刍议油画创作中探索自我油画语言的过程和重要性

目前的各大高等院校对美术艺术专业学生的培养中,更为注重学生艺术创作能力的培养。特别是油画的创作中,具有非常高的自由度,学生要进行优化作品创作,就要对自我油画语言充分运用。本论文针对油画创作中探索自我油画语言的过程和重要性进行研究。

油画创作中的自我情感表达

"艺术即感情"情感作为塑造艺术形象的动力之一,一直贯穿在整个创作之中。有了情感的产生,才会有创作的动力和想象。油画创作亦是如此。在个人情感的影响下,油画创作也更加丰富多彩和个性化。优秀的艺术作品中都包含着艺术家对世界的情感表达。唯有如此,艺术作品才会吸引人、感动人,也启迪人们不断地进行思考。

美术专业油画教育对审美意识的训练

油画是绘画艺术中颇具影响力的一类画种。它起源于西方,但在我国也有长足的发展,各大美术院校都十分注重油画课程的教学。文章以美术专业的油画教育为研究对象,从油画教育的重要性以及如何提高学生油画教育的审美意识两个方面,进行简要的阐述。

油画创作中的创意思维

在油画创作中创意思维始终扮演着重要的角色。图形创意的过程是油画艺术家在创作前所必须思考的,同时也是油画创作的内在价值。创意思维在油画上的展现是油画家是否成熟的重要标志。

简析20世纪末期中国油画“抽象语言”

现代油画创作还能否像20世纪80年代那样担负起为精神文化提供动力的使命?是否由于非架上艺术的综合性、直接性和鲜明性,油画等架上艺术的文化革命使命已经终结?本文通过"抽象语言"与西方化的历程,来反省"85"后的中国油画,认为我们的思考应该越出品种语言的界限,警惕强权文化、商业文化和庸俗文化对艺术精神的诱惑和掩埋。

近代西方风景画“写意性”流变探微

西方的绘画理论中没有"写意"一说,本文试从中国绘画理论和实践中涉及到的"写意"的概念,来分析近代西方写实风景绘画中"写意"的表现手法,以弗里德里希、柯罗、透纳、莫奈、惠斯勒不同的绘画风格和技法为切入点来解析西方绘画中意象的表现手法形成和流变。

基于文化视野下的中国油画创作

油画传入中国已经有百多年的历史了,它是西方传统的绘画艺术,具有材料工艺不同和造型技术新颖等特点,在与中国文化交融和碰撞中得到了发展。许多著名油画家在上个世纪50年代就提出了油画民族化的问题,并且有一大批的优秀油画作品出现,从而形成了具有中国文化特色的艺术面貌与绘画风格。本文就基于文化视野下的中国油画创作进行思考分析。