皮尔斯符号学视角下的“日常汉服”研究

针对社交平台上日常汉服的穿搭分享和设计生产的热潮,分析并探索日常汉服及其现象的本质和意义。通过文献分析和词频分析法得出访谈的关键材料,对30名不同行业的汉服研究者、设计师、商家、消费者等进行开放性访谈。利用扎根理论提取三个日常汉服的构成因素,结合皮尔斯符号学,构建以解释项为主导的日常汉服的三元符号表意系统。日常汉服包含“日常性”“建构性”和“文化象征性”三元性质,解答了日常汉服及其现象的内涵特性、实践模式、本质动因意义这三个关键问题,为推动传统服饰的现代日常设计提供理论支撑和实践启示。

局部折叠在裁剪针织服装纸样中的应用

裁剪针织服装由于面料特性呈现出良好的伸缩性与悬垂性,能与多种结构造型手法结合形成创意服装造型。文章以纸样设计为基础,探究局部折叠设计在裁剪针织服装造型中的表现形式,通过典型案例与纸样设计研究,总结出裁剪针织服装局部折叠造型方法有切展叠褶法、部分重叠法、交错折叠法。该研究丰富了裁剪针织服装纸样设计方法,为针织服装造型设计提供了理论基础与技术支持。

基于KJ法和Kano模型的摩托车骑行服设计研究

摩托车骑行服是保障骑手骑行安全的重要防护产品,随着摩托车骑手数量逐年增长,骑行服受到越来越多的关注。了解骑手对骑行服的态度和需求点,对诉求优先级进行排序,可以为后续设计开发提供有力的数据支持。基于KJ法提取骑手对骑行服的功能需求,与Kano模型相结合,分析需求的功能属性,评价各个功能的重要程度,实现前端用户诉求和后期设计实践之间的有效连接,提升摩托车骑行服的用户满意度。研究表明,摩托车城市骑行服应该着重提升服装的舒适性和便捷性,提升穿着感受和延展产品适用场景,满足日常着装需求是推进使用率的重要影响因素。防护需求是根本需求,诉求重点在防撞击和耐磨两个方面。

蔚蓝之境——服装表演专业毕业创作教学与实践

毕业设计是检验学生综合能力的重要课程,从最初的设计构思和概念确立,到设计草图、确定款式,之后进行配饰选择、妆面设计和时装展示,要求学生能够综合运用本科四年所学的专业知识完成指定选题下的设计创作。与服装设计专业相比,服装表演专业的学生因其专业背景和培养模式的不同,在毕业创作和实践的过程中有一定的特殊性;指导教师应根据服装表演专业学生的特点做到有的放矢、因材施教。本文以北京服装学院2021届服装表演专业本科毕业创作为例,分析了在蓝色主题背景之下,服装表演专业毕业生的设计实践过程,详细阐述了毕业创作教学的工作方法,旨在为相关院校服装表演专业教学与实践活动提供建议和参考。

基于人机交互的虚拟创意立裁方法研究

人机交互的工作方式虽极大地提升了常规服装款式的制版效率,却难以应对创意款式的纸样开发工作。将创意立体裁剪以人机交互的形式实现,则可研究出更高效的创意制版法。以服装3D制版软件为平台,分析创意立裁与人机交互的契合性,并以软件功能为基础研究创意立裁工具和手法的数字化实现方法,最终基于人机交互总结出虚拟创意立裁的创作流程。研究表明,将创意立裁与虚拟技术相结合,能够实现服装版型与造型的交互式高效关联设计,设计者可以借此方法快速开发服装产品,提高市场反应能力。

服装造型设计思维研究

为通过服装造型设计思维研究以满足社会发展对服装设计创新的需求、加深设计思维理论研究、引发服装设计的更多可能性探索。在复杂多样的艺术设计思维中选取了常用于服装设计领域的艺术设计思维方法进行理论与实践研究。研究论述了发散与收敛、具象与抽象、正向与逆向三组设计思维的个性与共性以及其对服装造型设计的指导方式、实际运用与借鉴意义。设计思维是一种创造性解决设计问题的有效方法,通过训练与学习能够培养造型设计形成逻辑与审美的意识、提升造型设计能力、推动服装设计创新发展。

服装设计视域下对中国传统留白意境语言的应用解读

为了探析中国传统留白意境语言在服装设计中的应用。首先在中国绘画、书法、歌舞等传统艺术领域,概括总结了留白意境语言的艺术特征,并结合服装留白意境的召唤生成机制,重新解读服装设计视域下留白意境语言的内涵体系。研究认为:其一,现代服装设计中的留白意境是留白实景与补白虚境的统一。其二,留白在服装设计实践中的应用可以从4个方面阐释,分别是水墨意象装饰层面、图案减法布局层面、结构功能层面和意义建构层面。该方法可为意境文化的服装设计传承提供新思路。

现代女装设计中穿插式造型设计方法研究

穿插是许多设计师热衷的结构性设计手法,本论文从纸样角度来探究穿插式服装造型的设计方法与表现形式,纸样设计是进行服装造型创新设计的重要手段,通过纸样设计得到的穿插式造型可以使服装效果兼具层次性与立体感。本研究在搜集整理了大量穿插设计的案例后对其设计手法进行分类梳理,研究表明穿插式服装设计手法主要包括交错式穿插、扭转式穿插、开口式穿插等三种形式选择,并对三种形式进行了8个穿插设计的案例实验。此外研究中发现穿插式服装具有装饰性、趣味性、创意性的审美特点以及肌理感丰富、空间感独特、流动性强的造型特点,穿插式服装设计方法的研究可以引发服装造型设计更多可能性的新探索。

华服十字形结构与现代服装设计研究

中国风格的服装设计不仅包括面料、色彩、配饰、花纹等装饰性元素,服装的内部结构更能表达中国传统审美理念中天人合一的思想以及节俭、朴素的传统,表现出服装的飘逸、灵动,展现中国服装含蓄、优雅的特征。本文通过研究几件清末民初传世实物,采用历史文献分析、比较、归纳、演绎和例证等研究方法,探讨服装设计中的"意境"。服装设计师只有深入了解中国传统服装的精神实质,才能创作出真正有中国特色的作品。

“十”字剪裁的灵动美

通过对清末民初旗袍传世实物的尺寸测量与分析,对比历朝汉族及少数民族典型传统服装的结构,得出"十字剪裁"是中国传统服装共性的结论。这也恰恰从服装结构的角度解读了中国传统服装含蓄、优雅的特征。

浅议中小型服装企业的网络应用

一个新的Internet时代正逐渐改变着我们的生活和工作方式 ,同时 ,也给服装业带来了机遇和挑战。本文针对中小型服装企业在Internet时代如何发展的问题 。

基于层次语义的Web服装图像智能采集方法

以大规模智能采集互联网中的服装图像为目的,研究如何利用互联网上服装图像的伴随文本与服装图像概念之间的关联,实现自动采集各语义对应的服装图像。在HITS(Hyperlink-Induced Topic Search)算法的基础上提出一个基于层次语义的图像采集算法SICR(Semantic-based Image Collection Robot)。该算法在层次语义库的支持下,扩充根集与去除链接工厂页面同步进行。在爬取链接网页前,进行锚文字的相似度计算和页面内容的概念分析,舍弃不符合语义的页面,只下载满足语义的服装图像。算法克服了基于文本分析或链接分析的图像自动提取算法的不足,具有较高的准确率和召回率,实验结果证明了SICR算法的有效性。

服装创意造型设计方法的实践探索

服装造型设计是服装设计专业的核心课程,讲授人体与服装的基本关系及服装的造型结构变化,将视觉美与功能性结合,其造型设计思维与方法训练旨在强调学生创新能力的培养。

服装结构类课程“双主”教学方法的实践

在服装结构类课程中采取以教师为主导、以学生为主体的"双主"教学模式。理论教学中充分发挥教师的主导作用,组织调整授课节奏,更新整合教学内容,丰富教学形式;实践教学中充分发挥学生的主体作用,教师作为辅导者为学生提供咨询和引导,创设学习情境,激发学习兴趣。

服装企业：你触“网”了吗？

我们已经进入一个新的世纪——Internet时代，它正改变着我们的生活和工作方式，电子商务一时间成了热门话题。不少企业争相上网．但真正能够利用网络盈利的却少之又少，尤其是对于一些品牌影响力小，资金实力弱的中小型服装企业，更是对网络营销望而却步。本文从目前零售业的现状分析入手，探讨网络时代中小型服装企业发展的相关问题，并提出了切实可行的解决方案，让企业轻松入“网”。

网络经济与服装企业

介绍了国内外网络经济及电子商务在服装行业的发展及应用,阐明品牌是企业成功的关键及如何运用网络构建品牌忠诚度,并进行电子商务的渠道。