邹孟染作品

邹孟染1979年出生于广东省阳江市。硕士毕业于广州美术学院。现为广东省美术家协会会员。广东省中国画学会会员。中国艺术研究院美术学博士生。

国画作品《云汀荷》创作说明

从古至今,以枯荷作为创作题材的作品有很多,无论是泼墨飘逸的写意枯荷,还是工整细致的工笔枯荷,都表现了人们对于枯荷的喜爱之情,从不同的作品感受到作者对于枯荷的不同感受与见解。《云汀荷》这幅作品是采用工笔设色的技法进行绘画,通过工笔画的绘画语言表现出枯荷的形象。枯即是荣,荣也是枯,枯萎的荷花不仅仅代表了生命的终结,也代表全新的开始。此次创作是通过重彩的表现形式,将内心深处对于枯荷的赞赏与喜爱之情表现出来,同时带给观赏者不同的视觉感受。本文还详细讲述了作品的创作构思、创作过程以及创作感想。同时对绘画的构图形式、色彩的运用也进行了探讨与说明。

平面构成对解决绘画创作问题的裨益

绘画是利用视觉语言表现主体思想的静态艺术,表现方式既可以具象,又可以抽象。不过,对脱离具象形态的画面,绘画专业还没有形成成熟的分析方法和课程体系。平面构成作为研究二维空间视觉语言的一门课程,其以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的组合方法的构成规律,可以作为提升绘画造型能力的补充。学习平面构成对培养学生的创造能力、抽象能力、对画面的统筹能力,提高学生对形式语言的感悟能力等都能起到重要作用。

中国画“以线造型”的弱化现象

在中国绘画中,用线由“描”入“写”意味着创作者实现了从关注形象到关注绘画语言本身的转变,造型表现力日趋成熟。从线条运用形式的角度来看,中锋向侧锋、卧锋的转变以及没骨法的发展,其实体现出的是“以线造型”的弱化过程。

论平面构成在中国画写生中的运用

对于中国画专业的本科生而言,在写生中对画面形式语言的统筹能力较为薄弱,创作意识不强。针对这些问题,本文提出了国画写生前引入平面构成教学的可行性,并提供了具体方法与途径:学习平面构成的形态要素的特征、对比的差异性与整体性、形式构成法则、形态要素的意象表现规律等在写生中的应用。

矿物颜色、水与文人水墨花鸟绘画

中国画能独立于世界绘画之林发展至今，其与水的渊源至深。唐宋时期，中国花鸟绘画主要以重彩形式出现，画工瑾细，色彩妍丽，由于矿物颜色必须调胶调水加以使用，所以用水作为调和剂的矿物颜色在运用上基本都是以平涂手法出现，即使当植物颜料的不断加入使用，基于矿物、植物颜色两者不宜相混而赋色的特性，中国绘画的色彩只适宜追求平面效果，在达到“随类赋彩”的某一类的色彩时，建立起色块与色块之间的相互关系，具有中国特色的平面装饰美。

传统没骨画的语言发展考究

没骨画是中国绘画的一种样式,它在传统的发展中大抵经历了三次的语言变革—积色工细的初始样态、率意简淡的写性阶段和点染并用的中庸发展,而每次语言发展都受到传统重彩设色绘画与文人水墨绘画的影响。

国画写生教学问题再思考

写生课是现代高校中国画专业教学中重要的必修课程,本文就中国画写生课程教学上存在的问题做出思考并指出改进方向,提倡"写生创作一体化"的教学方式,注重抽象思维能力的培养,不提倡记忆默写的方法创作,主张引入平面构成教学。

唐代王墨“泼”法的埋没

唐代善用"泼墨"法的王墨,因其"泼"法已经超越了当时传统笔墨的范畴,进入到对抽象形态的表现,以至于在以"笔墨"和"以形写神"为审美准则的传统中国绘画发展的历程中一直被埋没,直到晚清张大千等人对这一"泼"法的再度继承,才得到画学的关注。

西方构成学在中国现代绘画中的融入

中国绘画是"意象造型"的艺术,是主体根据"意象"进行造型,在造型表现中要求"以形写神",无论是唐宋以前的工笔绘画或后来的文人水墨绘画,都是通过对具体的自然形象的描写以达到传递情感的目的。而这种为"造型"服务的笔墨或多或少都不能摆脱自然物理性的牵绊,从而无法做到最基本的点、线、面组合的纯形式语言的思考。而中国现代绘画在西方构成学的影响下,无疑促使了中国绘画形式语言的发展。

“笔墨”独立审美的真正确立——“白阳青藤”写意画的传承启示

通过对'白阳青藤'绘画的造型、用笔、用墨的语言分析,尝试从'笔墨'传承发展的角度来看待'白阳青藤'的历史定位和艺术价值,提出中国绘画发展到'白阳青藤'这里,'笔墨'的独立审美性才得以真正确立的观点。对于'白阳青藤',从明代至今,研究著述颇丰,有通史类的研究,也有个案型的研究。在这些研究当中。

色彩构成作为工笔创作前色彩教学的可行性研究

目前高校中国画专业教学中普遍存在色彩基础课程缺失的现象。本文对在工笔创作前引入色彩构成教学的可行性进行研究,指出中国画专业本科生在色彩学习上存在的问题,认为色彩构成可改进和完善中国画色彩表现的配色技巧,引入色彩构成教学具有一定的意义。

中国画“意象造型”的具象与抽象表现

“意象造型”属于造型艺术范畴的概念，意指艺术创作主要根据“意象”进行造型。对于造型艺术而言，“意象”的产生是一个构思阶段，是主体精神与客观物象相互碰撞融合的一个过程，“造型”阶段才涉及到本体语言，是对“意象’’进行表现的过程。中国画作为造型艺术的一种，是以中国传统的“意象”思维模式进行用笔“造型”的方式，此“意象”思维是以中国哲学思想为核心，是一种主客体辩证的思维，经过传统的理论和实践的发展而形成的一种积淀了中国文明的世界观和方法论。

形式的创造——我的工笔画创作谈

艺术来源于生活,艺术的本质是高于生活的创造。借用大自然为笔者提供的依据来传达笔者的观念和情感是最关键也是最真实的。笔者认为艺术创作要从自己的角度出发,清晰明确地表达想要诉说的对象,而不是把自然对象看作表现的本质。因为在写生过程中,自然的力量往往是可怕的,它会情不自禁地把自然当作表现的最终目的,这是本末倒置。一去大自然中写生是笔者创作作品的重要途径。自然之物作为母题,笔者把它看成是丰富的词汇,根据画面的构成和气势的需要,重新组织并以白描提炼对象造型完成创作稿。