粤剧表演艺术的与时俱进

粤剧在我国具有悠久的历史,其开创于草台时代,在之前的粤剧表演中,表演形式基本上都是大戏棚,环境相对简陋,但是经过多年的历史演变,粤剧表演艺术形式发生了极大的改变,这是由于粤剧演员努力探索而发展起来的,该戏曲形式在发展过程中吸收其它艺术的精髓,然后将其融入自身的剧种之中,使其艺术感染力不断增强。本文中分析了粤剧表演发展现状,同时论述了粤剧表演艺术与时俱进发展的具体表现形式,探讨其未来发展方向。

探讨粤剧表演与观众的审美愉悦

粤剧是我国广东地区特有的艺术呈现形式。伴随社会发展的历史变迁,粤剧这一艺术形式得以有效传承下来,但是由于现阶段娱乐形式的多样化,粤剧艺术如何推陈出新已经成为当前需要思考的问题。本文中分析了大众对粤剧表演审美需求,重点阐述粤剧审美与观众审美愉悦之间的联系,论述其未来发展趋势。

戏曲表演程式的僵化与活化

程式化表演是戏曲的显著特征,戏曲表演离不开程式,程式是戏曲演员塑造人物、展示才艺的主要手段。在戏曲表演传承的过程中,程式有着相对固定的形式和内容,戏曲演员在学戏的时候需要把基本程式学会,变成登台表演的必修功课。

学习、继承、发展现代粤剧表演艺术——试论重排现代戏《山乡风云》人物演绎方式

现代戏《山乡风云》是粤剧的经典剧目,半个多世纪前,粤剧界精英云集,共同演绎:红线女饰刘琴,罗家宝饰何奉,罗品超饰黑牛,郑培英饰春花,文觉非饰万选之等等,前辈们的角色形象栩栩如生、深入人心。《山乡风云》锻造了粤剧的辉煌,当时"北有《红灯记》,