渲音抒画——我“看”到的秦文琛

宋元山水画对大自然的"线性"表现方式和艺术审美的哲思启发了作曲家秦文琛的音乐创作。在秦文琛的民族器乐作品中,音乐与宋元山水画实现了跨时空的审美理想对接——运用现代作曲技法,糅合"线性艺术"的诗意,描摹出作曲家记忆中天地自然的气息,神韵与感动。本文以秦文琛《向远方》民族室内乐系列作品为例,围绕音乐创作主题、风格技法和审美与情感表达三个方面,对其音乐创作与绘画艺术间的美学关系进行探讨和阐述。

紧跟时代脚步 思考当代声音--中央音乐学院首届中国音乐评论比赛综述

中央音乐学院首届中国音乐评论比赛决赛(下文简称“决赛”)及研讨会,于2023年7月5—7日举行。该项赛事由中央音乐学院主办,中国文艺评论(中央音乐学院)基地、教育部人文社会科学重点研究基地、中央音乐学院音乐理论研究中心、中央音乐学院音乐学系联合承办。本届比赛受到学界的热切关注,自2022年11月底发起,截至2023年4月1日,共收到来自全国各院校机构的参赛论文91篇,其中学生组65篇,社会人士组26篇。经由组委会聘请的专家学者严格公正的评审,遴选出在读学生组16人、社会人士组10人入围决赛。

为感性正名——从后现代主义眺望德彪西的“静默”音乐美学

“静默”是德彪西钟爱的创作理念,也是其音乐美学的集中体现,国内对德彪西“静默”音乐美学的研究有待深入。本文结合后现代哲学美学理论,由静默、间隔与显现三个方面梳理约翰逊对德彪西音乐中“静默”的解读,分析德彪西“静默”的观念、音乐表现与意义,并探讨音乐艺术的感性特征以及在这一特征下相应的聆听与研究策略。

2019中国民族器乐当代创作问题学术研讨会综述

2019年12月5日至7日,由湖南师范大学音乐学院与中国文艺评论家协会音乐与舞蹈委员会联合主办的"中国民族器乐当代创作问题学术研讨会"在湖南师范大学成功举办。来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、南京艺术学院、湖南师范大学音乐学院、《中央音乐学院学报》和《人民音乐》等单位的二十余位学者代表参会。与会人士涵盖作曲家、指挥家、演奏家、音乐教育家、理论家和音乐院校的师生,汇聚老中青三代音乐人的力量。