《新编燕子歌》创作过程中的传承与创新

歌曲《燕子》是一首家喻户晓、广为流传的作品,其不仅备受演唱者们的喜爱,也是专业艺术院校声乐教学中的必唱曲目之一。本文以《新编燕子歌》的创作为研究对象,通过寻找并研究原始版本的《燕子》,分析并阐述改编这首作品的现实意义及应用价值,以此作为当代音乐人对民歌改编艺术歌曲的传承与创新。

对改革开放后民歌改编声乐作品钢琴伴奏的研究

本课题在国内没有进行专门化的研究。一般只是针对某一首民歌改编声乐作品或者某个作曲家作品的伴奏进行论述。该论文除写民歌改编声乐作品的历史发展外,着重写改革开放后至今民歌改编声乐作品的钢琴伴奏发展变化的研究。民间歌曲是早在数千年前的先民以口头形式观察、概括、描述自己的劳作、婚恋、思盼、信仰等感情行为的一种演唱形式。20世纪初,随着学堂乐歌的出现后,作曲家们就尝试着改编一些民歌,但对其只是做一些简单的变奏并加上钢琴伴奏。而改革开放后,随着人们物质文化水平的提高,在音乐创作领域上也有了大胆的突破与创新。这一时期,我国陆续涌现了很多中国民歌改编的声乐作品,这些作品曾是作曲家们用于探索民族化思维写作的"试验品",发展到现在已经有了很高的艺术价值。从于学友的《小白菜》、王志信的《兰花花》到叶国辉的《猜调》、胡廷江的《玛依拉变奏曲》,这些作品不但在曲式结构及和声技法上寻求突破,更重要的是钢琴伴奏在整个作品中占有很重要的地位,直接影响到整个中国民族声乐的创作与发展趋势,并且达到令人惊叹的艺术水准。

中国民歌改编艺术歌曲钢琴伴奏探索

本课题在国内有一些研究,但没有进行专门化的研究。一般只是针对某一首民歌改编声乐作品或者某个作曲家作品的伴奏进行论述。该论文除写民歌改编声乐作品的历史发展外,着重写改革开放后至今民歌改编声乐作品的钢琴伴奏发展变化的研究。

论声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一

声乐钢琴伴奏作为一门综合性艺术,在声乐演唱中所发挥的作用越来越受到人们的重视。声乐演唱者在努力追求自己声音技术提高的同时,钢琴伴奏工作者也在如何为声乐演唱提供最理想的伴奏音响方面进行着积极探索。因为对比与统一因素始终贯穿于钢琴伴奏与声乐演唱中,所以本文通过旋律(人声)与伴奏(琴声)的对比与平衡;独奏部分与伴奏部分的对比与统一;伴奏者与声乐演唱者在合作中的和谐统一三个方面,论述了声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一。

民歌与艺术歌曲的融合——论《小白菜》的创作分析及艺术处理

一提到艺术歌曲,人们便能想起舒伯特、舒曼等作曲家创作的德奥艺术歌曲,在百年前传入中国后又被老一辈作曲家所用,形成具有中国特色的艺术歌曲。早在20世纪二三十年代陈田鹤等作曲家对民歌进行简单的艺术化处理为之加上钢琴伴奏便于钢琴合作演唱,五六十年代出现黎英海、丁善德等作曲家对民歌改编的第一次高潮,使之成为更具艺术化的民歌改编曲。改革开放后,国家倡导大力发展民族音乐,民族声乐的兴起使得原有的民歌不能满足声乐教学及演出,而"《小白菜》"的诞生填补了这一空白,它是1987年由沈阳音乐学院的作曲家于学友根据原始民歌改编创作的,将传统的民歌与西洋艺术歌曲作曲技法完美融合,它不同于传统艺术歌曲和创作歌曲,无论在音高、音色的控制上曲式结构的扩大、调式调性的频繁变换,还是钢琴声部的丰富处理上,对演唱及演奏者提出了更高的艺术水准,成为具有划时代意义的代表作品,也为后来的《兰花花》、《桃花红、杏花白》及《玛依拉变奏曲》奠定了基础。

歌曲即兴伴奏教材的比较研究

歌曲即兴伴奏是高校钢琴教学中非常重要的教学内容,能够有效培养学生的应用能力。但是,实际教学中仍然存在着诸多的问题影响着其教学质量的提升。歌曲即兴伴奏教材的选择对教学质量有着至关重要的影响。因此,在教材的选择上,教师要根据具体情况,选择最贴合实际教学的教材。

谈歌曲即兴伴奏的练习与提高

歌曲即兴伴奏是在不用钢琴伴奏谱的情况下,为单声部旋律或多声部旋律配伴奏的一种即兴形式,它不仅是一门综合课程,更相当于一个简单作曲,所以要求伴奏者对钢琴技巧、和声织体等理论知识有较深厚的基础。本文以单旋律歌曲的即兴伴奏为例阐述其如何练习与提高。

少数民族钢琴音乐的特征分析与民族属性

少数民族音乐不仅蕴含着民族文化的独特性,更体现了传统中国音乐的艺术高度。在现代文明一日千里的进程中,少数民族音乐与钢琴艺术进行重整和糅合,形成具有中国特色的民族钢琴音乐表现形式,是帮助少数民族音乐在现代得到广泛传播和认可的重要途径。文章从探究少数民族钢琴音乐的时代意义入手,分析少数民族钢琴艺术的音乐性格,从而提出钢琴音乐与少数民族音乐融合发展的策略。