高师曲式教学的几点思考

大众化教育背景下的高师音乐专业曲式教学中，教学成效普遍不理想。本文较系统的分析影响高师音乐专业曲式教学的原由，并对改进教学成效提出几点建议。

全音阶的材料——兼论全音阶在调性音乐中的运用

全音阶,作为一种特殊的音阶,是20世纪使用较多的六音音阶之一。本文在前人的基础上总结了全音阶的材料特性与集合特征,归纳了全音阶和弦,并对其进行了分类,对全音阶的音响进行了描述与辩证,分析了其在调性音乐中的运用。

五本和声教材对属七和弦应用理论的比较

本文就国内通行的五本和声教材，对属七和弦进行了系统地比较。总结出五本教材对属七和弦应用理论的相同点，查探各教材应用理论上的差异与特殊之处，提出了对属七和弦在教学中的几点建议。

20世纪80年代中国钢琴作品“多元化”形成研究

20世纪80年代中国钢琴音乐创作呈现出百花齐放的层面和前所未有的新颖、创新的势头,凸显出民族性与时代性的完美结合和多元化的特点。本文在前人研究的基础上,探索80年代中国钢琴作品"多元化"特点形成的原因。

奏鸣曲式的“分”与“合”——贝多芬第28钢琴奏鸣曲第一乐章结构分析

音乐作品曲式结构中的"分"与"合"是曲式结构的组合原则,在长度短小、结构连接紧密的作品中,"分"与"合"的原则常给同一首作品带来划分不一的现象。以贝多芬第28钢琴奏鸣曲第一乐章的结构分析为例,探讨奏鸣曲式中的"分"与"合"。

二十世纪80年代中国钢琴作品创作简述

二十世纪80年代我国钢琴事业蓬勃发展,期间创作的作品在数量、技法、风格等方面都具有承前启后的意义,在中国钢琴作品创作史、中国音乐史乃至世界钢琴作品创作史上都绽放出绚丽的火花。本文仅对80年代中国钢琴的创作观念、美学特征、风格特征三方面作简要的综述性研究。

舒伯特钢琴奏鸣曲D.537创作研究

弗朗兹·舒伯特是早期浪漫主义的代表人物,创作涉及多个领域,其中钢琴奏鸣曲是其创作的重要领域,为世人喜爱与熟知。本文以舒伯特钢琴奏鸣曲D.537(Op.164)为例,研究舒伯特钢琴奏鸣曲早期的写作逻辑,探究早期作品在继承古典传统基础上的发展。

舒伯特钢琴奏鸣曲D.575创作研究

作为西方音乐史上早期浪漫主义代表人物的弗朗兹·舒伯特,创作涉及多个领域,钢琴奏鸣曲体现了其创作个性,为世人喜爱与熟知。本文以舒伯特的钢琴奏鸣曲D.575(Op.147)为例,探讨舒伯特钢琴奏鸣曲早期的写作逻辑,研究其在继承古典传统基础上的发展与创新。

二十世纪80年代中国钢琴独奏曲创作技法研究

20世纪80年代我国钢琴音乐蓬勃发展,钢琴独奏曲更是独领风骚,具有承上启下的意义,在中国钢琴史乃至世界钢琴史都绽放出绚丽的火花。本文仅对我国20世纪80年代创作的钢琴独奏曲创作技法进行简要分析,梳理归纳创作的共性特征,思考这一时期钢琴独奏曲的相关问题,为我国钢琴独奏曲的创作提供一定技术与方向上的参考。

黎英海钢琴独奏曲《枫桥夜泊》音乐分析

《音乐创作》2006年第五期刊登的钢琴独奏曲《枫桥夜泊》是艺术歌曲《枫桥夜泊》的钢琴伴奏部分,由我国著名作曲家黎英海先生根据古诗《枫桥夜泊》而创作。黎英海先生是我国著名的作曲家,一生笔耕不辍、孜孜以求,不断深入地探究中国民族音乐的特征,且通过创作不断地对其进行衍生、拓展。先生的创作领域非常广泛,有声乐、器乐、电影等各个领域的创作,而其钢琴作品在中国音乐作品的宝库中占有十分重要的地位,具有深远的影响,深受人们地喜爱。黎英海先生的创作技法可谓中西合璧,绚丽多彩,既有对传统的继承,也有现代的创新。

技为音生、声随心动——江定仙钢琴曲《徘徊曲》音乐分析

江定仙先生是我国著名的作曲家、音乐教育家,其创作风格在西方作曲技法的基础上融合了我国多元素民族音乐,可谓中西璧合。《徘徊曲》是作曲家为电影《早春二月》创作的音乐,作品荡气回肠,与影片结合淋漓尽致地衬托了人物内心,本文通过对作品进行音乐分析,探究音乐对影片中人物的情绪、内心、场景等方面的表现。