山水画的图式与自然

中国山水画有着自身的图式谱系和绘画理念,每个不同的时代都有各自不同的图式特点。山水画的图式随着时代的变迁在传承中不断发展,延绵千年,构筑了中国山水画的巍巍大观。

郭熙《窠石平远图》画法解析

郭熙，生卒年不详，活动于北宋熙宁、元丰年间，神宗时为画院待诏，著有《林泉高致》。

山水有清音

记得第一次去游黄山,在登山途中,忽听同行的一位游人指着眼前连绵的云海、山峦,惊呼道：“这景色和画里看到的一样美呀!”我殊不知他曾看到的是怎样的一张画,但他的惊讶让我想到了明代董其昌的那句话：“以蹊径之怪奇论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画.”的确,再出色的画家也无法用丹青穷尽自然的鬼斧神工所创造的瑰丽奇幻的美景.当然,一旦丢弃了笔墨这一独特的载体,画家又难以将自身的灵性、情感与审美融入山水之中.

江南意——江南山水画的传承与趣味

“江南地润无尘,人多艺精,三吴之迹,八绝之名,逸少右军,长康散骑,书画之能,其来尚矣”——这是唐代张彦远在《历代名画记》中提及的“江南”。江南人杰地灵,独特的地域、风物与人文环境造就了其独特的艺术语言与审美趣味。回望中国画史由晋室南渡起,后经数次文化重心南移,尤其南宋,至元明清三际,直至近现代。

画感杂说

一解读经典犹如古人做学问,借着对经典的注疏来陈述、讨论、解决学术问题或社会问题。钻研经典,自出新注的目的是阐发自己的态度和观点。我读经典,不只是从这些作品中学习绘画的技能与图式。

关于中国画的几点思考

我作品中的一大部分是对历代山水经典佳构的重新解读。解读经典犹如古人做学问，借着对经典的注疏来陈述、讨论、解决学术问题甚至社会问题。钻研经典，自出新注的目的是阐发自己的态度和观点。

山水画的程式、自然与笔墨

“笔墨”是传统中国山水画的一个核心术语,而“程式”和“自然”则是现代讨论中国山水画所常用的概念,抛却术语的词源学不提,这三个概念汇集在一起讨论,确能够说明山水画中画、自然与趣味三者之间的关系,而这正是传统中国山水画最重要的冋题之一。

品读山水画手卷时,我们读到了什么

手卷是中国画形制中最具民族文化特色的,有着独特的表现手段、形式内容、尺寸标准,就连展示与欣赏的方式也有别于立轴、册页、条屏等绘画形式。在没有动态画面的年代,手卷的作者为满足观者对动态图像的心理需求,打破固定焦点的观看模式。

品读山水画手卷时,我们读到了什么

在2022年央视春晚上,灵感分别源自《千里江山图》与《富春山居图》这两幅举世闻名中国古代山水画的节目《只此青绿》与《忆江南》,双双火出圈。《千里江山图》与《富春山居图》,采用的均为中国画中最具民族文化特色的手卷。从山水画手卷中,我们读到无尽的风光,更读到深厚的文化。

真实与错觉

早先北方的徐悲鸿、蒋兆和以西方古典写实主义绘画，改造中国笔墨开写实人物画之先河。继而南方浙派人物画旗手方增先，也在强调素描体面造型的基础上掺人了传统花卉的点染勾勒技法，成功表现了时代的工农兵形象，并风靡一时。

山水画的学习与借鉴

中国的山水画有着自身的图式谱系和绘画理念，每个不同的时代都有各自不同的图式特点。山水画的图式随着时代的变迁在传承中不断地发展．延绵千年构筑了中国山水画的巍巍大观。