透纳灾难题材画的崇高美学特征研究

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner)的创作生涯跨度超过60年,其笔下灾难题材的绘画,更是将这一传统推向了新的高度。在叙事类灾难题材的美术作品中,显示脆弱与坚韧并存的深刻反思。这些作品,尽管风格多变,秉持着求真求实的艺术追求,以笔为剑,剖开现实的疮疤。置身于西方崇高美学中,他以独特的视角和深邃的思考,赋予了这些灾难场景以新的生命。本文意图对透纳的灾难题材画进行充分研究,即不仅仅是灾难的再现,更是灾难的残酷与人类的勇气、温情交织在一起的崇高美学特征,形成了一种震撼人心的艺术张力的传播功能之所在。

论透纳灾难题材画崇高特征所体现的现代性

目的:文章探讨透纳灾难题材作品中崇高特征与现代化及审美现代性的关系,以充分理解其在现代艺术史中的地位。方法:运用现代性理论与崇高美学理论,结合透纳中、晚期作品,以及罗莎琳·克劳斯的现代主义模型,从社会现代性与审美现代性两个维度切入,系统分析透纳灾难题材画崇高特征所体现的现代性。结果:一方面,透纳中、晚期的灾难题材画通过“模糊”“无形式”等手段塑造的崇高特征,反映了现代化进程中瞬息万变的社会生活,在这一过程中,透纳也觉察到现代化进程所带来的潜在环境危机,并在创作中予以揭示。另一方面,透纳在塑造崇高特征的同时,画作中对传统的断裂、对现时性的关注以及对风格抽象化进程中所暗含的艺术自律的朦胧追求,都在一定程度上呈现了审美现代性的特征。此外,借助罗莎琳·克劳斯的现代主义模型,可以将透纳与克劳斯视角下现代主义源头的罗斯金连接起来,佐证透纳现代主义先行者的地位。结论:透纳敏锐地感知到社会现代性与审美现代性的发展,将现代性意识融入崇高的美学追求,使作品呈现出无形式、抽象等现代特征。文章旨在理解透纳作品中的现代性,超越传统艺术史分期,为全面审视现代艺术发展及审美现代性演变提供新视角,明确透纳作为现代艺术重要推动者的地位。