日本汉学家松浦友久的“蛾眉”“断肠”诗语接受研究

作为中国传统文学代表的中国古典诗歌,自《诗经》以来逐渐形成了一些具有继承性且复现率极高的典型意象和诗语,如松浦友久在研究唐代诗学时所论及的“断肠”“蛾眉”等典型诗语意象。学界从诗语使用得失来探讨诗歌作品的传统由来已久,但像松浦友久这般极尽全力来梳理研究中国古典诗歌某一诗语的形成历程及其他,并且在文本研读的基础上进一步从理论的高度加以分析概括的学者是极少的。作为日本唐代诗学研究专家,他运用跨学科交叉方法探讨了中日古典诗歌对“蛾眉”“断肠”诗语的不同接受态度,以比较诗学视野和极强的诗歌理论功底,挖掘出了中日古典诗歌对同一诗语接受态度的差异及背后原因。

还原真相的尝试:宇文所安的苏轼词研究

宇文所安的苏轼词研究包括三个方面:一是苏轼及苏轼集团的词集研究,从词集史的角度考察苏轼词的编年及意义,在文学场中分析苏轼及苏轼集团的词作流传;二是苏轼词比较研究,厘清其对柳永、张先等词人在性别特质、抒情结构上的继承和化用,同时分析苏轼在写作同一主题时不同体裁的处理方法以及他对传统词中“醉公子”主题的改写;三是苏轼词的女性角色研究,讨论苏轼“严肃”词中女性角色的回归和苏轼在“一定距离”之外的“多情”观照。宇文所安的苏轼词研究突出展现了场域理论在中国古典词学研究中的应用,尝试还原词作生成时的真相,包括词人心理、词作现场、社会现状及词人词作和社会的关系等,尤其是词体和公共价值空间的关系以及这种关系对词的意义,为中国古典词学研究提供重要参照。

《诗学梯航》诗学研究

《诗学梯航》是明代一部诗法著作,其体例完备、论述细致,基本涉及了诗歌创作的各个方面。作者群受台阁文学背景影响,《诗学梯航》具有明显的儒家文学倾向,基本诗学立场是崇唐抑宋,体现出明初儒士对于历代诗歌史的构建逻辑。《诗学梯航》反映出明代初期诗坛习诗的路径和取式,在品藻方面,侧重划分历代同类诗风而不是分析内在差异;在命题观上,又以“纯”的范畴要求命题准确明晰;在学诗态度上,主张细细推敲、久久为功。

从刘辰翁对孟浩然诗歌的评点中观其文学观念

刘辰翁作为宋末元初的作家和文学批评家,较为全面地评点了孟浩然诗歌的艺术风格、篇章结构、语言修辞等。从刘辰翁对孟浩然诗歌的评点中可以管窥其文学观念,总结下来大致有三个方面:“尤贵情真”的思想观、“流荡自然”的创作观和“审美会意”的批评观。刘辰翁这三方面的文学观念是相互联系的,追求情感真挚的文学思想决定了他在创作方面崇尚自然、在批评方面注重审美的主基调。刘辰翁的文学观念是接近文学本质的,他注重文学的生命化和情感性,重视读者的内心体验。

夏仁虎《谈词》词学思想探赜

《谈词》是国学家夏仁虎在20世纪40年代自编的大学词学讲义,集中体现了其词学思想。《谈词》上承晚清,也产生了诸多新变。在形式方面,《谈词》以大学讲义的方式呈现,重视例证,言说更为体系化;在声律方面,继承了清代“词为声学”的观点,又顺应时代变迁适度降低声律方面的要求;在创作取径与师法方面,主张“以小令始”,在扬弃的基础上博采诸家;在鉴赏批评方面,顺应晚清“浙常合流”的趋势,主张“意”重于“色”,以“清空”的美学风格,有所寄托。《谈词》体现出了这一时期词话的诸多新变。

宋诗话中的生命化批评及其审美特征

生命化批评是中国古代文论具有民族特色的批评方法,而宋诗话中生命化批评的运用颇为可观。从类别上看,宋诗话中的生命化批评主要体现为人文事象与自然事象的联合并取,这源于许慎《说文解字》中记载的“近取诸身”“远取诸物”思维模式的启发。循着这两条思维模式的发展,自然万物、四季轮替都成为评诗品诗的原始材料,使得宋人的生命化批评呈现出象喻性、感发性和全息性三大审美特征。

个性、主题与表演性:宇文所安的晏几道词研究

宇文所安的晏几道词研究大致分为三个方面:一是晏几道的个性研究,经由现实中的晏几道个性与词艺术世界中的人物个性一同建构晏几道的词人形象。二是晏几道词的回忆主题研究,通过人物的理想化、场景的诗意化和回忆的类型化等方面对晏几道词的回忆主题进行解构。三是晏几道词的表演性研究,对词文本的表演性以及歌女在演唱时情感的真实性予以动态观照。总体来看,宇文所安结合了叙事学和影视戏剧的相关概念赋予晏几道词新的解读视角,对中国本土的晏几道研究具有重要的参照意义,也为我们提供了新的研究观念与方法。

明代诗学视野中的诗趣论

明代诗学视野中的诗趣论,主要体现在三个维面:一是对“趣”作为诗歌审美本质的极力标举,二是对诗趣审美特征的细致论析,三是对诗趣来源与生成的深入探讨。上述几方面,标示出了“趣”作为我国古典诗论审美范畴的盛兴。

中国古典词学批评中的词格论

我国古典词学批评中的词格论,大致可分为三个阶段:一是由宋至明,"格"被引入词学批评中并得到承传;二是清代前中期,"格"在词学批评中开始得到广泛运用及理论提升;三是清代后期,"格"在词学批评中得到进一步运用,其理论内涵得到进一步深化阐说。上述历程,标示出"格"作为我国传统词学的审美范畴,经历了一个由引入、承传到提升、深化的历史发展轨迹。

中国古典诗论中的诗趣论

“趣”是我国古典诗论的重要审美范畴,它衍化于唐前,成型于唐宋,盛兴于明代,深化于清代,在历时视野中呈现出不断提升与拓展、深化的特征。“趣”作为一个重要的审美范畴,标示出了我国古典诗论对诗歌审美本质及其特征的多样性认识。

中国古代文学批评中的政教审美原则论

我国古代文学批评中的政教审美原则论,主要体现在三个维面:一是诗歌理论批评对政教审美原则论的阐说;二是词学理论批评对政教审美原则论的阐说;三是散文理论批评对政教审美原则论的阐说。上述三个维面,其论说的内容都主要围绕中和之美、微婉合度、温柔敦厚等论题加以展开。它们相互生发、相互共构、相互融通,共同构建出了我国古代文学批评政教审美原则论的骨架。

日本诗话中的陆游论

日本诗话中的陆游论,主要表现在对陆游其人及其文学史定位、诗歌艺术的探讨、作品的解释与运用以及对陆游诗歌的异见四个方面。日本诗话中陆游论的形成,源于陆游对日本汉诗的巨大影响。其中,中国诗话与诗论的传播、爱国情怀的心理认同、日本汉诗人的模仿与推崇以及日本的唐宋诗之争等四大因素发挥了重要的推动作用。

20世纪以来日本学者的陆游诗歌研究

20世纪以来日本学者的陆游诗歌研究,其成绩主要体现在四大方面,即:陆游诗歌材料的整理与选译、陆游的生平与思想研究、陆游诗歌内容与艺术特征的多角度探析以及陆游诗论研究。日本学者的陆游诗歌研究对于我国古典诗学研究具有重要的借鉴意义与启迪意义,为我们审视、反省自身的研究方法与研究观念也提供了重要的参照。

论词绝句在清代的运用与发展

清代论词绝句的运用历程,大致可划分为三个阶段:清代初期为论词绝句的最初凸现与内在演变时期,清代中期为论词绝句的正式称名与创作繁盛时期,清代后期为论词绝句的多维展开与深化完善时期。清代词论家们从不同的方面,将富于民族特色的论词绝句进行了不断拓展运用与深化完善。

由求同到证异:翁方纲对黄庭坚诗歌的接受

翁方纲倡导"肌理"说,以"理"来标举宋诗区别于唐诗的特质,首次从理论上将宋诗作为一个与唐诗相异的传统来肯定;以此为基准,他推尊黄庭坚为宋诗的宗祖,并提出黄诗的"逆笔节制"之论,开创了黄庭坚诗歌接受的新视野,为宗宋宗黄诗学奠定了坚实的理论基础;翁方纲奉黄庭坚"以优厚为本"之语为他一生"学问职志"的标准,校勘、合刻了《黄诗全集》,将对黄庭坚诗歌的传播与接受落实到具体的实践中。翁方纲对黄庭坚诗歌的接受,为宗宋派诗学提出了有别于传统的一个新的理论体系,在清初宗宋派与晚清宋诗派之间起到了承上启下的作用。

中国古代词选的承传

中国古代词选的承传,主要体现在三条线索中:一是分调选编的承传;二是分类选编的承传;三是分人选编的承传。古代词选的承传,为词作选本发挥欣赏、批评与文献传播的多方面价值产生了积极的作用。

宋元诗学理论批评视野中的诗气论

宋元诗学理论批评视野中的诗气论,主要体现在三个维面:一是对"气"作为诗歌本质所在的阐述,二是对诗气审美特征与要求的探讨,三是从创作角度对诗气表现的考察。在上述三方面宋元诗论家都继续拓展、充实与深化了对诗气的论说,是古典诗气论系统的一个重要传扬阶段。

金代中后期四家的唐诗之论

金代中后期,赵秉文较早主张将唐人诗歌当作典范加以师法;稍后的李纯甫和王若虚分别从师心自用和情真、"自得"的角度出发,对中唐韩、孟、李贺、卢仝及杜甫、白居易等人各加标树;发展到元好问,则从一个更高的层次上肯定唐诗的典范作用及多方面价值,并提出了"以唐人为指归"之论,他将金人对唐诗的论评最终推上了一个台阶。

宋代诗学对批评方法的运用

宋代诗学对批评方法的运用,主要体现在四个方面:一是对意象批评方法的运用;二是对比较批评方法的运用;三是对源流批评方法的运用;四是对摘句批评方法的运用。宋代诗学作为我国古典诗学发展中的一个重要环节,它承上启下,在注重传承中突出地体现出拓展创新的特征,为不同文学批评方法在后世的进一步丰富、深化与完善提供了平台。

古典诗学视域中黄庭坚学杜之论的嬗变

黄庭坚学杜之论在历史流程中起伏较大,具体体现为:宋代,人们普遍认为黄庭坚诗师法杜,是其发轫;金代,以王若虚为代表的观点是黄与杜了无关涉,是为颠覆;元代,以方回为代表的观点是黄庭坚善学老杜,是为重申;明代,大多数人认为黄庭坚得杜之偏门,是为疏离;清代,诗论家们认为黄庭坚学杜非杜,是为深化。古典诗学视域中黄庭坚学杜论的嬗变,昭示了杜甫和黄庭坚创新求变的诗学精神,导引着诗歌创作不断走上由因而创、运变生新、保持鲜明个性和独创品格的康庄大道。