试谈中国古代陶瓷梅瓶造型的艺术特征

梅瓶是我国古代陶瓷领域的一种传统器型,其小口、短颈、丰肩、修腹、敛足的造型特点,倍受人们青睐。由宋至清,它成熟的造型变化体现了"大体则有,定体则无"的形态特点,对其各时期造型的详细分析,能更深刻地体会到中国古代陶瓷梅瓶造型细微区别展示的气质及风格。

草木染创新产品SWOT分析

文章主要对草木染工艺与纤维艺术相结合的创新产品进行优势、劣势、机遇、挑战等态势分析。探索运用草木染色传统技艺,结合海南文化主题的纤维艺术装饰画、家居饰品、日用品、DIY手工工艺品等产品设计、开发、销售的可行性。在海南省政府建设国际旅游岛,高度重视生态建设和文化产业发展的浪潮下,凭借草木染色独特的环保染色工艺,与时下流行的纤维艺术相结合,进行创新产品设计开发。立足实践,为传统的草木染色工艺找到一条可持续发展道路,为海南省文化创意产品和创意项目实现成果转化形成理论指导。

从旗袍的发展历程探传统服饰文化的传承

近年来,社会上"国服热"、"旗袍会"、"汉服热"等行为从某一方面显示了中国文化和中国服饰文化的自主意识觉醒;并且国际服装界从旗袍、刺绣、剪纸等中国文化元素中挖掘灵感,把中国元素运用到他们的品牌服装设计中,但目前的国际品牌设计所蕴含的中国元素只是小部分中国传统文化的闪现。中国元素直接生搬硬套在现代服装上绝不是一个成功的设计,那么我们该如何吸纳中国传统文化中的元素进行创新设计,这是文化传承的课题。因此本文以旗袍的发展历程作为主线,讨论全球同质化的今天该如何看待传统服饰文化的传承。

海南插画艺术及教育发展现状分析

和国外的插画发展及目前国内其他地区如杭州、广州等地插画发展相比较,海南插画艺术及教育的发展主要有以下几点不足和亟待改善之处:大众审美滞后,社会认知度不够;与本土文化结合不足,缺乏原创力;缺乏理论研究,人才储备不足;成果转化力度不够等。海南高校应抓住机遇,完善插画艺术教学模式,打造人才培养、交流基地,为推动商业插画的产业化,为海南文化产业发展提供技术支持。

传统色彩在设计色彩课程中的借鉴

传统色彩艺术在绘画、民间艺术和建筑中的表现可以获得丰富的人文色彩感受,并且,传统色彩在世界整体设计文化背景下的价值和意义日渐突出。因此,从传统艺术的角度对色彩表现的应用作为切入点进行探索,有利于让学生理解设计色彩的目的与人类生活的紧密联系,更好地为设计找到色彩表现方向。

少数民族服饰对文化传承的意义——以海南黎族为例

黎族是唯一存在于海南的一个少数民族。本文主要分析了黎族服饰的文化特色,探讨了新时期黎族服饰文化的保护与传承,并就黎族服饰文化传承的意义进行了探讨。

服装面料再造设计及其艺术表现形式分析

我国社会经济不断高速发展,人们的生活水平也随之得到提高,对于物质生活提出了更多的要求。在服装设计当中,服装款式和服装面料是人们最看重的两个部分,面料质量直接影响到顾客的穿着感受。本文主要论述了服装面料再造设计及其艺术表现形式,为我国服装行业发展提供有效的建议。