以“图像学”管窥颜真卿书法艺术的三大境界

西方对图像学和潘诺夫斯基的研究,在之后也传入了中国。读了潘帕夫斯基的这一理论,我们体会到他所呈现出来的艺术是通过人们精神生活产生的,它所表达的是艺术作品的主题和意义。通过对这一理论的了解,中国学者也开始研究西方图像学的变化和发展,以至于创作出自己的理论指导。从潘诺夫斯基"图像学"理论来解读颜真卿书法艺术的不同境界,主要从第三个方面,解释作品更深层次的内在意义,并对内容进行解析,从而体现颜真卿书法在书坛上的伟大意义。

中西绘画色彩美学差异及原因探究

中、西方绘画是在各自不同的文化背景下,经过漫长的历史而形成的艺术形态,它们和各自的民族审美意识具有相应的关系.它们各自的特点也正是它们的差异.中、西方绘画在用笔、造型、用色、取材、制作方法等方面都有各自的特点.本文试就中、西绘画色彩差异及原因作一探讨.……

宋高宗——书法艺术伴人生

宋高宗一生致力于翰墨,从束发起开始学习书法到最后的书法创作,其间至少有六十年的跨度,其在书法上花费的时间是非常惊人的。正是因为他对书法的喜爱和坚持不断实践的精神,才使南宋初期书坛从低迷中走出来,使得南宋书法在复古之风下蓬勃发展。在南宋150年的历史上,宋高宗称得上是一代帝王书家。

王学仲书法艺术研究

中国书法作为古老的艺术一直存在于世,它不仅是我们中华民族的艺术精髓,也是世界艺术的一朵奇葩,在当今社会依然不断地发展,甚至以不同的形式、状态存在。王学仲先生的书法理论与书法创作,在当今书界有着杰出的地位,具有鲜明的特点,对现代书坛有着深刻的影响,甚至在某些方面起着不可代替地作用。以王学仲的书法艺术、书法创作和理论研究为纽带进行了资源整合,阐述在当今书界中国传统书法的重要性及其书法创作与理论研究的影响。

浅谈黄庭坚的草书艺术

草书是中国书法艺术中最具有表现力、最富艺术性的书体。草书是最能够抒发书写者性情的书体之一,也可以说是最难的一种书体,北宋时期的黄庭坚是草书技艺高超的主要人物。对黄庭坚草书的产生及发展进行梳理,认为其"论悟""论韵胜""以禅喻书""字中有笔,得妙于心"的学书思想,对草书奇逸洒脱的风格有很大影响作用。黄庭坚的社会背景、生活境遇和治学态度是影响其草书风格形成的内在因素,使其草书在"宋四家"中别具一格,从而奠定了黄庭坚在书法史上的地位,对后世书学产生了深远影响。

《肥致碑》艺术风格探析

《肥致碑》虽然出土较晚,但其艺术地位却不容小觑。此碑书法质朴平和,从容稳健,内容新奇且字口清晰,书写意趣突出,全无雕琢修饰,在现存汉碑中,为汉隶中的精品之作。本文主要以《肥致碑》的艺术特征作为研究对象,通过其结字特点、布局特征,及同时期的精品汉隶对比研究,从不同角度考述其艺术特征,以期探析其艺术风格。

中山三器铭文羡符研究

羡符,又称装饰笔画、羡画、赘笔,是文字发展演变中对汉字形体进行美化或者装饰的与字音和字义都无关的笔画,是文字的羡余部分.本文根据学术界对羡符的界定,并以追根溯源、研究字理为主要原则,结合中山国民族文化特色,把中山三器铭文羡符分为点羡符、横羡符、上下两点羡符、左右四点羡符、环耳式羡符、戈字短竖羡符、"()"羡符、女下部的"(尸)"羡符以及偏旁羡符九种羡符,试分析中山三器铭文羡符的成因和研究意义.

张瑞图书法成就与其仕途关系研究

本文从张瑞图的仕途履历对其书法成就的助推与滞抑两个方面论述张的仕途与其书法成就的密不可分。同时指出其虽位列"阉党"名录,但针对他的"人品论"可以休矣,并由此提出在品评其书作时,须将其作品与其人"强行"分割开来的观点。

篆刻刀法表现下的笔意美

篆刻方寸之间气象万千,创作者在篆刻印面中融入了美学思想,吸引人们探索。篆刻和书法一样,都十分注重线条的质感。书法中笔画的质感是靠毛笔表现的,篆刻也是如此。在设计一方印稿时,创作者需要反复构思,进而将书法合理地安排到印面上。有时设计一方印稿需要几个月的时间,正如黄易所言"小心落墨,大胆奏刀",吴昌硕、黄士陵等大家也无不如此。创作者要靠刀法表现刀味与石趣,这二者也成了篆刻的审美标准。通过大家的探索,篆刻的风格呈现异彩纷呈的面貌,其中,篆刻刀法下的笔意美值得人们细细品味。

当代中小学书法教育之我见

汉字是中华民族五千年智慧的结晶,是中国文化中最具有东方特色的艺术。书法是用毛笔书写汉字并具有一定审美的艺术形式之一,不仅是中华民族的艺术瑰宝,还在世界文化宝库中同样具有独特的艺术魅力。中小学生是祖国的未来,传统文化的传承要从小做起。书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用。基于此,通过对书法与书法教育、中小学书法教育的必要性进行分析,找出中小学书法教育的问题,提出中小学书法教育困境的解决方法。

论黄道周小楷的艺术特色

明代书法在承接元代的基础上又有所发展。明代书法家们大都取法高远,以晋唐书法为学习对象,涌现出了不少别具一格的书法名家,黄道周就是其中的代表人物。文章主要对黄道周的小楷艺术特色进行钻研与探析,从黄道周的生平入手,从用笔、结字、章法布局等角度对黄道周的小楷艺术特色进行分析,并分析他在书法艺术领域的地位和对后世的影响。

线条——书法的生命线

中国书法有着几千年的历史,但是每一幅作品都离不开每一根简简单单的线条。而线条的质量往往决定着一幅作品的质量,反映着书家的功底。因此说,线条是书法的生命线。

论朱耷书法艺术中的取与舍

朱耷是中国艺术史上举足轻重的人物,对清代以后的绘画和书法发展作出了重大贡献。近年来,关于他的学术论文专著相当丰富,但大多针对其绘画艺术,或将其书法与绘画相结合进行探讨。文章将朱耷书法艺术的产生和时代背景相结合,简要阐述朱耷走上艺术道路的原因,论述朱耷在其书法艺术探索的道路上作出了哪些取与舍。取,即学习临摹过哪些前代书法家的作品,并举例说明;舍,即在汲取了这些书法家的长处之后,作出了哪些突破。除上述观点外,文章还介绍了作者在学习朱耷书法作品时的一些心得,并阐述如何将“取与舍”与朱耷作品相结合。

浅谈字理识字法在书法教学中的应用

书法是中国传统文化中能够展现汉字艺术美的一种外在表现形式,而汉字的出现也促进了中国传统文化的发展。从"书法"这两个字的字面意思不难看出,它是由"书"和"法"组成,指书写的法则。每一个汉字都淋漓尽致地展现了中华传统文化的精髓。在书法教育中结合字理识字法具有生动形象的特点,能够在低年龄段学生想象力的基础上,使学生对汉字的起源演变过程有进一步的了解。该文分析识字教学在古代小学书法教育中的应用和小学书法教学现状,并结合具体教学实践说明识字与书法教学的密切性、重要性。

吴昌硕和黄宾虹篆书风格比较

承清乾嘉学派之余绪,至清后期,金石学得到了长足发展,极大地推动了金文书法的勃兴,一时间,人才辈出,擅长金文书法者众矣。吴昌硕和黄宾虹作为近百年来杰出的书画大师,他们在书法艺术领域成就卓著,二人在篆书上的成就尤为突出,但二人篆书风格特征有着较显著的差异。本文试从他们的艺术观念、篆书渊源、笔墨特征、意境风格等方面加以比较。

基础美术教育师资需求新变化与高师美术专业招生改革

随着社会的发展，高等师范美术教育正面临前所未有的种种挑战。在课程设置、培养目标、教学管理等方面都存在诸多问题，但是最根本的也是最重要的挑战来自基础美术教育改革所带来的师资需求新变化，因为基础美术教育师资需求是高师教育存在和发展的唯一理由。随着近几年出现的美术高考热，高师美术教育的生源状况出现了新的变化，高师的美术招生工作应该首先适应这种变化的要求，积极探索和调整美术招生的思路与方法。

探索真正的写实主义艺术——磯江毅的绘画

日本艺术家磯江毅（Tsuyoushiisoe，1954--2007）生于大阪，19岁开始留学西班牙，学习油画艺术。当时西班牙还在佛朗哥的治下，文化相对封闭，西班牙艺术主要遵循传统，受到现代和后现代艺术风潮的冲击不大，特别是没有太受美国波普艺术的影响。（当时的西班牙最重要的艺术家洛佩兹（Antonio Lopez Garcia）也只有通过在图书馆读书来间接接触现代艺术大师毕加索等人的艺术）那个时候西班牙写实主义潮流正值盛期。

机械复制时代的书法艺术——有感于春联的印刷复制

春联是中华民族节日民俗文化的重要内容，已有两千多年历史了。春联的内涵很丰富，它从最初的驱鬼辟邪的桃符，演变为祈祥纳福的吉语良言，还吸纳了传统诗词和书法的精髓，使其在简单的外在形式之下，具备了极高的实用价值和欣赏价值。在过去上千年里，春联的制作一直沿用毛笔书写的形式，改革开放以来，随着科技的发展，春联开始普遍采用机械印刷。机器印刷春联的出现究竟是社会的进步还是文化的倒退，这种现象是否该引起我们的反思呢？

识字与书法教学结合的现状与应对策略研究--以济南市B学校为例

在义务教育阶段,书法教育是语文教育的重要组成部分。教育部先后印发的文件中《中小学书法教育指导纲要》(教基二),在教基二{2011}四号文件中指出书法课将与语文课相结合。但是纵观当前教育现状,并没有将书法与语文中的识字教学结合起来。在现如今强调创新的情况下,过去枯燥乏味胡识字方法并没有很好的得到改善。