“想象式即时交互”——“影游融合”与国产动画电影的交互性叙事研究

受影游融合趋势的影响,国产动画电影正在构建着全新的叙事框架和视觉空间结构。基于对“游戏说”理论的剖析,便于明晰影游融合之必然,厘清影游融合现象背后的美学逻辑。近年来,国产动画电影在叙事上多角度呈现出游戏化特征,动画电影的游戏化促进了观众和创作者的身份和视角的转化,叙事的游戏化重塑为观众提供了“想象式即时交互”般的审美体验。游戏化的国产动画电影在满足观众想象力消费需求的同时,随即带来的是跨媒介叙事语境下多身份书写的全新电影故事。

主流媒体引领Z世代粉丝文化从脱嵌到再嵌入

信息科技的发展推动世界进入互动社交时代,网络原住民的成长促使Z世代成为文化产业的重要供给侧改革方向。但如今粉丝文化被资本构建的粉丝经济过度消费,参与式、通俗化的粉丝文化成为享乐主义、消费主义的资本殿堂。在社会中,粉丝群体常被视为一个妖魔化、边缘化的社会层级,主流与粉丝文化的区隔致使代际间的相互文化漠视;粉丝文化的过度消费助长了青少年在第五空间中的消费意识泛滥;集体价值观念的理性引导失效放任粉丝极化、失理化现象严重。主流媒体应从自身社会责任角度出发,进行粉丝群体与大众视野和解,粉丝文化从利益圈层中脱嵌重新嵌入共同体意识的集体走向中。

虚拟现实技术在冰雪娱乐运动中的应用研究

冰雪娱乐运动作为冬季旅游中代表性体验项目而倍受关注。通过运用数字技术手段宣传冰雪娱乐运动以满足更多爱好者的娱乐需求,降低旅客时间与金钱成本,值得设计开发研究。文章介绍国内冰雪娱乐运动项目与先进的虚拟现实技术的发展历程,阐述虚拟现实技术在冰雪娱乐运动的具体应用。

建设高水平大学机遇下的动画专业教学体系改革与实践研究

建设大学"高水平"首先要做好特色学科的发展规划和专业定位,深化动画专业教学体系改革。建设"高水平"动画专业就必须在创新实践中不断完善自我,在特色创新中求得飞跃式发展。动画专业的"产学研一体化"工作室教学模式,就是一个将专业理论知识与实践技能相互转化的教学平台,使市场、教学和学生三方之间的知识共享与互动的过程。本文针对动画专业教学改革过程中出现的系列问题,引入"产学研一体化"教学改革新概念,对于研究和指导本科院校动画设计专业的"高水平"建设具有一定积极的意义。

浅析传统文化对纹样艺术的影响

传统纹样艺术是中华民族的瑰宝,本文将传统纹样与中国传统哲学思想、心理学尤其是艺术与视知觉等方面作分析比较,研究传统纹样艺术的创作思维,将中国传统纹样的艺术思维的精髓进行升华,使其永放光彩。本文是对传统纹样艺术创作思维的巡礼,以期达到抛砖引玉的目的。

秩序感在电影艺术中的运用研究

当代电影艺术随着拍摄技术的不断提高、信息技术的突飞猛进、不断涌现的新媒体传播方式,使得电影艺术成为人们休闲娱乐或是信息取得的重要渠道之一。但有些影视作品的创作杂乱无章,没有条理,不能把作品要表达的意图充分展现给观众,使人们看了之后不知所云,没有很好地起到传达的作用,究其原因,制作人并没有在电影中很好地掌握＂秩序感＂这一概念,以至于在电影创作中难以强调重点,把握韵律感。本文从视觉审美心理的角度,探讨了电影艺术中＂秩序感＂的产生、特性以及创作方法等问题,找寻促进现代电影艺术发展的新思路。

战略性运用品牌经营策略提升中国动漫产业竞争力

动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。动漫产业的核心竞争力来自于动漫品牌。没有品牌的经营,就不可能参与国际市场竞争,甚至连本土的市场份额也将丢失殆尽。现今我国动漫产业存在品牌行销意识差,产品本土文化特色缺失,未能真正确立动漫产业链条的延伸以及产业化发展方向等问题。因此,探讨解决上述问题的举措,是树立国产动漫品牌,提升品牌的国际竞争力,进一步推进中国动漫产业健康发展的重要课题。

新文科视角下数字媒体艺术专业课程建设思考

在新文科背景下,数字媒体艺术专业课程建设迎来了全新的挑战。基于此,首先论述数字媒体艺术专业设置的意义和结构体系,并分析当前数字媒体艺术专业课程建设中的不足,进而从不同维度提出有效的课程建设路径,以期从根本上提高数字媒体艺术专业教学质量,进一步加快专业建设和发展步伐。

“OBE+学导式”教学模式的构建与实践研究——以数字媒体艺术专业中传统茶文化课程为例

随着数字技术加速迭代升级,社会各行业对于数字媒体艺术专业从业人员的需求缺口日益增大,我国高校数字媒体艺术专业在校生规模逐年递增,数字媒体艺术的全新展现形式也赋予传统茶文化崭新的展示方式。本文通过对“OBE+学导式”相结合的教学模式引入,通过理论学习与实践探索,旨在培养出具有较高艺术造诣、专业过硬的专业从业人员。解决高校数字媒体艺术专业当前教学实践存在的客观问题。

新媒体时代下动画创作的审美研究——以《茶杯头》为例

新媒体时代的到来,给各个领域都产生了不同程度的改变,动画的创作以及其审美方式也在不断发展。通过分析2017年TGA最佳艺术指导作品《茶杯头》的艺术创作道路,意图对新媒体时代下动画创作道路进行分析。文章试图通过分析《茶杯头》的创作规制,意图对新媒体时代下动画创作的审美方式进行探究,同时期望对新媒体时代下中国动画行业的发展有所帮助。

新媒体时代下茶文化在高校动画专业发展中的融入

我国茶文化中包含有对高校动画专业起到促进作用的思想和理念,但是,在实际的高校教育中,茶文化的这些思想却鲜少受到高校动画专业的重视和应用。新媒体时代为动画专业开拓了更广阔的发展空间,也为茶文化在高校动画专业中的应用提供了更多的途径。本文先介绍了茶文化在新媒体时代下的发展特征,然后分析了高校动画专业发展的现状,最后集中探究了新媒体时代下茶文化在高校动画专业发展中的融入策略。

基于新媒体时代下的高校动画专业发展状况与对策研究

新媒体时代下,高校动画专业在积极适应与不断发展完善。通过对于高校动画专业存在的专业招生调控不当、无法满足行业需求、教学改革还未彻底以及改变认知需要时间四个问题进行分析,意图为动画专业发展问题提供相关对策。

浅析后期编辑制作在二维动画中的作用

这个日新月异的时代,动画带给观众最完美的艺术体验,后期编辑制作是作品完成过程中必不可少的环节之一。将后期编辑制作中的镜头、声音、色彩联系起来,将会更好提升作品的观看效果,增强二维动画对人们眼球的冲击感,最终达到提升作品艺术感染力的目的。动画中后期的编辑手法运用是否合理,直接决定了一部动画艺术作品是否具有观众观看下去的欲望。丰富的剪辑手法,配合故事整体的塑造与场景的突出体现,不仅能丰富影片的内容,还能推动二维动画的有序发展,并能合理的烘托出作品的主题。

当代VR影像中虚拟世界的美学思考

本文从媒介语言出发,梳理当下VR影像中感官思维的运用以及在场感的技术实现。通过3种具身在场的沉浸呈现方式,结合叙事沉浸中的4个维度,阐释情绪沉浸在多重沉浸营造过程中的表达思路。在虚拟技术和叙事沉浸的基础上,参与者在VR影像中对虚拟世界的感性体验展开着诗性的意象世界。

数字地理发展背景下城市地理信息媒体公共平台的建设开发——评《数字城市地理空间框架理论与方法》

数字中国是国民经济与社会信息化发展的核心内容,数字中国建设也是国家信息资源建设的重要目标。基于数字城市建设理论的环境地理信息基础数据框架,是数字城市建设的核心建设任务,它为中国的地理信息媒体平台提供了专业的数据资料与数据支持。数字地理信息是数字地理城市建设的基础。当前数字地理信息已经在中国城市空间地理布局规划、地理自然灾害风险管理等方面发挥了重要作用。而数字城市地理空间信息框架,是数字地理信息获取的基础设施,同时也是城市地理信息社会化的基础性平台。

《3ds MAX数字动画实用教程》 建筑数字动画的理论基础及其应用

数字技术的发展愈发迅猛的同时,也为人们带来壮观的视觉盛宴。有了数字动画技术,影片从单调色彩逐步发展为5D高科技;甚至广告的推广也变得生动活力起来。建筑动画又何尝不是如此?数字特效是建筑动画不可或缺的表现手段,建筑动画则是利用三维数字动画技术来创造格式与建筑相关的情景,从而传达设计师的内心想法,让观众身临其境,体验建筑空间的动画彫片。