郑亚洪的诗

赤水垟 我们还没有说话，白雾就上来了， 我卸下了落曰那扇旧门， 翻开梯田，等待大雨， 情欲，这头沉默的野兽，向我袭来。

郑亚洪的诗

你在南方码头寻荡，大海用五十粒光子来捕获你。你放弃一个女人，无数荒野的凌乱围绕你。你敲击瓮，有人在千米之外回应你。你来不及说出一个词，更多的词语转身奔向你。

利用网络——英语课的新尝试

英语是一门外来语，它的源头在英美两大国家，学生平时除了课本，不大接触英美人士，更别说到他国实地考察了。然而网络提供了我们这样一个机遇：足不出户就可以接触到地道的英语，倾听英美人士的声音，甚至与他们进行面对面的交流。像著名的英国国家广播公司（BBC）、美国知识分子报纸《纽约时报》（New York Times）、以报道伊拉克战争出名的美国有线新闻网（CNN）、

一场瓦格纳“疾病” 观二十四小时音乐会版歌剧《尼伯龙根的指环》

理查德瓦格纳是一场病,而且只针对于我。自2008年购进拜罗伊特音乐节全套瓦格纳歌剧后,我与“瓦格纳疾病”走过了七个年头。七年之痒,它的痛痒之处是《尼伯龙根的指环》里的《女武神》,我一共看过三场,两场在上海,一场在台北。2010年科隆歌剧院版《女武神》使我震惊,继而无可挽回地陷入“疾病”,

略知莎士比亚笔下的几位女性一二

英国伟大的戏剧家威廉·莎士比亚一生创作了36个剧本,给后人留下了宝贵的文学遗产,他所塑造的一系列不朽的典型人物:奥瑟罗、哈姆雷特、李尔王、麦克佩斯等都成为世界文学长廊里最光辉灿烂的人物。

文学和音乐的《德意志安魂曲》

在约翰纳斯·弗尔纳尔编著的《勃拉姆斯》里，对勃拉姆斯创作《德意志安魂曲》的动机作了深人的研究，多数人认为原因是1856年罗伯特·舒曼的逝世，也可能是九年以前勃拉姆斯母亲的去世，弗尔纳尔认为这些并不完全对。1896年。

雨天听马勒

马勒的《第七交响曲》是一部比较神秘的作品。这部作品创作于1904年至1905年,1908年在布拉格首演。当时的观众几乎完全不理解《第七交响曲》,评价这次首演“是一次空洞的演出”。而如今,这部作品一跃成为了音乐会的热门曲目,观众对几部常常上演的马勒的经典作品有些审美疲劳了,反而对这部冷门作品产生了兴趣。一日,我翻出一张乔治·索尔第指挥芝加哥交响乐团演奏的马勒《第七交响曲》的录音。当听到第二乐章圆号的吹奏时,我觉得那简直是我的“宇宙之音”,把我的魂都勾走了。

音乐,会见

我一再地告诉他们说，音乐，会见。 这本书最初由一些零碎的片段构成，取名《音乐书》。开头一句“肖邦的《船歌》”，依然是名词，我找到写作时间：2005年77月26日。那天听—首肖邦钢琴曲，而我现在听莫扎特《安魂曲》，切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团。本书里提到最多的指挥家切利比达克，他的演释颠覆了我过去积累起来的有关古典音乐的记忆。

九月二十二日:瓦格纳时间

1 869年9月22日,瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》第二幕剧《女武神》在慕尼黑皇家宫廷首演,一百四十一年后,2010年9月22日,科隆歌剧院在中国上海上演了《女武神》,这天是中国的中秋节。这天,在上海,气温骤降,灰蒙蒙的天空下着小雨,到黄昏时分雨停了,空气异常清新,广场上的树叶变得郁郁葱葱。我已收起普鲁斯特的小说《追忆似水年华》,

他向瓦格纳致敬,却找到了他自己 RCO的“布鲁克纳之夜”

2016一整年，我的汽车音响里都装载着布鲁克纳《第四“浪漫”交响曲》的唱片，我启动马达，它便开始运转。有时候在高速路上，有时候暴雨如注，有时候野花从窗外扑人，“布四”如同一曲浪漫，只要我愿意，就会在远方遇见它。

有那么一刻,我为它的停滞而昏厥 第二十届北京国际音乐节三场音乐会漫笔

圣咏场面似乎一蹴而就,但指挥家梵志登并没有这样做,他决定用胜利的姿态迎接天堂。长号吹响,布鲁克纳教堂拱顶在极其克制的喜悦与颤栗中缓缓到来,有那么一刻,我为它的停滞而昏厥。

E小调的门德尔松

他的音乐优美精致，令人舒适，像一枚长在春天的红樱桃，光鲜、剔透，在感人的柔情里表现出的是高贵和纯粹。在那首辉煌的《意大利交响曲》里，明亮的A大调从第一乐章便飞升起来，那种刚踏上亚平宁半岛的喜悦之情，那种仰望教堂拱顶目不暇接的晕眩感，那种街头意大利跳舞女郎身上散发出的春天气息。和他生活在同时代的是柏辽兹、舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳、威德莱尔、歌德、海涅等十九世纪欧洲狂飚突进的人士。在他的作品里。

“姐夫”还魂记 评杰吉耶夫和慕尼黑爱乐乐团南京音乐会

这是我听的第二场慕尼黑爱乐音乐会。三年前他们在上海上演了全套理查·施特劳斯的作品,还记得那天超强台风袭击日本,结果＂姐夫＂（杰吉耶夫）没能随乐团飞来,由拉脱维亚指挥家安德里斯·波嘉代替。2017年11月18日,江苏大剧院邀请到了慕尼黑爱乐（MPO）与杰吉耶夫。此次上演的四首曲目无疑是向M P O最辉煌时代的指挥切利比达克致敬：贝多芬的《莱奥诺拉序曲第三号》。

简单的巴洛克

Balxxtue(巴洛克)，它本是一个意大利语，它不是用来听，而是看，只要看看鲁本斯的画《掠夺吕希普的儿女们》，那些充满了色彩、动感的服装，衣服底下是有所抑制的精力。在文学上是以他们为代表：高乃依、拉辛、芘罩哀，仍然足看的文学：戏剧。巴洛克绘厕，巴洛克建筑。

醒来,肖邦

阿根廷小说家豪·路·博尔赫斯留给世界一句名言“镜子和交媾都是污秽的,因为它们使人口增殖。”镜子存在是特殊而又神秘的,它总是在长廊的尽头窥视着我们,当我们在镜子里看见自己的容貌时,它已经被复制了一次,我们看见的是自我的复制品而非它的真实。镜子依靠复制而存在。“

孤寂

1903年的冬天，当奥地利的青年作家卡卜斯接到里尔克写给他的第6封信时，他明白了“寂寞”对于一位成长起来的艺术家多么重要。在这封信里，莱纳·马利亚·里尔克像前5封信一样提醒卡卜斯要负担，更要喜欢“你的寂寞”，“寂寞在生长：它的生长是痛苦的，是悲哀的，像是春天的开始，你不要为此而迷惑。我们最需要的确是寂寞，广大的内心寂寞，居于寂寞，像人们在儿童时那样寂寞”。卡卜斯接受里尔克的忠告，并受纳轻柔而深邃的寂寞，它将为年轻艺术家提供成长的泥土和甘液。而在十年以前的勃拉姆斯却要抛弃这无边无际的“寂寞”，让自己融入他们(麦更宁伊丽莎白宫的公爵)中去。

音乐的沉落或升起——柴科夫斯基《悲怆交响曲》

就像长寿的托尔斯泰对自己的健康非常感谢一样,柴科夫斯基的天分是感谢他的忧郁病(Hypochondria),感谢这件随他终生的恶魔般的厄运。它把他抛入生命充满了一切苦难和甜蜜的两个极端,在他被单纯的瞬息的感情所支配,生活就要变得好受时,忧郁和始终存在的恐怖把美好的画面一点点蹂躏。