李白诗歌的第一部英文译本——小畑薰良译《李白诗集》、译者与冯友兰等人关系及其他

1922年出版的日本小畑薰良翻译的《李白诗集》,是李白诗歌第一部被翻译成英文的个人专集,也是中国古诗散体意译风格的一部代表作。全书融翻译和研究、作品与资料为一体,为西方读者比较完整地认识李白及其诗歌提供了一部有分量的文本,它对扩大李白诗歌在英语世界的传播产生了积极、持久的影响。冯友兰、杨振声等人对小畑薰良的翻译曾提供过帮助。1926年,闻一多、小畑薰良、徐志摩等人围绕这部《李白诗集》,在《晨报副刊》开展了一场关于翻译问题的讨论,提出的主张在当今仍有借鉴意义。由中日两国学者共同参与的这次学术讨论,在中国现代翻译批评史上值得一提。

《文心雕龙》是一部子书

《文心雕龙》在《隋志》及以后的目录里多归在集部。尽管也有认为《文心》是子书的,但这种说法影响甚微,不足以改变《隋志》影响所致而形成的普遍看法。由《序志》和《诸子》两篇的对照可见,两文对作者著述用心和《文心》著作性质的表述高度一致,这就证明,刘勰本人是将《文心》当作子书来写的。了解这一点,有助于我们认识刘勰撰写《文心》的态度,也有助于理解该书的特点。

如兰的母亲是谁?——归有光《女如兰圹志》、《寒花葬志》本事及文献

归有光散文名篇《女如兰圹志》、《寒花葬志》长期以来被人们误读。本文对这两篇文章的本事做了考论,并找到了《寒花葬志》完整的文本。结论是,归有光与寒花共同生育了女儿如兰;《寒花葬志》不是一篇为通常意义上的“婢女”写的墓志,而是归有光为近似于自己的一位妾所写的悼亡之作。这个问题的发现和解决,不仅对于准确理解这两篇作品具有意义,而且对于深入开展归有光生平研究也有其价值。

论归有光散文创作的两个主题

归有光散文有两个突出的主题,一是抒写亲情,二是批判社会。这两类文章是他散文佳作的渊薮,精彩最多。他之所以集中写这两个主题且佳篇迭出,是个人的遭遇和经历使然,与他精神和心理的剧痛有密切关系。

梁武帝与钟嵘《诗品》

钟嵘《诗品》烙有梁武帝时代鲜明的印记,其中某些特点直接与梁武帝本人有关。本文从《诗品》定品第、溯源流的批评体例与梁初定官品、修家谱的关系;钟嵘诗歌批评与梁武帝的诗歌喜好;梁武帝对沈约的态度影响他在《诗品》中的品位等三个方面,展开讨论,使问题得到新的说明。探寻《诗品》真义,应该更多地将钟嵘以前的历史与他所处的现实结合起来一并考察,并且特别关注现实因素的某些关键性作用。

诗人的丰富性与文学史的丰富性——论文学接受史如何简约孟浩然

孟浩然塑造的自我形象大致是书剑客、游子、归隐者。他的诗歌不仅咏唱山水田园,也表现自己的精神痛苦和浪漫情调,风格亦平亦侧,亦易亦曲,亦清浅亦浑涵,虽有其主要方面却并不单一。然而文学史所接受的孟浩然却是单面相的,忽略了其人和其作品的丰富性和复杂性。这说明一个作者在文学史上经常只是被接受“需要”的一部分,而不是全部。作者被接受的部分或者可以单独地与其他作者的特点构成互补,或者可以与同类作者的特点互相连缀而起到强化作用,使业已存在的某种文学传统得以加强和延续。这种文学史的丰富性是通过后世的选择和演变实现的,通过简约作者的特点使文学史有序的丰富性得到保证而又不出现重复。可见文学史的丰富性并不一定需要反映具体作者的丰富性,两者之间这种不相称反映了文学接受史对接受对象存在某种取舍随意。

赵执信《谈龙录》与康雍乾诗风转移

赵执信《谈龙录》严厉批评王士祯,其实质关系康雍乾诗坛风气的转移,故广为清人关注,后人对其毁誉不一,情况相当复杂。《谈龙录》现存最早的版本为清代王峻批钞本,钞本间有评语,褒赵贬王;雅雨堂节录本则刻意消泯两家诗论差异,由此可见清人对《谈龙录》的态度。关于《谈龙录》何时撰写的问题,《谈龙录》作者自序所署写作时间似可信,且其开展文学批评的态度是真诚的。在追求开放和丰富的诗学、高度表现真情真意、反对文学批评中的门宗意识三个方面,《谈龙录》在清代走出"神韵论"的诗风中发挥了重要作用。《谈龙录》是清代文学批评史上一部具有重要意义的诗学论著,并非是向王士祯发泄私愤而已。

文学训诂与自由释义——以李善注《文选》作为考察对象

李善注《文选》以训诂实证的卓异成就在学术史上确立了其重要地位。于是人们形成一种看法,以为它代表了注释学和文学释义中客观性解释的路数,不染任何自由理解色彩,与随意性解释完全背道而驰。然而若联系李善注全部的丰富内容,以及他灵活运用多种注释手段来看这个问题,则会得出一些重要的不同结论。通过对李善注《文选》在客观注释与自由理解之间的关系作重新思考,从其训诂涉及作品的多义性问题、在训释词语典实和解释作品旨趣两方面都存在个人主观偏重等,可证李善在注重客观注释的同时,也表现出明显的自由释义倾向,而且这种自由释义具有他的一部分自觉意识。即使他是作单纯的词义训诂,也只表示为理解划出底线,而将进一步理解、鉴赏作品或更多的释义权利留给读者,并非阻止对作品作进一步释义的可能。训诂作为中国文学批评史上一种被广泛采用的释义方法,对形成中国文学批评传统具有深远重大的影响,深刻地左右着读者的阅读和接受。通过分析李善注《文选》的例子,明了以训诂求释义其实也是能够接纳自由理解的,二者可以相容,这无疑可以加深对中国文学批评史上自由释义传统的认识。

钟嵘《诗品》注释辨证

本文对《诗品》某些语源出处等比诸家注本提供了更早的资料 。

钟嵘《诗品》名次排序变例说

钟嵘《诗品》评述了汉魏至齐梁一百二十二位诗人,并从他的评价标准出发,把他们分别列为上中下三品。每一品中的诗人是怎样确定其名位先后的呢?对此,《诗品·总论》说:“一品之中,略以世代为先后,不以优劣为诠次。”意思是说,大致是以诗人生活时代的先后确定名位顺序的,并不牵及对他们创作成就高低的评价。从大的方面讲,“世代”是指汉、魏、晋、宋、齐、梁各朝,其中有的又可细分为象建安、太康、永嘉,义熙、元嘉等时期(见《总论》);再具体一点讲,“世代”又是指诗人历岁的早晚。《诗品》对所评的诗人(或诗作)都言明各自归属的时代,并绝大多数都依其朝代的前后,同一朝代的诗人又多数是按其生活时期的早晚来确定名位顺序。

《诗品》研究不应轻视隋唐时代的文献价值——以《梁书·钟嵘传》所录《诗品序》为中心

刘善经《四声指归》、《梁书.钟嵘传》、《南史》、《钟嵘传》和《丘迟传》所录钟嵘《诗品》资料与宋元以后刊行的《诗品》相比,有其无可比拟的文献价值,尤其是《梁书.钟嵘传》所录为完整的一篇《诗品序》,研究价值尤高。然而在实际的《诗品》研究中,往往存在用后来版本的文字判定隋、唐初人所录为讹误的颠倒是非的情况。这应引起人们对隋、唐初人所录《诗品》资料的足够重视,希望能够在更加接近《诗品》原来文献面目的基础上进一步提高对这一中国古代诗歌批评名著的研究水平。

“如何推动清代诗学研究深入开展”笔谈（四篇）——

清诗从时间上说在历代诗歌中离现代读者最近，数量也最多，可是现代读者了解清诗的人甚少，更令人尴尬的是，人们在对清诗了解很少的情况下，又几乎普遍持有清诗价值不高的先入之见。这种判断由来已久。20世纪20年代初，梁启超在《清代学术概论》曾经断言：清代诗歌“真可谓衰落已极”，除了一部《红楼梦》，包括诗歌在内的有清一代文学美术“在中国文艺美术史上，价值极微”。

《文心雕龙》结构关系和基本文学思想再思考

通过分析《文心雕龙》《序志》篇、"文之枢纽"5篇,以及其他相关篇目内容,对一些重要用语做细致解读,在此基础上,对于研究中所形成的某些结论提出不同看法。认为,《文心雕龙》文体论20篇与与后半部谈文理共性问题25篇其重要性难分轩轾;全书的基本文学思想是宗经,而不是"执正"加"驭奇";刘勰在提倡宗经的同时,又把儒家经典作品文学化了,他由此而视儒家经典为重要的文章学资源,意在推动文学朝既雅且丽的方向发展。

诙谐诗话与《庄谐诗话》——兼论《南亭四话》非李伯元作品

诙谐诗话为诗话类别之一,具有讽刺性与诙谐性、庄谐并作的鲜明特色,然分布零散,汇集之作很少。至清末民初之际,诙谐诗话获得显著发展,可以《庄谐诗话》为代表。其嘲讽世俗和诙谐的语言风格,有助人们认识社会积弊和人的精神羸疾,唤起改良意识,并让读者从中感受幽默的愉快。关于《南亭四话》(其中一部分是《庄谐诗话》)的作者,学界普遍认为此书为李伯元撰写,也有学者对此表示怀疑或否定。综合考辨可知,《南亭四话》并非李伯元作品。

汉魏六朝诗歌新变论

汉魏六朝诗坛的显著特征是新变,这也是它在中国诗歌史上重要意义所在。具体表现为,诗歌作品记名的普遍化、诗歌地位下移并保持平凡身份、注重形式创造、实现从歌诗到诗歌的转变。该时期诗风更迭频繁而较多个人色彩,“教化”意识相对薄弱而审美追求异常活跃,皆是以上新变诸气象的反映。以前正统诗论视六朝诗歌为代降的过程,并以梁陈两朝为诗歌史上最低谷时期,这种见解至今仍有一定的影响。因此,认识汉魏六朝的新变特征和意义,有助于完善诗歌史的发展观念。

钟嵘《诗品》论郭璞与玄言诗风

对于钟嵘《诗品》论郭璞诗歌与玄言诗的关系,以及评郭璞《游仙诗》,后人的理解颇有分歧,也含有某些误解。本文通过具体解读《诗品》,认为钟嵘没有误叙玄言诗衍化与郭璞诗歌“创变”的相互关系;他承檀道鸾、沈约、刘勰的看法而更添自己心得,首次将郭璞、刘琨视为与早期玄言诗风相抗争之合力;他一方面肯定郭璞《游仙诗》为杰作,另一方面对其不合“游仙诗”体制略示不满,这反映了他重文体的思想。“微词”和“褒语”互见,避免判断偏颇,这是《诗品》开展评论的基本态度,以此也显出钟嵘对郭璞诗歌的完整认识。

试论清诗话目录学研究——读蒋寅《清诗话考》

近年来在清代诗学研究中,一个引人注目的现象是新编著的清诗话目录相继问世,这为推动今后继续深入研究清人诗学打下了可靠的文献学基础。蒋寅《清诗话考》内容富博,体例明达,是一部学术价值和实用价值并高的研究著作,反映了清诗话目录学研究的新进展。然而,目前清诗话目录研究中也仍然存在有待继续思考和解决的问题。

说说古诗阅读的重要性及方法

今年初，《中国诗词大会》第二季火爆荧屏，成为全民话题。一时间，关于“学习古诗词有什么用”“古诗词学习是否就是背诵这么简单”等讨论不绝于耳。这也促使人们开始重新关注并思考中小学古诗词教学问题。我国是诗歌的国度，古诗词是中国古代文学的代表形式，也是语文课程的重要内容，对学生的人文修养和精神成长有着极大促进作用。《普通高中语文课程标准（实验）》中特别强调，“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”。然而，要教好古诗词并不容易，教什么、怎么教、如何教得高效等，仍是很多老师的困惑，也是亟须解决的问题。复旦大学教授邬国平认为，古代诗歌是高度形式化的文体，给学生讲解诗歌，结合形式熟悉诗体、理解诗意，是很有必要的。首都师范大学初等教育学院副教授张平仁从古诗的基本特质及鉴赏思路出发，分析了目前古诗词教学存在的问题，并提出了解决办法。天津市中小学教育教学研究室副主任赵福楼从古诗词文本形态和意蕴两方面，探寻发展学生语文核心素养的着力点。北京市三里屯一中陶鹏飞老师则结合自己的教学，对学生诗心的唤醒和构建进行了探索。希望这四篇文章能对大家的古诗词教学有所帮助和启发。