德里达与埃森曼:关于解构主义的理论与实践

本文论述了德里达解构主义理论所具有的实践性侧面的意义 ,描述了建筑师埃森曼接受德里达理论后展开的建筑设计新景观。通过对解构建筑的特质进行介绍 ,归纳了埃森曼作品表现出的对传统形式的消解方式 ,分析了其文本游戏———形式语言的若干理念与特征 ,尤其是通过对典型作品的解读 ,总结了解构主义理论与建筑实践两者结合所产生的文化景观及独特价值。

三个案例与一种教学方法——关于以系列课题整合艺术设计课程结构的实验与构想

本文描述分析了三个不同类型的以系列课题作为课程结构方式的设计教学案例。在此基础上论述了艺术设计课程与教学中,课题设计的价值与作用,进一步提出了以系列课题整合课程结构的设想,并以教育学理与现代课程理论为对照进行了阐释与辨析。

感受形式的意味

一形式的概念既古老又新意不断,既单纯又歧义丛生。人们对形式的意义在不断地反思又不断地质疑,偏颇与张扬不断交替,编织并进行着质的延伸,而对形式的表现令人痴迷忘返。自从克莱夫.贝尔说了著名的句子：艺术是＂有意味的形式＂,

对色彩课教学改革的认识与实践

(一)现状与问题对现行色彩教学的分析色彩是工艺美术设计的构成要素,在工艺美术教学中色彩列为必修的基础课,其重要性也是毋庸置疑的。由于高等院校的工艺美术基础教育至今还有初创的性质,不少教学中的重大问题尚待进一步解决。

走向研究型课程——以设计基础教学为例

本文以基础教育中开设“研究型课程”所取得成效为启示,以艺术设计学科的基础课程为例,分析了国外同类课程的研究性形态,并结合南京艺术学院设计学院的课程实验,论述了以课题设计作为建构研究性学习方式的价值,进而分析了从研究性学习发展为研究型课程的可能性。在此基础上提出了“以系列课题整合课程结构”的研究型课程建构方式,并初步论述了其必要性、合理性与可行性。

象征·类化·装饰——中国色彩艺术的特质描述

就整个色彩艺术发展与理论研究过程的比较而言，西方学者把目光集中在色彩现象的成因上，追根寻源的结果产生了以光色理论为出发点的色彩学，在实践上追求客观物象色彩的视觉真实表达。我国大量的色彩画论与画诀集中在配色与着色经验的探讨方面，色彩运用与社会意识形态，文化心理结构紧密联系在一起，很难脱离而独立发展。从无数作品反映出的用色规律可以看出，中国色彩艺术始终把用色作为表达感受的手段，以体现某种观念理想与情感，手法的重点放在物象归类并善于找出最具本质的表达，又善于与各具特点的材料相结合，适用于不同的环境与用途，极富装饰意趣。

三种资源与一组设计基础课题的生成

所谓资源,原意是指"生产资料或生活资料的天然来源."[1]根据一般教育学理论,课程是以课程资源作为支撑的,没有课程资源就没有课程,有人比喻为正是由于有了丰富的煤矿资源才有了煤的产出.本文所讨论的课程资源,主要是指作用于课程内容--课题媒介的素材性资源,一般包括知识、技能、经验、活动方式与方法、情感态度与价值观念以及培养目标等方面要素,是教学课题及作业的主题、题材、内容或是某种研究对象.(另一资源为条件性资源,决定着课程的实施范围和水平,如人力、物力、财力、时间、场地、媒介、设备、设施与环境等,以及对课程的认识情况等因素.)[2]同时,本文试图以具有普遍意义的设计基础课程为例,对其教学课题的资源及相应的课题化方式展开讨论.……

课程设计:建构实验性教学

本文是一份备课文本。在对艺术设计的极致性案例进行解读,对教学的现实情景进行反思的基础上,从学理的层面,呼唤实验性教学的出场,并从目标、资源、特征、设置、内容、方法、课案等方面,进行了构想、描述、实践、记录。结合南京艺术学院设计学院的实践,以对设计教学的设计,对课程形态的改革进行了较为实质性的探索。

南京艺术学院设计学院

一、历史沿革与现状面貌刘海粟等于1912年创建的上海美术专科学校,颜文樑等于1922年创建的苏州美术专科学校,山东大学艺术系美术科、音乐科,在1952年合并为华东艺术专科学校,设址无锡。1957年迁址南京,更名为南京艺术专科学校。1958年更名为南京艺术学院。

整合与优化——学分制机制中艺术设计学科的课程实验

本文针对完全学分制在艺术设计学科实施的教育改革新势态,围绕“突出课程,淡化专业”的策略,以南京艺术学院设计学院的实验为例,阐述了进行课程整合与优化的方法。特别是运用现代教育科学研究方法,以现代课程理论作为参照,就学分制机制与课程结构模式的融合,课程设置及内容与知识的关系,课题设计的方法及案例等方面问题进行了解析与设计,进行了初步总结并提出了建设性意见。

无障碍设计工作坊

2009年10月,国际著名建筑师、荷兰代尔夫特理工大学建筑学教授尤斯·欧斯特豪斯教授与团队来到南京艺术学院设计学院,开展了第一次参数化空间工作坊教学,完成了一件双层多曲面的建造作品,并由此开启了高校参数化设计的教学模式,设计了一系列尺度较大的作品。从装置到雕塑,从建筑到构筑物,从人行桥到服饰等,成为设计院校中的奇特景观。

从传统到现代手工艺的现代演化与形态呈现

工艺(craft)一词具有多重含义,其中重要的内涵之一,是指一种需要特殊技能和知识来完成的行业,尤指手工艺术和手艺.在人类的文化艺术发展史与经济生产发展史中,手工艺占有极为重要的位置.

多彩的窑变——关于李永清漆艺术之路的记录与描述

2009年盛夏,李永清以漆画《永恒的记忆》一举拿下中国美术最高奖——第十一届全国美展金奖.如果说李永清在这之前已在中国漆画界拥有相当的知名度,而这块有些迟到的金牌就更加明确了他的地位,大大提升了他的专业影响.同时,这块金牌也是对他30年创作活动的肯定与褒奖.

水乡与雾都:黄海水彩画意解读

黄海的水彩画有着炫技般的华彩和涂鸦般的恣意轻松,他的"水乡"显得自然而巧合,"雾都"也有着悦目养眼的轻松意象。他的作品是水彩画本性演绎的示范级之作,它从不同的技巧中叙述水彩作画的趣味所在,揭示水彩艺术的本真价值。

四个片断：关于走向解构的“造型”方法

当发生着种种的“构成-造型”方法及教学场景失语、悖论、误传需要寻求新的突围之径时，人们从另外一个极端发现了解构主义学说及其在建筑领域中的传奇实践。本文在注释德里达解构学说及解读埃森曼建筑设计语法的基础上，分析了“解构-造型”的种种范例，并试图为他成为一种新的形态生成方法展开可能的探索。

学理图式与路径设计--《从乡愁到乡建》阅读札记

写在农村田野与村镇景观上的文化记忆,诉说描述不尽的乡愁情节,以及对它的建设、设计及艺术氛围的营造的期盼,是设计学者们的热门话题与课题。汪瑞霞的专著《从乡愁到乡建--江南村镇的文化记忆与景观设计》,是这课题研究的最新成果,是从学理层面到实验维度做出的有说服力、有使命感的回应。

白色梦幻:石膏像事件

20世纪20年代末至30年代初,颜文樑,变卖家产购置了460件经典名作级石膏像,从法国运到苏州,后又迁至无锡、南京,在素描学中发挥了极为重要的作用,产生了深远的影响,最终毁于“文革”。它们构成了南京艺术学院百年校史中的传统事件。本文通过对一系列情节的回顾与记录,对相关情景的记忆与描述,试图对这一事件进行有深度的反思。

基于声景的园林景观装置设计研究

以田野调查的研究方法对艺术类院校公共空间中声景元素的类型和分布进行采样和分析,将其分为自然声、人工声和人文声3种典型的声景元素。对声景元素的听觉评价结果显示,人工声中的机械切割声和交通车辆声评价较差,人文声中的乐器练习声、视唱练耳声为最具特色的标志声,自然声中的鸟鸣声、树叶摩挲声的评价较高。在剔除评价较差的声景元素和增强具有特色的标志声的基础上,结合声景元素在校园公共空间中的分布特征进行园林景观装置设计和建造,最终以问卷调查的方法对装置的感官体验进行评价。调研结果显示,装置的听觉和嗅觉的体验感和满意度较高,装置形态和校园空间的关联度相对较弱。

透视与描述:关于新中国美术的10个片断

描述与论析新中国美术60年发展历程的专著、图录、论文、文献等已有很多,它们大多从宏观视野进行概括归纳,或从文化社会学层面进行总结整理,从背景、发生、作品分类等方面进行分析讨论。然而,作为一个艺术门类的美术有着它自己的内部规律与表达方式。在新中国成立后的60年,甚至是前30年中的绘画与雕塑发展中,仍有许多在其本体框架内的生存方式与演绎轨迹。本文选择了新中国美术60年的10个片断进行描述与分析,试图从作品、画种、画家、教育、事件等不同侧面进行透视,寻找美术除了受到意识形态限定与各种政治因素影响之外的有意义的方面,以此丰富对新中国美术60年的认识。

差异与比较:关于“形式”与“形式美”问题论析

“形式”与“形式美”是两个互相联系又有区别的概念,然而长期以来人们几乎将两者完全等同,并以“多样统一”的法则作为衡量一切形式的标准,以“和谐”作为形式表现的终极目标。论文以意义的诠释比较,以美学视角的分析为基础,整理了形式的可操作的基本内容,以形式主义的论点及现代建筑、音乐等相关领域的形式表现特征作为参照,并叙述了后现代主义与当代艺术的“反”形式的理念,从而试图认识对“形式”与“形式美”概念的误解及差异性,以及在新的形式观与新的形式样式面前,“多样统一”与“和谐”法则所面临的颠覆性挑战。