反艺术与艺术概念

反艺术(anti-art)是整个20世纪艺术领域中麻烦最大、问题最多,并且最少被人理解的一个概念。之所以出现这样的情况完全是有原因的:杜尚及其他志趣相投的艺术家们,如达达主义者和观念艺术家,所从事的活动就是蓄意制造麻烦和问题,其中最极端的行为就是颠覆和破坏传统习俗、价值观念和习惯做法这些艺术赖以存在的基础。由于这种强烈而持续蔓延的虚无主义倾向,反艺术不仅是向艺术理论家而且也向哲学家提出了许多重大问题。

阿尔贝蒂与现代艺术理论的形成

一、艺术与理论。如果我们要问艺术理论是什么的话,那么我们这一问题所涉及的两个术语似乎都是成问题的。对于理论是什么的回答,无论它是一种关于自然现象的理论——诸如一种光学理论或者一种关于认识能力的理论——还是像视觉表征的形式或艺术风格那样的一种关于文化变革的理论,不仅取决于所讨论对象的性质,而且还取决于所提出的问题和寻求答案过程中所运用的方法。

新柏拉图主义美学

新柏拉图主义在公元3世纪和4世纪的古代末期达到鼎盛,并一直延续到公元529年查士丁尼(东罗马帝国皇帝,527—565)宣布关闭雅典学院。尽管该派成员都把自己说成是成柏拉图主义者,但后世却将他们冠以“新柏拉图主义者”的称谓,这一创造性的术语不仅使该派有别于柏拉图主义,而且还认可了它在学术方面的创新。除了普洛丁(Plotinus204/5—70)这一哲学史上的重要人物之外。

杜尚的现成品与反美学本质的表现形式

马塞尔·杜尚的“现成品”是如此频繁地作为关于艺术之本质的准哲学思考的偶像而被援用,以至于我们现在已经忘掉了这些物品曾经是被明确置于一些具体理论情境之中的。本文保证根据方法论意义上的设想重新赋予某些现成品,特别是《泉》以历史意义,这种方法论意义上的设想就是只有通过小心翼翼地重现这些现成品的历史环境这些现成品对美学所可能产生的影响才能够被领会。