论地域性文化对古筝流派形成的影响

古筝已有近三千年历史,它在华夏大地上由于地域的不同而形成了各具特色的古筝流派。这些流派大致可以划分为北方古筝流派和南方古筝流派,其中北方筝派主要有陕西筝派和山东筝派,南方筝派主要有客家筝派和浙江筝派。不同流派在演奏技法、曲目形式、表演风格等方面都受到了地域性文化的影响,其中影响最大的是地方曲种音乐、传统民俗民风和特色语言文化这三种文化要素。

新时代高校音乐类应用型人才培养模式与策略研究

随着社会的快速发展,市场亟须应用型人才。高校在对音乐艺术人才培养时,一定要将市场需求作为导向,从社会需求的视域来培养与社会相适应的人才。高校的教学模式要从精英化教学转变为大众化教学。本文在剖析当前高校音乐教育人才培养现状的基础上,论述了新时代高校音乐类应用型人才培养模式与策略。

传统音乐文化传承中中国基础音乐教育的地位和作用

基础音乐教育是中小学生美育教育的重点,有利于培养学生们的艺术情操,开发学生们的早期智力,也对提高我国的素质教育水平具有特殊的推进作用。同时,也正因为我国基础音乐教育在全国范围内的推广,也使得我国传统音乐文化得到了更好的传承基础,促进了现代音乐文化与传统音乐文化之间的交融。阐述传统音乐文化传承与我国基础音乐教育之间的密切联系,重点研究了中国基础音乐教育在我国传统音乐文化传承中所处的地位以及其所发挥的作用。

音乐的表情:解读电影配乐的情感诉说

电影是否能够"以情动人"是其艺术表现力的重要体现,也是配乐所承担的重要美学功能。影片对人物的不同命运,对人与人之间、人与社会之间的矛盾冲突以及对复杂的人性的刻画与展示,获得了观众精神上的理解与情感上的共鸣。在画面的映照与阐释之下,配乐获得了纯音乐所无法表达出的具体情感与内涵,也使整部影片的情感氛围变得浓墨重彩,带给观众丰富的审美体验。本文从独特的语言优势与表现特点两方面,探讨了音乐在影片中的情感表达。

由人物形象塑造看电影音乐的审美功能

随着音乐创作人对电影音乐创作手段的不断探索,其发挥的作用越来越大。在人物形象塑造方面,音乐有着画面无法传达的直抵人心的力量。在音乐的烘托下,人物不仅有外在形象,内在情感也与观众发生共鸣。音乐塑造人物形象可以通过多种方式来实现,需要结合影片的具体要求。音乐这一美学功能是在其与影片具体叙事、所要阐述的主题内涵以及画面情感氛围等相结合的前提下得到实现的。本文从以上三方面,浅析音乐对电影中人物形象的塑造。

古筝考级现状引发的思考

古筝是我国民族乐器的瑰宝,它因造型优美、音色典雅、神韵独特,十几年来一直在民乐界独树一帜,成为学习者最多的一种乐器。古筝的学习热潮使古筝考级也如火如荼,文章通过对现在古筝考级现状的分析,探讨如何能使古筝考级活动更为健康的发展。

浅谈大学学前教育专业音乐欣赏教学

目前,大学学前教育专业在高考录取的时候不属于艺术招生那样考艺术科目,大多数学生入学前主要重视文化课的学习,特别是来自乡村的学生,由于条件限制,很少经过专业的音乐训练,而且很多中小学把音乐课的时间让给了其他的文化课。但对于学前教育专业的大学生来讲,音乐是必不可少的一门课程,是将来作为一名幼儿教师必须具备的能力。近年来,国家一直在谈素质教育。

学前儿童对于中国民族五声调式的偏好

中国民族调式体系指的是以宫、商、角、徵、羽为调式的一种体系,在大部分情况下我们是以欧洲的大小调为研究对象,我们的民族调式却被放在了并不是特别重要的位置,很多情况下都一带而过甚至被忽略。通过调查,中国学前儿童对我们中国民族调式歌曲的偏好是大于外国儿童歌曲的。而对中国民族调式中宫、商、角、徵、羽各调式的偏好顺序是:宫调式、徵调式、商调式、羽调式、角调式。

临朐周姑戏唱腔改革的思路与方法初探

唱腔音乐旋律是戏曲表现力的灵魂,是塑造人物、铺陈剧情、烘托主题、展现剧种艺术风貌和艺术家个人艺术风格的主要手段.戏曲是"以歌舞演故事"的艺术形式,所谓"无曲不成戏"就是这个道理.唱腔旋律的优美与否,演员对声腔韵味把握水平的优劣往往成为一出剧目成功的关键所在.戏曲的唱腔也是剧种与观众、演员与观众交流的主要载体.中国戏曲的上帝是观众,戏是演给人看的.观众对剧情一般不会过多关注,但对优美唱腔往往会有绕梁三日的回味,这就是唱腔或者说中国戏曲的魅力所在."戏曲成败曲一半",这话并非戏言.而戏曲改革的核心要旨更是在于不脱离剧种唱腔特色框架的基础上对唱腔旋律进行时代性改造和美化.

学前儿童音乐偏好的研究启示与建议

在对幼儿园的调查中,我们专门对中国民族调式和外国调式的偏好以及音乐伴奏的风格偏好做了详细的问卷,发现他们对中国民族调式有一种与生俱来的喜欢,对中国民族调式中具有明朗开阔的宫调式和热烈欢快的徵调式最为喜欢。对伴奏风格的偏好也主要倾向于活泼、明快,紧跟时代步伐的节奏形式。这对我们如何弘扬中华民族的音乐文化和如何与世界接轨提供了很好的素材和依据。

从现代戏《淌水崖》的成功试论临朐周姑戏的传承和创新

来源于民间土壤养育的地方戏曲,在经过历史洗练、社会变迁、文化荡涤的考验和摧折仍能崖间吐翠,孕育新枝,是中华文化顽强生命力的集中体现。本文作者近年来关注于民间戏曲特别是临朐周姑戏历史传承和创新发展,对新编现代周姑戏《淌水崖》的编创过程进行了跟踪研究,尝试探索以临朐周姑戏为代表的民间小戏的生存发展和创新之路。

植根仰沃土 老凤可新声 临朐周姑戏的前世今生和传承发展刍议

周姑戏,又称"周姑子戏"或"肘鼓子戏""拉魂腔""拴老婆橛子""盘凳子",清代中叶起流传于鲁南等地。与中国内陆大部分地方戏曲一样,周姑戏自生成后以自由生长态势传播和繁衍,久经离乱,岩隙生存。2008年,临朐周姑戏被列入国家非物质文化遗产,突显了其艺术和传承价值。然而,在社会娱乐文化多元化的冲击下,近些年来临朐周姑戏的发展前景令人堪忧,本文将以临朐周姑戏为重点展开有限的研究和解读。

浅谈社会古筝教学中注意的几个问题

几年来，随着古筝学习的不断普及，人们学习古筝的兴趣越来越浓厚，从幼童到长者，业余学习者如雨后春笋般涌现。相应地，对古筝教学的要求也越来越高。作为社会古筝教师，在教学中应该注意几个问题：培养的学生学习古筝的动机要端正；学生是学习的主体，教师是指导的主体要充分发挥好两个主体的作用；加强古筝的基础训练工作；在古筝教学过程中，对学生要因材施教、一丝不苟。

幼师音乐教学中的心理健康教育研究

21世纪是充分关注人、尊重人和发挥人的潜能与价值的时代，以人的心理发展与自我完善为指向的心理健康教育正反映了这一时代主题。心理健康教育是我国全面实施和推进素质教育的重要内容和任务之一，幼师学生的心理健康教育是一项复杂的、长期的教育活动，它需要兼顾不同年龄层次的幼师学生的个体特征和心理健康教育的特点。笔者以音乐教学为主阵地，从提高幼师音乐教师自身的心理素质，建立和谐的师生关系；音乐教师的备课设计；运用不同类型的音乐课；利用课外音乐活动；在教学评价方法等方面尝试对幼师学生进行心理健康教育，取得了很好的效果，力求激发广大幼师音乐教师参与到这项研究上来。

高质量发展理念下高校公共艺术教育课程体系建设

公共艺术教育承担着新时代以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养的重要使命。如何深入理解并落实高质量发展理念,推进公共艺术教育课程体系建设的时代变革,是完善高校公共艺术教育的根本保证。在多年的艺术教学实践中发现,新时代大学生渴望人文艺术滋养,期待公共艺术教育课程及教学方式变革。通过思考和总结,就如何落实高质量发展理念,推进公共艺术教育课程建设提出应对策略,以使高校公共艺术教育课程更富成效,更好地促进大学生全面发展。

浅谈音乐教育与德育教育

音乐教育中德育教育的渗透是一个极为重要的工作任务,在音乐教育中加强德育教育,是新时代教育发展的要求。音乐教育中加强德育教育的渗透应从五个方面入手:加强教材的编撰、加强教师队伍的优化、加强课堂教学的优化、加强课堂教学的优化、加强音乐环境的优化。

谈幼师学生钢琴即兴伴奏能力的训练

即兴伴奏是幼师教学中一个重要的课题。即兴伴奏对歌唱者的情绪起到引领、烘托、补充的作用,是幼师学生毕业走向工作岗位后实用性较强的一项技能。

非遗地方小剧种的再繁荣路径研究——以临朐周姑戏为例

地方小戏是呈现人民群众喜乐哀愁的艺术,因为根脉深、接地气、乡音浓郁而成为寄托乡愁的最好载体。临朐周姑戏作为山东地方小戏的代表,在历史洗练、社会变迁、文化荡涤中仍能崖间吐翠,孕育新枝,也是中华民族历经忧患,生生不息的写照。地方小戏要想在文化日益多元、媒体传播多样、受众品味多变的环境下实现自身发展,必须立足自身的核心艺术特色,并置身于非遗保护实践的语境中,探索行远自迩的活态传承发展路径,推动地方小剧种实现再繁荣。

对当前社会古筝教师素质建设的几点思考

随着古筝艺术的日益普及和发展,学习队伍的日益壮大,社会对古筝教师的需求也越来越高。因此,提高社会古筝教师的素质就显得愈加重要。笔者通过十几年的古筝教学经历对当前社会古筝教师在教学能力、职业道德、专业水平中存在的问题进行了具体分析,从自身和社会两个层面对改善社会古筝教师队伍的现状提出了几点设想。

解码音乐在《海上钢琴师》中的隐喻

引言意大利著名写实电影流派导演朱塞佩·托纳托雷于1956年出生在意大利南部西西里岛的巴格里亚镇。朱塞佩自幼便对电影表现出浓厚的兴趣,上学后的一次偶然机会让他走进了照相师的暗房,自此朱塞佩便迷恋上了摄影并开始从事拍摄工作。