高校美术应用型教学体系构建

当前高校美术教学存在培养目标不清晰、对学生学习能力估测不足、专业课程设置不合理等问题,导致毕业生所学知识与社会需求产生错位,难以学以致用,这严重违背了美术专业人才培养的初衷。高校要顺应国家培养应用型人才的决策与目标,坚持开放性教育思想,优化知识模块,建设特色课程,采用应用型教材与教法,构建科学的评价和考核体系,培养适应就业需求和服务社会的应用型美术人才。

浅谈忻东旺的人生与艺术

现实主义又称写实主义，兴起于19世纪的欧洲，热衷于表现自然和当下社会底层人物的生活，是再现客观事物真实表象的写实性艺术。画家关注现实生活，把自己的思想情感与表现事物完美整合在一起，体现社会现象和人文主义关怀。现实主义不单是欧洲油画传统的起源，也是学院派和当前我国油画教学的基本体系。清末以来，中国人致力于学习油画，虽然我们与欧洲在传统技法审美上有差距，但是艺术家强烈的社会生活意识和人文关怀是相同的，也暗合了中国社会的发展。

民间美术在平面设计中的应用研究

目的探究民间美术在平面设计中的应用及发展策略。方法以民间美术对平面设计的思维拓展和内涵作为理论支持,分别从招贴设计、包装设计和标志设计3方面辅以实例进行论证,最后探讨民间美术在平面设计中的发展方式。结论将民间美术独特的形式、丰富的内涵融入平面设计中,是平面设计突破传统局限,创造全新的、富含民族特色的设计作品的绝佳之选。

模因论视角下非遗传统美术在高校中的传承策略研究

非遗的活态传承是当今文化生态保护的热点问题,本文基于模因论的视角对非遗传统美术的传承现状、重要性、继承发展对策等方面进行深入分析,从可操作性层面探究非遗传统美术的发展特点及传承对策,并提供了非遗研究的新视野、新方法,对校地协同、融入高校课程体系、分层分类培养及创新等方面进行深入阐释,在传统美术行业发展、学校美术技能教育、高校产学研合作等方面具有很高的应用价值。

对地方高校美术设置本土民俗艺术课程的思考——以江苏宿迁与本土高校为例

在地方高校美术教育中增设本土民俗艺术课程是文化传承和高校培养应用型美术人才的需要,它有助于培养学生的民族文化认同感,提升学生的实践与创新能力,拓展美术人才就业和发展的空间,更有助于将文化的软实力转化成为社会服务的硬实力,对民俗文化的传承和高校的美术教育发展意义深远。文章以宿迁民俗艺术和本土高校为例,从民俗艺术课程创设原则、课程规划、毕业生就业前景等方面逐一阐释,旨在强调在地方美术院系设立本土民俗艺术的必要性和可能性,为高校美术培养复合型美术人才提供理论参照。

中外美术教育之我见

改革开放把禁锢人们思想的大门打开了，陈旧的文化得以复兴，先进的国外教育被中国广泛学习和应用。一时间，向西方学习的大风潮兴起，从教育体制、教育观念、教育模式、教育方法等方面都进行了大胆的学习和改革，起到了积极的作用。然而，从微观实效上看来，我们需解决的问题还很多，下面我以中外美术教育方面作一探讨。

浅论中国油画的传统文化表现

在全球性文化发展的今天,构筑以中国民族文化为核心的绘画美学思想体系,是中国油画发展的方向。对于中国的传统文化思想我们要传承与发展。在艺术多元化的形态面前,中国的艺术家要有自己的信仰,形成具有民族情感的油画个性品质,才能使中国油画成为世界艺术与文化的重要组成部分。

论中国矫饰倾向油画的缺失

在艺术多元发展的新时代,中国油画迎来了发展契机。然而,在商业浪潮和世俗思想的侵扰下,一些画家不觉走入矫饰艺术的审美和情感区间,使得他们游离于画面表征。本文将从当下油画形式的刻意追求、灵魂的失意和艺术品位的缺失等方面进行系统阐释,旨在提高我们对艺术和自然的深切认知及理解,以供参照。

图像的“并置”——陈丹青“画册作为静物”油画研究

本文以陈丹青传统与现代并置的静物作品为研究对象,从风格立场、静物概念、原生语境等方面来解读陈丹青静物作品的文化内涵及创作观念,旨在提高我们对陈丹青后期艺术的理解并思考今后绘画创作的方向。

现代艺术视域下传统美学思想刍议

现代艺术开始于20世纪初的西方,主要活跃于法国,是艺术与人的精神实质上关系的体现,揭示了艺术与人的关系。在西方现代艺术的融入下,中国传统美学思想发生了创新性的改进,其功用不单是知识的运用,还可以提高人类精神心灵的境界,并展现出超脱传统道德的价值。

试论现代艺术的形态

当代艺术并不是艺术家自己的艺术,它是社会的艺术,人民的艺术。艺术创作不是个人的,而是大众的,它要体现社会关系,体现社会功能,体现教育功能。艺术的多元化也可看作是一种手段,内容与形式是客体,情感和灵魂是主体。一个"闭门造车"单靠"借鉴"的艺术家是走不远的,艺术家要有深刻的生活情感体验,要有对事物的个人理解,要有倾情于作品的情感表达,唯有如此,作品才会贴合时代、贴近生活。艺术要善于发现美,表现美,给人以美感享受。创作与欣赏二者似乎一直在矛盾中发展,我们应该客观地看待,让创作和欣赏在交流中进步,让现代艺术彰显时代风貌。

油画的形式语言

艺术给我们带来视觉和情感的满足,想象或意向的东西不能归结为艺术范畴,艺术是需要一种语言符号传达出来为人们所欣赏的,表现者用某种特有的方式和语言有意识的把过往感受展现给观众,并引导他们受到刺激和感染。因此,艺术的表现语言或符号是可以感知的事物,同时可以传达创作者对事物的情感与理解。艺术的表现语言不等同于艺术形式,艺术语言是对事物审美体验的表达,是现实生活的升华,而艺术形式是表现内容的呈现样式,二者相依存在却又有质的区别。诸多艺术大师都有自己的艺术表现语言,能给观众以独特的美的享受。

克劳德·莫奈和印象主义及影响

克劳德·莫奈的《印象·日出》于1874年在法国巴黎展出,画面中模糊的清晨、河水、雾气和雾中的小舟,远处的红日与河面交相呼应，短促而放松的笔触，表现了光与色的完美与和谐。这幅与传统绘画的内容和题材大相径庭的作品，这种忽略细节概括又放松表现的绘画形式，被当时评论界冠以“印象派”来讥讽这一不合传统绘画法则的作品展览，

浅谈油画技法

油画作品形成的基本条件就是技法与表现过程,画家凭借对客观事物的审美体验和理解创造出具有艺术魅力的作品。传统油画技法是艺术家长期积累和总结而来的,是对艺术经历和精髓的科学提炼,是能够有效融入审美和体验的重要因素,我们在认识技法魅力的同时,也会感到艺术情感带给我们的感染。笔者结合自身经验,从油画的基本技法、形与色的技法因素、形色技法的关系等方面系统阐释油画的技法问题。

论闫平《小戏班子》系列主题油画中的表现性

本文以闫平2005-2015年创作的《小戏班子》系列主题油画为研究对象,对其作品中线条、色彩运用与构图方式中的表现性进行分析。闫平在注重视觉的真实性和经验的真实性的同时,在感性与理性的平衡中向观者呈现了戏班子演员日常生活中的诸多生命状态。闫平《小戏班子》系列主题油画所要表现的是一种生命意识,这其中包含对于民族艺术的人文关怀、个人的日常性存在与生命的缘起。探索了传统向当代转化的一种可能性,体现出闫平艺术创作的自律性与创新性。