随着常态化的复制现象?艺术背后折射出的文化分歧、历史变迁、地域差异、审美递嬗等问题引人深思,本文立足中西方比较视野,旨在厘清艺术与复制之间的关系,探讨“艺术复制”在中国社会语境下的发展状况。

中国二线城市公共艺术发展研究

纵观中国以北上广深为代表的一线城市,公共艺术设计已相对完善,而大部分二三线城市在发展过程中却出现了诸多问题。文章以部分二线城市的公共艺术为研究对象,利用田野调查法和观察分析法,针对其现存问题进行探讨和研究,从公共性、地方性和互动性3个方面进行设计实践,寻找二线城市公共艺术新的设计机会点。

马克思主义文艺观对互联网插画的指导意义

当下网络技术发展迅速,信息传播的内容量大、覆盖面广,互联网插画这一艺术创作形式也应运而生并广受推崇。文章对不同风格的互联网插画作品进行分类研究,运用马克思主义文艺理论分析其内容与形式的辩证关系,针对当下社会现状和市场需求来引导艺术工作者创造出更多具有时代精神的作品,推动艺术设计朝更好的方向发展,真正做到为人民服务。

借“物”造“势”——论“现成物艺术”的发展衍变

从“现成物”介入艺术开始这场运动就未曾停歇,“现成物艺术”的发展因其历史背景、地域文化、价值观念的不同形成诸多差异,社会公众经历了漫长的斗争和思辨后也开始重新审视此类艺术的递嬗过程、衍变形式和发展方向。立足于中国对“现成物”这一概念进行深入研究有助于掌握当代艺术的创作规律和本质思想,文章就借“物”与造“势”两方面展开探讨,分析“现成物艺术”借以何“物”,造之何“势”,以期对未来的艺术发展有所补益。