基于虚拟仿真技术的乐器结构设计与教学应用研究

本文以虚拟仿真技术为基础,研究乐器结构设计与教学应用。通过分析乐器结构设计原理与技术,以及虚拟仿真技术在教学中的应用,构建一个集课程资源管理、仿真实验设计与实施于一体的教学平台。在实际教学过程中,采用SBL教学法和APR实践体系,以提高学生的学习效果和实践能力,提高音乐教育与科学技术交叉融合的质量和效果。

钢琴击弦机结构发展的研究

击弦机(Action)是钢琴组成的核心部分,其演变经历了诞生初期、多样化探索和结构功能成熟与完善的不同发展阶段。在这个发展过程中,钢琴从最初仅能表现简单的声音层次变化,到最终能够自如地控制和表达高难度演奏技法且音质稳定的现代钢琴,使钢琴的乐器性能得到巨大的提升。纵观击弦机的发展,它是整个钢琴制作工艺发展的缩影,同时也是近现代工业文明和音乐艺术相结合的综合发展过程。本文尝试对击弦机的演变历程进行梳理,分析音乐艺术、社会文化、科技进步对其发展的影响,从而归纳和总结其发展的脉络和规律,并且利用多媒体技术手段创建多维动态模型,直观地展现各时期各种击弦机的结构组成、功能特征及工作状态,为研究击弦机发展的完整过程、进一步丰富钢琴制作工艺的历史研究奠定基础。

基于VR技术进行钢琴结构线上教学的研究

随着互联网、5G技术的不断发展,在线教育成为教育发展的必然趋势,不同于传统的教学模式,VR+教学已经广泛运用于各个学科的教学当中。文章以高校中钢琴结构概论课程为研究对象,结合3Ds Max、Substance Painter、Unity3D等开发工具实现钢琴结构教学项目的开发制作,将真实的钢琴结构虚拟可视化,分析虚拟现实教学模式的优势,为高校进行钢琴结构教学提供新的思考方式。

奥尔夫教育体系与音乐基础教育

奥尔夫教育体系提倡以学生为中心、着重培养学生的自我创新精神 ,以及它所体现的音乐教育方法的科学性、创新性 ,为音乐基础教育提供了非常宝贵的经验 ,并有助于我们转变传统的教育观念 ,探索改革音乐基础教育的内容和教学方法的新途径。

钢琴琴弦受力变化对钢琴调律操作方法的影响

调律方法研究是钢琴调律专业科研中一项重要的课题,目的是对钢琴的音高进行准确的、稳定的调整,探索科学的、有效的操作技术方式与方法。长期以来,钢琴调律大都传承传统的左、右手操作方式进行调律,然而,我们在教学实践中发现,人们对到底采用哪种操作方法更具优势存在模糊的认识。因此,本文试图对调律时钢琴琴弦的受力变化情况进行分析,比较传统左、右手调律操作技术方法的优势与局限,从而探索出更加符合琴弦受力变化规律的科学的调律方法。

自动钢琴在钢琴艺术发展中的地位与作用

自动钢琴是传统钢琴的一种衍生乐器。自19世纪90年代起,自动钢琴从结构工艺的设计到演奏性能的应用,始终伴随着钢琴文化艺术的繁荣与科学技术的进步而不断推陈出新,经历了从纸卷自动钢琴、电磁自动钢琴到智能化自动钢琴的不同历史发展时期。尤其是进入21世纪以来,智能自动化控制技术与互联网信息技术的广泛应用,极大地丰富了钢琴的功能与作用,自动钢琴的创新对钢琴艺术发展的促进作用更加突出。因此,梳理自动钢琴的演变历程,分析自动钢琴在钢琴艺术发展中的地位与作用,对于丰富钢琴艺术发展史研究以及探索智能钢琴的未来发展方向,都具有积极的学术价值与现实意义。

乐律才子与创世之说──朱载堉与他的“新法密率”

中国古代音乐、律学理论家朱载土育所著《律学新说》中提出的“新法密率”学说是纵贯中国乐律史 ,旁及天文历算并密切相关于音乐艺术实践的、博大精深的成果。本文就这一伟大的学说所产生的划时代意义及其对我国乃至世界音乐理论的发展所形成的深远的影响试作中肯、全面的评价。

钢琴律制及其应用的研究

钢琴经过600年(包括1709年现代钢琴诞生前古钢琴阶段)的发展历程,具有无限丰富的音乐表现力、无比强烈的艺术感染力,在不同的音乐文化时期都呈现出绚丽的色彩和辉煌的成就。这些又与其整个发展过程中所采用的音乐律制及其调律方法密切相关、不可分割。随着社会经济发展、音乐表现形式多样化的要求,人们更加希望了解和感受到不同历史时期的音乐表现特征。因此,研究历史上钢琴律制与调律法,对于增强和拓展钢琴乐器表现手段,进一步丰富音乐文化表现方式,具有十分积极的意义。

钢琴键盘的演变与发展

在钢琴艺术繁荣发展的今天,人们从最初对钢琴音乐作品、钢琴演奏技术的喜爱与研究,逐步深入到关注和了解钢琴乐器本体的内部结构和乐器的起源、演变与发展等问题上来。这是钢琴艺术的真正意义上的进步。钢琴的键盘是钢琴结构中最重要的组成部分之一,也是与演奏者接触最为密切的部分，现代钢琴无论是何种类型、何种结构、何种品牌或是型号，在其千姿百态中，键盘的结构设计却相差无几，形成了固定的模式。

钢琴弦列设计中的几个主要参数对钢琴音色的影响——对STEINWEG 7尺半与YAMAHA 9尺卧式钢琴的弦列设计实测分析

近年来,随着音乐艺术的发展和音乐教育的普及,钢琴作为一件重要的乐器,它的维修和调律技术人员队伍一直在不断地扩大,但真正从科学的理论原理去研究、分析钢琴技术问题的人却是不多。事实上,音乐艺术演奏家所冀望的演奏钢琴,应该要从本质上对钢琴的音色即音量、音质等方面有微观性的把握和研究。因此,怎样更科学地设计及调测钢琴单元中各个要素,例如在弦列设计中的有效弦长、弦张力、弦张力的百分比、波阻抗等与音量、音质有关的参数,对我们研究和解决钢琴技术问题十分重要。

岁月长河中美的钢琴 ——钢琴外观造型艺术风格的演变与发展

你不会在客厅中刻意地摆上一套架子鼓，也不会摆放几把小提琴或长笛或英国号，但是会摆一架钢琴在醒目的位置上，即便你不是一名音乐家，甚至也弹不出一首完整的乐曲，可你却还是那样做了。

对整体的、综合的音乐听觉训练方法的探索与分析

本文在总结传统听觉训练方法的特点和局限性的基础上,尝试探索一种整体的、综合的听觉训练方法,即以多媒体作为教学工具,选取实际的音乐作品,采用基本的、扩展的和整体的训练范畴以及“准量训练”与“非准量训练”的训练方式,同时注重以综合知识作为训练的背景支持,培养和提高学生的音乐听觉能力。

《幻想交响曲》与《曼弗雷特》的音乐共性与个性

本文用比较音乐学的方法，对同是１９世纪浪漫主义时期的不同阶段（初期、后期）题材、结构相似的两部经典相似标题交响音乐作品的艺术现象、社会背景、美学思想及作品所包含的标题交响音乐的涵义进行比较，分析了标题交响乐的必然产生及发展成长的过程；指出了标题交响音乐在１９世纪浪漫主义音乐中的重要地位及深远的影响，从而得出了人类的艺术永远是在共同与不同的统一中，得到永恒的发展的结论。

对艺术院校乐器工艺专业发展建设的思考与探索——以沈阳音乐学院乐器工艺专业发展建设为例

我国在高等教育中设立乐器工艺专业教学研究领域,是初步形成于20世纪70年代末沈阳音乐学院的钢琴修造专业。而今,作为沈阳音乐学院音乐科技系的重要构成,已发展成为国家教育部本科专业目录下的"艺术与科技"专业,并形成了键盘乐器修造、弦乐器制作、管乐器维修等相对全面而完整的专业方向和教学体系。本文是对多年教学工作所进行的思考和探索。